赏析 | 这部让影迷抢破头的上影节参展作品一共只...

本文原标题：《赏析 | 这部让影迷抢破头的上影节参展作品一共只有38段镜头》

如果问哪部影片是本届上海国际电影节展映单元最受追捧的作品，那侯孝贤的《海上花》肯定在列。有报道称黄牛价已经炒到2000+一张，而加场甫一开票便一抢而空。这部作品牛在哪里？

从韩邦庆的《海上花列传》

到侯孝贤的《海上花》

中间有哪些值得再品的有趣“知识点”？

听同济大学人文学院副教授

文艺评论家汤惟杰为你讲述——

《海上花》电影改编自一部小说《海上花列传》。

它是1892年的时候刊登在一本叫做《海上奇书》的期刊上的，《海上奇书》可以说是上海乃至中国第一本近代的文学期刊。这本期刊出版的时间不长，从1892年2月份开始出版，实际上只出了15期。这本刊物的出品人就是《海上花列传》的作者，他的名字叫韩子云，也叫韩邦庆。

事后隔了三十年，等胡适他们这一批新文学倡导者重新发现这部小说，并且把这部小说重印，把它推荐给现代中国读者的时候，这部小说已经埋没了许多年了。

“吴语文学的第一部杰作”这张是上海县城乡租界全图，光绪年间出版的，比韩邦庆写小说的年份要早8年（1884年），这张可以更确切地表达出小说所写的那个时期的上海都市空间，图中这个蓝色部分就是当年的公共租界。把其中的一个部分放大，也就是四马路和五马路，四马路就是福州路，下面一条是五马路——广东路。《海上花》的故事主要就发生在四马路和五马路这一段。我们甚至惊讶地发现，在这张1884年的地图上，你已经能看到《海上花列传》里面的那些主要人物所居住的地方。比如说尚仁里、东和兴里、荟芳里等等，这上面都有。这里我们看到原来荟芳里分两条，一条叫东荟芳里，一条叫西荟芳里。西荟芳里是《海上花》里沈小红住的。电影《海上花》中的沈小红（羽田美智子饰）

韩邦庆写这部小说的时候，他说“此书为劝戒而作”，当然他的开头是劝戒你，里面的内容在诱惑你。韩邦庆的小说有一个特点，里面所有人物都是说苏州话的，他甚至为了苏州话创造了一些字，比如说我们上海人说“不（勿）要”，苏州话口音把“不（勿）”和“要”连得更紧一点。他说既然苏州人实际发音是近乎连在一起的，我们把它硬拆成两个字就不真实了，他就造一个字——“覅”。值得一提的是，韩邦庆创的这个字实际上是反过来写的，勿在左边，要在右边，但是现在因为电脑的字库有限，我们只找得到这个字。

电影《海上花》剧照

胡适提倡新文学，提倡方言文学，他推崇《海上花列传》是一本非常好的中国近代的方言文学，是“吴语文学的第一部杰作”，记载的是活生生的口语，是人说的话，不是僵死的。鲁迅先生在他的《中国小说史略》当中也提到了《海上花列传》，他把写妓女的小说或者写青楼生活的小说归于一类狭邪小说。他在狭邪小说这一章节里面提到，那一段时间出了很多这种小说，但是总归不如《海上花列传》的“平淡而近自然”，可见鲁迅对它的评价是不低的。

“极上之梦”

所谓“极上之梦”，这个词来自电影的编剧朱天文。她为《海上花》电影编过一本资料集，书名就叫《极上之梦》。

电影《海上花》中的黄翠凤（李嘉欣饰）

电影《海上花》的片头只有一个镜头。如果加上前面字幕什么的，大概有将近9分钟，从开始出现这个镜头到它最后暗掉，大概有将近8分钟，这是《海上花》全片最长的一个镜头。其实《海上花》就是由38段长短不等的镜头构成的，将近两个钟头的电影，只有38段。我们在座诸位要有一个概念，现在的好莱坞电影几乎同样长度的影片往往至少是1000多个镜头，有的节奏更快的、剪得碎的，要将近2000个镜头，这就是非常大的区别，我们看电影的片头就已经明显感受到了。

