十二艺节｜《永不消逝的电波》让演员踏在泥土上，回到生活
李白曾是中共在上海的地下党联络员，他在上海潜伏了12年，也在刀尖上行走了12年，还有20天解放时，不幸被敌人杀害，时年39岁。
70年后，以李白为原型的舞剧《永不消逝的电波》，将在5月的上海绽放。
5月18日、20日，作为第十二届中国艺术节第十六届文华大奖参评剧目，《永不消逝的电波》将在上海大剧院上演，这也是本届中国艺术节的开幕大戏。
这部谍战风格的舞剧将70年前的往事接通当下审美，自去年12月试演、今年4月首演，在全国文艺界掀起了“电波热”，常常一票难求。
主创：自己感动了再感动演员
《永不消逝的电波》由上海歌舞团出品，历经两年多的选题孵化、十多次创作采风、二十余次研讨论证，几乎走遍了上海的红色纪念馆。
舞剧将故事发生地安在报社，主人公李侠（以李白为原型）的身份是报社编辑，台上9个主要人物，每个人都有双重身份，报社秘书、摄影记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、社长、卖花女……他们的身份形形色色，但究竟是真是假？无形的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨里。
“报社在老上海是最有代表性的，是信息量最集中的地方。这个职场很洋气，只有在报社这样复杂的环境里，才能构成人员的复杂和矛盾的冲突。”韩真、周莉亚受邀担任总编导，这样解释创作初衷。
舞剧善于抒情、拙于叙事，但在这里，两位编导试图打造一部快节奏的谍战片：不是线性地、顺序地描述故事，而是将舞台空间切割，台上能同时看到两条线或三条线在进行，就像电影里的蒙太奇剪辑，用交叉叙事传递最大的信息量。
舞美、灯光和服装设计上，舞剧将石库门、里弄、街头、报馆、旗袍裁缝店等老上海特色艺术再现，踩着小板凳、挥着竹蒲扇，上海女子们穿着旗袍在弄堂里起舞，既有浓烈的生活气，又有艺术上的升华。主创团队没有写实，而是采用大写意手法，将上海味道融入舞台，台上每一厘米的空间里都是上海的味道。
两位编导坦言，这是她们哭得最多的一部戏，小裁缝牺牲那一段，她们哭了一下午，哭到晚上睡觉眼睛都疼。
“我们为什么流泪？还是因为革命烈士打动我们了。我们希望全心全意地塑造他们，所以对演员每一个动作的要求都非常苛刻，在革命烈士面前我们不敢造次，多一分不够真实，少一分不足以表达他们当下的喜怒哀乐、当下的果敢、当下承担的压力，对分寸的拿捏史无前例地严肃。”韩真说。
此前，两位编导对上海的印象是洋气大都市，排演舞剧后，她们开始重新触摸这座城市，心里多了一份红色的感受，“这座城市给了红色题材红色养分，特别美，特别动情，我们希望把这份美带给当代的年轻人。”
整部舞剧由上海歌舞团“80后”“90后”演员们挑梁，王佳俊、朱洁静担起了李侠及其妻子兰芬的主演。
王佳俊说，能在这个年纪演绎这么有厚度的民族英雄，他渐渐有了一种使命感，“那么多地下工作者为新中国付出了青春和生命，我们希望借助舞蹈的魅力，向当代年轻人展示中国魂、中国精神。”
演了这部剧，朱洁静则说，她经历了几个关键词，放下、回归、打破、重塑。
“我以往的角色都很美、很瘦、很仙，这个角色让我变回了人，重重踏在泥土上。它让我真正回到了课堂，开始冷静思考，什么是表演，什么是刻画人物、怎么才能和角色真正的合二为一。”
朱洁静是上海歌舞团最资深的演员，但在这部剧里，两位编导把她打碎，从不轻易表扬，要求异常苛刻，甚至一个走路、一个回眸、一个拍肩都会反复抠细节。
“以前我们对这些人物总有距离感、疑问感，演得矫揉做作，那是因为我们没有把自己真正放到生活中。排练时，我自己会在房间里抖被单、晾衣服、扫地、拍灰，我们演的就是真实的人，而最真实的舞台表达都来源于生活。”
经历过这个角色，朱洁静也不再努力证明自己有多美了，“兰芬是个很平凡的女性，但平凡里有温婉的力量，这是中国女性的共性。跳完这部剧，我骨子里多了信仰和精神力量，我更厚重了，我未来的舞台路会走得更坦然、更勇敢、更坚定。”
