特稿｜深耕劳作与现实关怀 ——文化和旅游部「中国...
本文原标题：《特稿｜深耕劳作与现实关怀 ——文化和旅游部「中国美术学院国家主题性美术创作研究班」创作记实》
——文化和旅游部
「中国美术学院国家主题性美术创作研究班」
创作记实
2019年5月21日，「第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展」在上海中华艺术宫拉开帷幕，它同时标志着文旅部「国家主题性美术创作研究班」首轮验收告一段落。展览现场中，有18件作品出自中国美术学院的学员之手，作品的后面，是长达两年漫长而艰辛的劳作。
两年前，按照文旅部的统一部署，中国美术学院创研班主要面向南方地区招收了25名（组）学员。遴选之初，中国美院高度重视区域结构的均衡和人才梯队的合理布局，他们中既有来自高等专业院校的中青年教师，也有来自西南边陲的基层美术工作者；学员中既有具备丰富大型绘画创作经验的老将，也不乏初出茅庐但身手不凡、跃跃欲试的画坛新人。在这两年中，他们共同肩负国家重大题材创作的重任，在现实主义绘画这一领地一决高下。无疑，这是一个极具挑战性的考验。
一
经过长期的筹备和酝酿，文旅部国家主题性美术创作项目于2017年下半年启动实施。作为该项目的重要内容，文旅部艺术司分别与中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中央美术学院、中国美术学院、国防大学军事文化学院合作举办了五个创研班。创研班的宗旨是以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以建国七十周年重大题材美术创作为契机，充分发挥现实题材在美术创作中的重要作用。强调以正确的导向引领当代青年，大力推动文艺创新，建设一支高水平的主题性美术创作人才梯队。
在「国家重大历史题材美术创作工程」和「中华文明历史题材美术创作工程」顺利实施后，文旅部便着手探索更为有效、更为长效的青年美术创作人才培养机制。在邀请相关专家进行多次研讨后，创研班的模式最终得以确定。它的特点在于以创作带研究、以研究带教学，以集中开展创作观摩和辅导为手段，切实加强对中青年创作骨干的培养和扶持，力求在推出优秀精品的同时，也推出一批优秀新人。
文旅部艺术司诸迪司长高度重视项目的实施与推进，中国美术学院创研班很快形成了由许江院长领衔的导师组并制定了一系列教学研究计划。在教学空间极度紧张的情况下，为保证教学工作的顺利进行，许江院长毅然从象山校区挤出十余间教室，专门用于学员创作，这一保障举措迅速落实到位。中国美术学院以实际行动实现了对国家主题性美术项目的庄重承诺。
2017年10月至2018年1月，创研班在艺术司的大力支持下，先后邀请刘金田、欧阳雪梅、曹光章、吴超等党史及当代中国问题研究专家来到杭州，他们以讲座的形式为学员深入解读选题。专家们耐心细致、高屋建瓴，对学员进一步领会命题内涵、开拓创作思路起到了至为关键的作用。曹意强、殷双喜、尚辉、于洋、孙善春、董捷等学者则就艺术史与创作理论、当代视觉文化与传统戏曲等课题，从不同层面结合新中国至今主题性美术创作的实施情况，以专题讨论、个案研究等多种方式，为学员讲授主题性创作中的相关问题，条分缕析、深入浅出，深受大家欢迎。同时，中国美院杨奇瑞教授亦结合自身艺术实践现身说法，进行了一次极为生动的创作辅导，有效拓宽了学员们的创作视野。经过这一阶段的学习，学员们对历史与主题性绘画创作的发展历程及方法论体系有了更深一层的理解，对命题本身的内涵和外延，亦有了较为准确的把握。