侯孝贤《海上花》开场长镜头

这个电影自然和它所改编的小说一样，主要是呈现清末上海租界的青楼生活，当时有一个时髦的词，称妓女她们这一界叫“花界”，这也算一个专业界别。这里涉及到一个概念和花界有关的，正好也是我们第一场戏里面所看到的，叫做“局”。 当时的妓女靠什么维持生计？实际上，我们这些当代的文学读者跟电影观众，一般来讲对近代上海的花界生活并不了解，我们对近代上海青楼日常生活的想象，是由阅读新文学作品，或者观看更晚近的电影，比方说《神女》这样的片子，形成的印象：那些受欺凌的，受压迫的，社会最底层的女性，每天都生活在屈辱和痛苦当中。但是你看到这部小说和这部电影，又会发现好像又并不完全是那么回事，跟我们的印象有差异。她们主要的收入来源并不是完全靠出卖肉体，而是叫局和出局。局是什么？当时的交际场上，喝茶、吃饭，往往会叫一两个妓女出场，装点门面，或者让她们弹唱几曲，娱乐助兴，这个就叫局。

《海上花》在手法、技巧，在电影语言上的重要环节，就是侯孝贤的长镜头。外国人很喜欢看，特别是法国人爱看侯孝贤的电影，主要是他的电影里面有他们非常热爱的长镜头，都是老长的长镜头。这部《海上花》在法国放的时候，法国《解放报》上的评价非常高，说“导演自第一个镜头开始，便以一条神奇的线将我们带到十九世纪末上海英租界区的十里洋场，在我们前面展开一个人性的迷魂阵（侯孝贤已是这种严谨的导演手法最后的大师）在此片里发挥到极致，如同牵引着细看慢品的一只手”。你要是不够长，法国人还不喜欢看唻。

法国前几年最重要的电影杂志《电影手册》的社长，J.M.Frodon（中文叫傅东），他非常推崇侯孝贤，他说“《海上花》像一千零一夜里的飞毯，飞向不可知的边界。但是没有一点其他中国导演用以吸引西方观众的、诱惑性的异国情调。他推翻了他过去影片中可以用来辨识的特点，在一个热热闹闹的故事后，以优雅无比的镜头运动带出许多连拍镜头。”连拍镜头就是长镜头。38个镜头怎么剪接，这是一个问题，我们会发现，刚才看到的第一个镜头就是一个实例，他后面的镜头也都这样，从一个全黑的银幕慢慢显示出亮光，在镜头末尾又慢慢沉入全黑。侯孝贤说，电影当中需要间隔，这个节奏就像呼吸一样，我们需要呼吸，好像开个窗子一样。他所说的这个呼吸就是fadein/fadeout，（电影技术术语叫淡入、淡出），他们就像影片的呼吸，一开一合。

电影《海上花》中的王莲生（梁朝伟饰）

《海上花》的“声音”

声音，口音，方言，是《海上花》非常有意思的一个方面，或者说一个现象。这是电影《海上花》跟小说《海上花列传》的一个巨大的差异。

在电影里，开头的一场戏主要说的是上海话，中间说的又是粤语，广东话。当然为了使梁朝伟说广东话显得比较合理，电影里对这个人物身份重新做了安排，他是一个广东来的在上海候补的官员，后来又回广东。至于有人会问，为什么沈小红会说广东话，那么上海的青楼里面是不是一定没有广东籍的？也很难说，实际上是有的。当时有把一个特别的妓女群体叫“咸水妹”的称呼，有人说就是指广东籍的。

另有一场戏也很有意思，李嘉欣的角色（黄翠凤）和潘迪华的角色（黄二姐，老鸨），母女两个言语上的冲撞，表现了她们各自肚里暗藏的精明和算计。她们分别说的是上海话和苏州话，我们来看一下。这里我们就不能不提到老戏骨潘迪华。作为艺人，她的语言能力非常强，她本人原籍是无锡，而苏州话也说得相当好。在王家卫的《花样年华》里，大家领教过她的地道的上海方音。实际上潘迪华本人还是一个非常多才、多彩的女艺人，她上世纪40年代末在上海唱过流行歌曲，1949年去了香港，当年是唱爵士歌，英文歌的。当然，我们也听到了梁朝伟讲广东口音的上海话，还有刘嘉玲说的是带有一点点苏州口音的上海话。电影《海上花》剧照

最值得一提的是，侯孝贤电影里还有一种特别的方言——无语。在电影的最后一段，两个角色完全是静默的，只有慢慢的，家常的动作，吃饭，清理烟筒，可是，境界全出。

有个花絮，我们知道，侯孝贤和梁朝伟的合作实际上早于《海上花》，他最早用梁朝伟是在《悲情城市》里面。这是一部有关台湾历史的电影，但是很可惜梁朝伟不会说台湾的任何一种方言，无论是客家话或者闽南话，而他的国语也不行。因此，侯孝贤一动脑筋，说，你就演个哑巴好了。

电影《海上花》剧照END