安迪·沃霍尔旅行背后的“奇妙故事会”
在改革开放初期的八十年代，波普大师安迪·沃霍尔踏上了刚刚觉醒的中国大地，这次计划之外的旅行，不仅给安迪带来了陌生又新奇的艺术视角，在旅行中诞生的独特影像，也为后世的我们提供了重新审视和回顾过去的机会。
2019年4月27日，云图映画与SKP RENDEZ-VOUS书店，携手富艺斯拍卖行联合举办《安迪·沃霍尔——中国旅人日记》沙龙活动，邀请了富艺斯中国区域总监张文嘉，策展人巢佳幸及特邀嘉宾Harvey Dzodin与云图首席内容官邢冠宁一起，回顾安迪•沃霍尔一行人远赴北京的大量摄影和纪录片资料，共同探讨安迪的艺术魅力。
左一：Harvey Dzodin 左二：巢佳幸 右二：张文嘉 右一：邢冠宁 图片来源：云图原创©YT
“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的年代，这是愚蠢的年代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是绝望之冬；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也正直下地狱。”
——《双城记》狄更斯
特邀嘉宾Harvey Dzodin在沙龙活动现场 图片来源：云图原创©YT
Harvey Dzodin引用狄更斯在《双城记》中最著名的一段话来形容八十年代的纽约，那时的纽约代表了一个时代，浓烈的异国文化与雄厚的商业力量，成为了人们追逐地位和金钱的地方。人们都说，“如果你能在纽约获得成功，那么你在任何地方都能成功。”这样一个令人向往的城市，空气里却总是弥漫着危险的味道。纽约极高的谋杀率和犯罪率让人闻风丧胆，毒品、抢劫、枪声充斥着这个城市，而安迪·沃霍尔就身处在这个机遇与风险同在的城市里。
Andy Warhol, "Small Acetate (Self-Portrait in Drag)", 1980, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
那时的安迪非常喜欢纽约的一家餐厅，但由于生活拮据，他不得不用他的一些作品来交换店里的甜品吃，到了后来，安迪在纽约逐渐崭露头角，成立了自己的工作室并称之为“工厂”，那是当时纽约城里最名人受欢迎的地方，很多大家所熟知的丝网印刷作品都在那里诞生。除了自己的“工厂”，安迪也是纽约著名狂野迪厅“54号工作室”的常客，很多顶尖的艺术家、音乐家和影人们都聚集在那，多个思维和灵感在那里碰撞。
Andy Warhol factory. Foto de Fred W. McDarrah 图片来源：Instagram @youcandeco
不幸的是，1987年安迪永眠在一场外科手术上，波普艺术的领袖就此消失人间，但是他的艺术成就直到今天依旧联系着不同世界的人们。
“安迪不仅过了一个人的一辈子，还过了很多人的一辈子”
富艺斯中国区域总监张文嘉在沙龙活动现场 图片来源：云图原创©YT
在1982年的北京，正处于改革开放初期，很少有外国游客来到中国参观，而安迪作为一名已颇负盛名的艺术家来到中国，在这段旅程里，他以一名普通游客的身份观察着周围的新奇环境，并将他对北京的印象通过相机记录下来。
Andy Warhol, "Cats and Dogs (Broadway)", 1976, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
富艺斯中国区域总监张文嘉提到很多人只知道安迪的波普艺术肖像画，但其实他本人有很多其他创作形式的艺术作品。安迪是流行文化的代名词，颠覆了艺术史上关于艺术创作的概念，影响了很多艺术家的创作，同时，在艺术市场中，他的作品也非常的热门，可以说是当代最贵的艺术家之一。富艺斯作为一家拍卖行，致力于发现当代的艺术作品，这次很荣幸在《爱的艺术：旅人日记》中，同云图一起合作展现当代艺术，传递艺术家的理念，从不同的角度去体现艺术家们的艺术成就。
《爱的艺术：旅人日记》安迪·沃霍尔“中国制造”图片来源：云图原创©YT
“清洁”与“牛仔裤”
在安迪的纪录片里，提到了他非常喜欢的中山装，策展人巢佳幸参考《安迪·沃霍尔的哲学》里对安迪自传似的描述，以此回应安迪中国之旅的纪录片中一些怪异的反应。安迪觉得中山装像序列式的、可以重复的、可以不断洗的衣服。策展人巢佳幸认为他喜爱中山装的原因与他的名人复制版画不断复制人像有关，同时也印证了他的两个个人观点，一是“清洁”、二是“牛仔裤”。
克里斯托弗·马科斯，《安迪·沃霍尔中国1982》，1982，尺寸不一，图片致谢克里斯托弗·马科斯
安迪·沃霍尔曾经说“世界上最好的牛仔裤一定是美国的Levi's”，它可以反复洗反复穿，而且一定要用自己的身体撑现出那样的造型，他还对牛仔裤有一个非常有趣的描述——“每个牛仔裤都有一个小口袋，那个口袋似乎只能塞进20美金的钱币，为什么它会一直存在，这就是纽约，这就是美国”，这也体现了安迪对美国文化的看法。安迪曾经用棉签擦拭打字机的每一个按键，每一个按键用一个棉签，可见他对“清洁”的执着。
Andy Warhol “Marilyn” (Yellow on Pink) ( serigrafia su carta, 1967).图片来源：instagram@mescosenior
“喜欢最重要”
随着摄影技术的发明，在全球战后当代艺术市场中，摄影作品越发具有首场价值，收藏家们热衷于摄影艺术的收藏，富艺斯中国区域总监张文嘉探讨了其中原因。在当代艺术里，特别是战后艺术，以二战之后为分界点，各种各样不同的艺术种类开始出现，从最开始的印刷再到表演、影像，以任何形式的媒介去制作的作品都可以称之为当代艺术，都可以被收藏。而作为拍卖行，问到“为什么要收藏”，回答只有一个，就是“喜欢”。
富艺斯中国区域总监张文嘉在沙龙活动现场 图片来源：云图原创©YT
Andy Warhol, "Brillo Box (3¢ Off)", 1963-1964, © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
富艺斯中国区域总监张文嘉认为，即使是一个商业机构，任何的收藏都不能以简单粗暴的投资为目的去进行收藏行为，喜欢是最重要的，切忌盲目跟风。收藏作品要通过收藏专家和拍卖行专家去了解，同时从艺术家着手，分析他们作品的收藏价值，从艺术作品的学术性、作品稀缺性、特征性以及是否正处于艺术家的巅峰时期、又是否是其最具代表性的作品来进行收藏的选择。
策展人巢佳幸在沙龙活动现场 图片来源：云图原创©YT
策展人巢佳幸提到，不同的时代背景会对艺术家们的作品造成一定影响。而1982年的这场短暂的探索之旅对于安迪·沃霍尔来说还没有时间去接触到中国的艺术界，仅是与中国的一位国画家见面并互赠了礼物，有趣的是，他送给这位国画家的礼物正是他最爱的美金符号，他曾说“美金是这个世界上最干净的东西，人们从不会用手拿食物，但是会用手拿钱币后再去拿食物”，这也是当时安迪在纽约拜金主义的大背景下形成的对金钱的热爱。
10/10/2016 @xxxibgdrgn IG post Four Dollar Signs, c.1982 (blue, red, orange, yellow) Art by Andy Warhol
四十多年过去了，安迪·沃霍尔的作品依旧影响着所有热爱艺术的人们，2019年3月30日，由云图映画出品的《爱的艺术：旅人日记》正在今日美术馆2号馆展出，安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片在此与中国观众首次见面，欢迎大家走进展览，与艺术家们一起“探索爱、发现爱、唤醒爱”。