中国美院创研班的理论学习与创作实践同时展开。许江院长亲自组织并参与每一次草图及创作观摩，他密切关注并把握着创研班的创作方向，对每一位学员的作品都做出了具体而深入的指导，对于当代主题性美术创作，他也多次提出了具有指导意义的重要见解，学员获益良多。作为创研班导师组的核心人物，年届九旬的著名油画家全山石先生相伴创研班始终，所有学员作品的进展情况他都了然于胸。两年多来，全老数十次来到创研班为学员分析作品，并将艺术中心所举办的重大学术展览与创研班教学相结合，反复强调艺术本体语言在主题性美术创作中的重要意义，其用心之良苦，令学员深为感动；老一辈著名艺术家肖峰、吴山明、韩黎坤等先生亦多次参与学员的草图观摩，他们在大型历史绘画创作中具有丰富的经验，这些令人尊敬的老艺术家们真诚而谦虚地与学员交流，对草图提出了极为中肯的意见和建议；著名画家吴长江、高云、陈坚、代大全、骆根兴、李晓林等亦数次来到杭州，他们就大场面控制等问题向学员毫无保留地传授心得体验，有着极强的现实针对性和可操作性；中国美院创研班的导师杨参军、吴宪生、井士剑、孙景刚、何红舟及章仁缘、翁诞宪等几位教授，更是对学员倾注了大量心血，他们时常深入研创班学员之中，面对面地深入探讨、交换意见，亲自为学员进行示范，他们对绘画语言及艺术品质的强调令每一位作者深深受益。
「深入生活、扎根人民」，这是创研班教学的核心环节。每一位学员都带着问题和思考认真前往实地调研。他们不仅在对文献的收集中寻找灵感，更在历史的现场感悟时代的脉搏。「深扎」活动的扎实推进，对全体学员进一步深化主题、明确创作思路起到了十分积极的意义。
在「深扎」的过程中，学员们普遍经历了由感性认识到理性认识的飞跃。湖南师范大学青年教师王奋英在创作中遭遇了数次题材撞车，作为创研班唯一的女学员，她毫不气馁，一度从敦煌辗转至湘西，不断在「深扎」中调整自己的创作方向。当得知王奋英最终选择了「精准扶贫」这一选题后，中央文献研究室刘金田先生以对脱贫攻坚政策的深刻理解，从艺术创作规律出发，引导她将创作思路转向「精准识别」，这使王奋英立刻找到了「深扎」的关键突破口——村民评议大会。回到杭州后，她的草图一举获得美院及北京专家的高度认可，其作品也最终成为中国艺术节的重点作品，王奋英不仅是本次创研班的一个生动励志事迹，也证明了创研班办学模式的行之有效。党史理论专家与艺术家的通力合作不仅指明了创作路径，也使得「深扎」体验具有了明确的目标和指向。
导师组成员与专家们的辛苦付出保证了创作的顺利进行，我们应当向他们致以深深的谢意和敬意。在漫长的创作过程中，学员们亦付出了巨大的心血，克服了许多常人难以想象的困难。新婚燕尔的江西师范大学青年教师吕鹏，为了实现心中的历史画梦想，只能依依不舍地告别娇妻而把全部的精力投入到创作之中，每当面对画布前的困难，他只有把思念化为笔下的动力；当父亲身患重病必须实施手术，作为孝子的孔凡博不得不奔波往返于兰州和杭州两地，身心俱疲，依然咬牙坚持创作；四川美术学院的周宗凯教授、陈树中教授在作品攻坚之际，正赶上教育部本科教学评估的重要节点，为了不影响工作，又不耽误创作，他们不计成本地乘飞机频繁穿梭在渝杭之间，每到工作室便通宵奋战，争分夺秒......此类感人事迹，实在不胜枚举。然而，所有的学员都怀揣一股热情和激情，他们的目标只有一个，那就是创作出超越自我的优秀作品，这是中国美术学院「国家主题性美术创作研究班」学员们的共同理想。
