中法图像小说节：当“画漫画”代替“写小说”
“上海”“父亲”“度假”，在现场三名观众分别给出关键词后，中法漫画家们被要求在30分钟内按照关键词进行现场创作。他们风格鲜明的笔法和充满创意的构思，获得了现场观众的阵阵掌声。
6月15日，中法互绘：第四届图像小说节在上海明珠美术馆举行，活动聚集中法共12位漫画图文作者、编辑和相关工作者。就“图文时代：兼容文学和视觉艺术的图像小说”和“图像文化：图像小说和影视作品的碰撞”，进行两场座谈。座谈后漫画家们根据现场给定的关键词，进行了两场即兴创作。
在谈到图像小说在中国的现状时，欧漫达高文化传媒有限公司总经理董䶮认为，中国市场整体的图像小说还是偏人文社科类，引进的形式会比较单一，真正经典的长系列图像小说，还没有被引进，市场对这些作品还不接受。除此之外，他们面临的最大挑战是怎么和中国的作者一起去联合出版一些作品。
被问到图像小说和漫画的差别时，董䶮的看法是：“在国内提漫画的话，大家统一地会觉得这个内容偏低幼，或是偏美漫和日漫。在欧洲图像小说的对象是0岁至99岁，各个类型都有，讲政治，讲人文社科，讲科幻的。我们把它叫为图像小说，是想给它一个更丰富的定义。但本质上，图像小说就是漫画。”
现场，澎湃新闻记者与创作者蒂菲娜·里维埃尔和阿尔蒂尔·德·潘进行了对话，听听他们分享与图像小说结缘的心得。
放弃读博，做一个漫画家
蒂菲娜·里维埃尔在读了三年文学博士之后，决定给自己的人生轨迹来个急转弯，她开了一个名为“索邦14号办公室”的博客，开始画漫画。
她的博客在2015年引起了法国瑟伊出版社的注意，同年出版成了她的第一本漫画书《念书，还是工作？》。这本漫画主要描述了一个年轻女教师决定离开她任教的中学，开始攻读博士的故事。她将自身经历融入其中，以独特的幽默感完成了这本近乎是自传的漫画。“如果再有人问你，论文写完了吗？工作找到了没？啥时候结婚？就请他好好看看这本书。”
澎湃新闻：什么契机使你开始在博客上创作图像小说？
蒂菲娜：大概是2007年，在法国有一个博客兴起的热潮。在这之前，大家画漫画都画得非常细致好看，但是从那个时候开始兴起了一种大家都可以在博客上面画的简单方式。很多人就接受了这种很简单的方式，我觉得我也可以在这个上面画，于是就开始了。
澎湃新闻：为什么会选择用图像小说的形式来进行表达，而不是选择其他方式？
蒂菲娜：我以前学的是文学，所以一开始的确是想要写小说的，但是就是因为学了文学的人，他们写总是会觉得，自己写的东西不行。写了一句话，觉得不好，划掉，然后再写一句话，不好，再划掉。而且法国有很多著名的文学作家，所以学习文学的人觉得自己写的东西不好，然后就都藏在床底下了。但是漫画就不一样了，漫画有一种娱乐的感觉，大家并不一定想从漫画中得到一种对知识的解读，而更多的是放松的一种方式，所以我才敢去选择图像小说作为叙述故事的一种方式，而不是去写那么严肃的小说。
澎湃新闻：为什么选择自己来画，而不是找一个插画师来合作？
蒂菲娜：因为我是一个有些害羞的人，不是很愿意去在别人面前，推销展示自己的作品。所以我花了一年的时间去学习画画，然后自己来画这些东西。
澎湃新闻：这一年，你是怎么学习画画的呢？
蒂菲娜：学习画画的那一年，我还有其他的工作，我还要维持我的生活。但是除了工作之外，会每天早上七点半和另外一个朋友在一个咖啡馆，然后共同练习画画，画旁边的人之类的，这样的话，上午经过练习，下午如果去图书馆的话，脑海里就会将我看到的东西切割成画面的样子。
澎湃新闻：你的这部作品基于你当年读博的生活，但是你现在成为了一名漫画家，在寻找创作内容的过程中会不会有困难？
蒂菲娜：其实这个也不是什么困难的事情，因为之前我一直会去写作，所以其实在我脑中有很多素材可以去画。《念书，还是工作》虽然是基于我原来的经历，但是里面还是有很多细节并不是我自己去经历的，是从其他地方听到的，融入到了我的作品里面。我认为直到我最终去世的时候也一直会有东西画。 一般的话，如果一个作品是基于自己真实的故事就比较容易引起共鸣，我的第一个作品《念书，还是工作》就是这样。我的第二部作品《蠢货的入侵》，虽然卖得也很不错，但是相对于第一部来说就少了很多，所以之后我也会再思考一下怎么在这方面去进行平衡。
一场关于螃蟹的革命
《蟹之进行曲》的主角普通直行蟹生来便有一个古怪的基因缺陷：爬行时无法转向，只能在同一条直线上行动。但是有一天，他们中的三位—太阳、轮船和吉他—发现自身的缺陷并不是由遗传问题引起的，于是它们决定为开启同胞们的智慧奋斗不息。
作者阿尔蒂尔·德·潘生于1977年，23岁从法国国立高等装饰艺术学院毕业。他创作了三个系列的图像小说，《蟹之进行曲》是其中之一。
澎湃新闻：故事中有三只小螃蟹分别叫“太阳”“轮船”“吉他”。起这个名字是不是有什么寓意？
阿尔蒂尔：因为以前这些小螃蟹都只能走直线，这样他们路线的相交点就只有一个，他们互相遇见打个招呼“你好”“再见”，就不会有什么故事发生，所以每个螃蟹就没有自己的名字。而“太阳”和“轮船”决定要改变自己的路线，他们有了更多的交流之后就觉得要给自己起一个名字。“太阳”的行走的路线是要跟着太阳走，所以他叫“太阳”，而“轮船”的路线是沿着河流和轮船的路线，所以他叫“轮船”，而“吉他”是因为他想要弹吉他。
澎湃新闻：他们的名字是否有什么象征意义，与他们的性格是不是有关？
阿尔蒂尔：在名字上，我其实没有想那么多，但是性格的确各不相同。“太阳”是一个理论者，是他最先想要改变行走的录像，拟人化来说，是像切·格瓦拉一样角色。“吉他”是一个实践者，他会有许多新的想法来带动所有的螃蟹参与到革命当中。“轮船”其实是一个哲学家，他最后爱上了一个人，最后处于一个非常幸福的状态，某种意义上寻求到了自己的自由，但是实际上，他最终被养在了一个鱼缸里，这是一种讽刺的手法。
澎湃新闻：就你自己而言，你觉得你最像其中的哪一只螃蟹？
阿尔蒂尔：我认为我自己更像是“轮船”，因为我没有领导者的那种灵魂气质，而且我也不是很喜欢大规模的运动。在故事的最终所有的螃蟹都逃亡了，但是他们都是朝着一个相同的方向逃亡，而“轮船”却自己选择了一条自己的道路。
现场即兴创作作品
第一组关键词：上海、父亲、度假
第二组关键词：面具、老鼠、自由
