苏大强是怎样炼成的——倪大红谈表演之道
突出的眼袋，微向下的嘴角，面部肌肉和纹路都基本不动，倪大红在《天盛长歌》中扮演皇帝时，得到了“面瘫式演技”的评价，《都挺好》也是如此。事实上，这种表演风格贯穿了他近三十年的演员生涯。
对于这种评价，倪大红自己怎么看呢？在山下学堂大师课上，他对此回应道：“镜头给到你了，你在想哪块肌肉动，或者想表现一下，我觉得你还不如面瘫。”
考入中戏前，倪大红曾在京剧团待过一段时间，他发现自己不太能接受舞台上那种“眉飞色舞”的感觉。后来，他花了不少功夫，去掉自己身上那种“演”和“表现”的感觉。他更看重的是表演的“分寸”。
以下是《都挺好》爆红之后，倪大红就表演之道的首次公开分享。
苏大强是怎样炼成的
经常有人问我：你演完苏大强火了，之后的生活发生了哪些变化？我的回答是：该吃的吃，该睡的睡，每顿也是三两、二两，该吃什么菜还是吃什么菜，我还跟往常一样，没觉得自己就不是个人了。当然，参加的活动变多了，找约访谈的变多了，拍杂志的也变多了，拍出来的还都是比苏大强更“作”的形象。我平时是一个话很少的人，不知道该怎么去面对这种变化，不知道怎么能把我自己的想法说得明白，我不太适应这种变化。
说到苏大强，很多人都觉得他“作”，作得让人伤心，但我并不想去演“作”，而是去关注这个人本身。就像你要演一个狠人，不是一上来就端着“狠”劲儿。在演苏大强之前，我想象了很多种老人的形象。剧组在一起聊人物的时候，他们会说到自己身边的人，我也得以积累了一些记忆。我会调动脑子里对这类人的记忆，并展开想象，演的时候把这些都释放出来。
我一直认为，他那么闹腾，只是希望孩子留在他身边而已。在苏大强看来：“我自己岁数大了，老伴也去世了。虽然孩子们从小就有矛盾，但我不想这种矛盾再继续了。只要我闹腾、我作，你们就能回到我的身边来。甭管你在哪，在美国你也要回来。”我觉得这是一个老人所希望看到的。
演完之后大家都觉得这句台词很好，但我第一个问自己的是：这是苏大强吗？后来我觉得答案是肯定的。苏大强不是什么都不知道，西餐他没吃过，但是他知道怎么拿刀叉，那咖啡也一定是喝过的。这个台词也让我稍微释放了一下。
苏大强火了之后，我没有寻找到在苏大强之上的角色。为了避避风头，最近我又回到了话剧的舞台。我在准备两部话剧，一部是从前演过的《银锭桥》，另一部重新排演的话剧是《安魂曲》。《安魂曲》是以色列非常著名的一个话剧，来了中国很多次了，这回我们要做一个中国版的《安魂曲》。
其实我以前也在戏剧舞台上尝试过不同风格的剧种，和孟京辉合作过两个话剧，和林兆华拍过《浮士德》，和田沁鑫合作过《生死场》、《赵氏孤儿》。我还去过日本，和太田省吾导演排过另一种类型的舞台剧叫《水之驿站》。
前一段时间我看到了一篇文章表示，话剧演员拯救了影视。我们在舞台上创造一个角色，需要很长的时间排练，演员对这个人物的理解会逐渐逐渐扎实，甚至会在平时不经意流露出自己正在创造的人物的感觉。我会把创作的舞台剧的人物形象的种子真的埋在心里，时时刻刻都在琢磨着他应该是个什么样子。当然，影视有更多的近景，更需要眼神，影视和戏剧对一个演员来说是相辅相成的。
80班能招姜文，82班也能招倪大红
《都挺好》后有人调侃我，说终于像名字那样“大红”了。“大红”并不是我第一个名字，我出生以后得有个名，家里人说干脆就叫倪小孩吧。这是我第一个名。后来，我姥爷给我起了一个名叫倪荐红。可能家里面人叫着不大习惯，又是老大，有个“红”字，干脆叫“大红”。我原来倒是经常写成“大宏”。
我从小就很喜欢舞台。因为父母都是话剧演员，所以我是在幕布后面长大的，看着他们在舞台上演话剧，就觉得很稀奇。那时候我们只能看到八个样板戏，也没什么文娱活动。改革开放后，能够看到南斯拉夫、罗马尼亚的电影，包括一些老国产电影，比如《地道战》什么的。我看完一部影片，就会主动开始模仿其中的某个人物，这样一点点培养起了表演的兴趣。