二
理想与现实毕竟不同。最初的一年时间，全体学员都经历了一个一生难以忘怀的草图评审过程。几乎每一位作者的草图及手稿都可以举办一次小型个展。许江院长在最初给大家布置任务时，明确要求每人都必须拿出一整面墙壁的工作量。事实证明，这一严苛的要求对学员大有裨益，无论是画面的整体结构、黑白灰构成还是形象选择、道具安排，都在此过程中得到了充分的打磨，这对后来进入实质性创作阶段，起到了坚实的奠基作用。
本次创作工程的选题完全不同以往，不少题材是首次出现，如郭健濂、褚朱炯的「农村电商」、孔凡博的「中国自由贸区」，为寻找一个恰当的切入点，他们用尽心力，旬月踌躇，可谓废纸三千；而为了准确把握重大主题的内核，王奋英在数易其稿、白发陡生的艰辛中最终将「精准扶贫」画得充满人性的温度；曾是「全国金陵百家」油画金奖得主的商亚东，以尽善尽美的追求苛刻要求自我，一次次将草图推倒重来，在一艘小小的渔船中殚精竭虑、惨淡经营；来自重庆的赵晓东擅长表现普通劳动者形象，他最终充满智慧地将「菜篮子」这一抽象主题落实到具体生活情境之中，朴实的画面洋溢着劳动者的热情。中国艺术节的展出效果证明，学员们的努力得到了社会的一致认可，在他们笔下，精湛的绘画语言与出色的画面构思相得益彰，完美诠释了命题内涵。孙景刚老师在不久前感叹说，本次创作是他所经历过的「题材最难、限制最严、历时最长，评委最众和审稿最多的一次」，这绝非夸大其辞，实是有感而发。
2017年12月的第一次看稿会，许江院长给全体学员提出了三条指导性原则——见人、动人、感人。人物是创作的中心，一切都必须在生活的现场中紧扣「人」这一核心概念而展开。不久，他又在第三次看稿会上告诫大家，必须高度重视对情节的构思，这是现实主义绘画的重要特征和基本方法论。应该说，学员们均为之付出了极大的努力。漆晓勇笔下的安徽小井庄，每一位人物都有着具体的原型，他多次深入当地采访当事人，画面中关于包产到户的情节设定完全是历史真实的艺术再现；尹骅则喜爱音乐，他在希望的田野上表现了人民音乐家施光南扎根人民、深入生活的一个片段，直到交稿前的一星期，他还在全山石先生的建议下重新调整主体人物的交流姿态，使画面更具有浓厚的生活气息及时代特征；与尹骅的乡村氛围相反，欧阳卓才、吕鹏所合作的《鸣锣开市》则在一个相对有限的室内空间，全力以赴于不同性格的人物形象刻画，各色人等顾盼有姿，如闻其声，如见其人，全景式地展现了上海证劵交易所成立时的历史时刻。
来自贵州的曹本健对苗族侗族生活有深入体验，他努力在群像的塑造中展现民族文脉的传承与延续。这位来自基层的普通美术工作者，为高质量创作好这件作品，甚至把住地搬进了画室，无数个不眠之夜成就了他最后的成功。作为「第十二届中国艺术节」的展出作品，荣耀的后面浸透了作者令人难以想象的付出。
版画家黄启明是近年大型历史画创作的一名宿将，他在「中华文明历史题材美术创作工程」等重大活动中有不俗表现。黄启明运用丰富的版画语言，将改革开放前沿阵地深圳四十年来的沧桑巨变表达得极为「感人」，仅有的黑白色域竟呈现出丰富细腻的色彩感；同为版画家的王超在水印木刻领域有独到建树，他出色将饾版传统技艺赋予了新的生命，「特色小镇」在一派江南水气的氤氲中传递出当代生活与古典精神的交融，其艺术效果可谓「动人」。