因为我有点歪脖，老耸着肩，不是那么挺拔，家里人都不看好我从事表演的行当。但我确实很喜欢表演，家里便没有打消我做演员的愿望，每次我要去考试，也会拿上十多块钱支持我。当然，考试的结果就是一次一次地被拒绝。一是因为长相，二是因为声音不够洪亮。
我的发小给我出了个主意——让我试试吼京剧把嗓子打开。我就去黑龙江京剧团呆了一段时间。但我挺不喜欢要求演员“眉飞色舞”的感觉，所以之后就不太去京剧团了。
在中戏的时候，我穿得不太时髦，还因为是班长，经常给各个宿舍打开水，很长一段时间，其他系的同学都以为我是校工。我演的角色起步就是父亲，之后是爷爷，再之后是比爷爷还老的、躺在床上说不出话的那种角色，找我演兄弟的人都很少。
我们班同学大部分还是一张白纸，只有两个人是从小地方的剧团来的，其中一个人就是我。相比于其他同学，我早已经有了三台话剧的舞台经验，但同时也养成了一种错误的观点——我以为观众笑了，自己就是好演员了，反之亦然。我总希望刻意去“演”点什么，老师很反感我们身上这一点，总是想办法让我们老老实实地去掉这种“剧团气”，到现在再回想，我很感谢老师的关注，这让我走到了今天。
大一的时候，我上完形体课，因为太累所以耸着肩往回走，正好被谢晋导演看到了，他就让我去和他聊聊。在西直门的剧组，他问我：你现在读什么书呢？我说：《雨果传》。他说：你再多说几个书名吧。我就把读过的30多本书都说了一遍。一个多月后，他来通知我去拍了《高山下的花环》，剧里的“段雨国”是我在上学期间演的第一个人物。
其中有一场戏是在食堂，我拿着一首诗去找唐国强饰演的辅导员，因为脑子里想着老师叮嘱的“要老老实实演”，我就一直在吃馒头，希望用馒头堵住自己的嘴。后来，导演和我说，不要这样，你不是挺活泼的吗？这样我才放开一点。
真正的放开是在林兆华导演的《哈姆雷特》，我在里面演国王，濮存昕演哈姆雷特。我提前看了《哈姆雷特》的电影，是孙道临配音的，我以为那就是说台词的方式。在舞台上，我就凭着记忆中的《哈姆雷特》，甚至班上同学朗诵过的感觉去说台词。说完之后，林兆华就不说话，甚至很多天过去了他也不说话。我问到底这样是对还是错，他也什么也没表示。
终于有一天，他说：大红，你再说一遍。我说完之后，他说，说快一点，再快一点，错也没事。我越说越快之后，他喊了，“你有什么感觉？”我说除了喘没什么感觉。他就让我一直在那里说。当我不再模仿自己印象中的状态去说这段词的时候，我突然觉得自己“被带活了”。
后来，我跟很多导演都合作过。张艺谋导演我跟他合作过《活着》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》，我非常喜欢张艺谋导演的《活着》。从导演来说，抛开各种镜头、导演想法，我觉得艺谋导演像演员一样，真的是把自己的心调动起来了，是用心在拍《活着》这部影片。（我不是说他后来的影片不动心了，不是这个意思。）
张黎导演也合作过，他们有一个共同的点就是他们自己都很动心。有一次我忘词了，但是整个人还在严嵩的状态里，确实时间很长，到底是一分钟，还是两分钟，我也不知道。后来我实在憋不住了，我说我忘词了。下来以后，黎叔说：你刚才那段表演非常棒，希望你能够经常回想起，你忘词时候的那个感觉。
侯孝贤导演是我很尊敬的导演。侯孝贤导演曾经用过非职业演员拍的电影，也非常的好看。我是不是能够在表演上像非职业演员一样？虽说我是一个受过专业训练的演员。侯孝贤的非职业演员的影片是我看的最多的。后来也有幸参与《聂隐娘》，演舒淇的爸爸。
侯孝贤当时和林兆华有点像，是北京人艺的戏剧导演。他会看一个演员的状态是什么样，会不会让他有真正的反应。如果他觉得这个演员的状态，与他想象中影片这个人物是统一的，是能够对得上的（就拍），如果没有可能就不拍了。拍我的时候，虽说戏不多，他非常欣赏聂锋的造型，当时我找到一个很舒服的坐着的方式，他突然就有了画面，有了自己的想法，他要把它拍成一幅画。
演戏就是动心，但如果说“技巧” 的话......