本次工程还有不少选题属于老调新弹，学员们努力在构思的独辟蹊径中进一步追求艺术语言的凝练。「中国加入世贸」在「国家重大历史题材美术创作工程」中曾有精彩的雕塑作品问世，与其创作思路相反，青年油画家邬大勇单刀直入地选择签字现场的场景，他以醇厚的油画技巧，将历史的一幕刻画得深沉厚重，大面积的黑色处理颇具平面意味；而三峡题材对来自江苏的刘玉龙而言，它不但属于传统题材，更是其多年创作的稳定母题，刘玉龙在大开大合的平面秩序中，以浓郁的色调、饱满的笔触表现出「高峡出平湖」的历史风景，作品颇具表现主义特征；同样以历史风景见长的黄庆也将个人艺术语汇融入创作，以现代主义的形式风格将中华艺术宫处理成纪念碑式的庄严肃穆，凸显了作者个性化艺术语言的独特魅力。
油画家陈树中亦延续了他的一贯风格，他以充满乡土关怀的朴素笔调，将勃鲁盖尔般的造型意味融入安居工程，画面紧扣主题，情节处理颇具匠心，喜庆中不失典雅；毕业于中央工艺美术学院的周宗凯任教于四川美院影视动画学院，他是一位善于把握形式感的高手。作为本次国美创研班最大尺幅的作品，其画面制作精良，对形式的拿捏恰到好处，具有平面特质的人物造型亦给观者留下了深刻印象。在辽阔的空间中，作者将三江源自然保护区的优美生态及动人故事融为一炉；强调形式张力的还有国画家于振平，他以顶天立地的构图和强烈极简的笔墨，让宪法宣誓这样一个整齐划一的普通场景，变成了一个有内在抽象气质的坚实团块，其艺术语言的穿透力在所有创作中可谓独树一帜，个性鲜明。
福建师范大学李豫闽、王裕亮、李旭东则属于纯正的现实主义风格。尽管缺乏足够的原始素材，他们却凭着一股韧劲，反复深入实地调研，在获得大量一手资料后，画家为我们还原了人民好干部谷文昌的光辉形象和动人事迹——这是深耕劳作精神在现实主义创作中的生动诠释；来自云南边陲的李河良外表羸弱，拙于言辞，为体验生活，他数度穿越怒江大峡谷，寻访高山深谷中的独龙族聚居地，切身感受他们「出山」前后的巨大变化。杭州创作期间，李河良时常独自面对巨大的宣纸，他在一遍一遍的渲染和塑造中，奋力书写下萦绕于心的绵绵遐思。
20世纪80年代到90年代初期，苏南以乡镇企业迅猛发展著称于世。封治国的《春雷·1990——苏南乡镇企业大招工》，以生动的人物造型、淳朴的油画语言，与略带长卷式的画面，描绘了各色各样的乡企报名者。画面在人物形象的刻画和时代氛围的营造上，很好地表现了「离土不离乡，进厂不进城」的乡镇企业发展模式，鲜活地再现了那个时代的「招工」场景。「春雷」作为作品的题目，也寓意着中国社会主义的市场经济发展模式春天的到来。
佟飚、任志忠、来源、盛天晔、王剑武等人的作品正在紧锣密鼓地创作之中，他们同样怀揣深耕劳作的现实情怀，即将以优秀的表现在第二轮评估验收中展现风采。
今天，当作品共同汇聚在中华艺术宫宏大的展厅之时，我们不难发现，中国美院创研班的创作既呈现出作为一个整体的实力和水准，又保持着学员们各自鲜明的艺术风格。事实上，这与创研班最初的教学宗旨和教学理念息息相关。中国美院始终尊重学员个体的风格差异，尊重不同区域的创作特色。其教学的关键在于从学员的原有基础上进行提高，而不是进行大一统式的削足适履。导师组全体成员很好地遵循了这一教学原则，他们在因势利导中，水到渠成地保证了创研班以丰富的作品面貌呈现在观者的面前。
两年多漫长的创作即将结束。或许，对每一位中国美术学院创研班学员而言，他们都将难以忘怀这段特殊的创作经历，而对于陪伴大家一路走来的诸位先生，他们的感激亦将悠远而弥长。刘长卿诗云：「初迷武陵路，复出孟尝门。回首江南岸，青山与旧恩。」
是为记。
——中国美术学院国家重大题材美术创作创新平台
2019年5月28日
来源 ｜中国美术学院国家重大题材美术创作创新平台
编辑 ｜廖垣
审核 ｜丁剑锋