演戏就是动心。很多人问我有什么技巧，我会说真的没有什么技巧，就是走心。我甚至演着演着，就忘掉镜头在拍我，合作的很多摄影师都因此挨骂，“你怎么抓不住倪大红，让他跑了”，因为真的忘我了。
（第一步）创作一个角色，一定要理清你和对方的人物关系。比如说，我是兄，你是妹；我是父，你是子；我是上级，你是员工；我是警察，你是土匪，一定是不一样的。先不要考虑去演，先把人物关系找对。你找对了，路数就正了。
（第二步）人物关系找对了，要打开想象力。观察生活是想象力的一部分。比如，80多岁的老人要坐下，一定不会这么轻松就坐下了。一定会扶在那，慢慢地往下走。当他起的时候，他一定会找好一个支点，他身上腰部或者腿部都有支点，慢慢地起来。还有老人站着，人老了，可能腿没劲了，腰、胯往前凸，人站在那里，他一定是脚的距离很大。
包括服装，你一定把它当成你身上的第二层皮肤，跟你一定是吻合的。如果达不到的话，你从这个戏开始拍的时候就穿上这身衣服，一直到结束，不要脱。
我看好多演员穿上古装戏的服装以后，我觉得他还是一个现代人，举手投足不是那个时候的人。真的讲究起来的话，这就回到了读书的问题，了解的不光是这个历史，还要了解那个时候的生活，甚至是走路的步态，举手投足。
怎么做？比如说《天盛长歌》，形体、衣服和表演配合的不错的有一场戏，我印象非常深，是我在里面要杀倪妮演的凤知微的母亲。皇子（陈坤饰）回来了，提着一个人头，我是站着的，他是跪在那里的。在跪的过程当中，他还要往前爬，他要逼我，我又把他逼回去，他还要再退回去。他的台词量很大，（但最后呈现了）非常之干净的一段表演。我觉得坤哥那场戏确实把我震撼到了。
再有《大明王朝1566》。我演的是严嵩，出场80多岁，当时我演他的时候是47岁。我的对手戏最多的就是跟皇上，就是陈宝国老师演的皇上。我演的是严嵩，一人之下、万人之上的角色，很有权力。夜里面找我进宫，80多岁的人起来去见皇上。冬天，天冷，有一个圆凳，圆凳底下有一个火盆，照顾着严嵩。所以去了的时候，我没坐那儿，我先弯着腰慢慢趴在那儿，看底下还有没有火盆。如果有，今儿的事不大。如果这个火盆都没了，可能这事就大了。一看这个火盆没了，也没坐，当时立马就跪这儿了。
有很多人说，我是一个面瘫式表演。我自己安慰自己，这是褒义的。调侃归调侃，但是我觉得镜头前不应该有太多的抽搐、扭动。
老戏骨遇到新问题
我听说现在电影学院的表演系，在教学上有了变化，就是在课堂上运用了镜头。来让学生们去拍学生。我觉得这个是非常不错的一个教学方式，让学生们在学习阶段就能够去懂镜头，知道在镜头面前应该是一个什么样的状态。
其实不管是不是面对镜头，一定要忘掉自己的声音和自己的形象，要忘掉一切，全身心地去完成你此时此刻在创作的这个人物。平时的积累我觉得挺主要的，也许是一句话，也许是你突然看见了一个人很有意思，也许你看到过不同的病人。
年轻的时候，我读过巴尔扎克，也读过马克吐温，还有俄罗斯和英国的文学作品。我至今都很留恋里面丰富的人物形象。读过的书就像碎片，这些碎片等你积累到很多了，表演的时候就会用得到。
我也下过乡，当过知青，赶过马车，种过菜。我知道菜是什么时候刨坑，土豆是怎么从地里刨出来，怎么用镰刀去收黄豆。我总觉得，演员要多去到城市里面观察，去商场、酒吧和各种乱七八糟的场所去观察，一点点地把这些碎片积累在自己的脑子里。
包括我也很喜欢看一些电影，来模仿里面的人物。我特别推荐年轻演员看《教父》，因为其中的人物关系非常复杂，每一部都在往前延伸，每一部都有新的演员出现，去创造同一个角色。前一段时间我还在看《绿皮书》，还在模仿里面的意大利司机。
我曾经玩过一个万花筒，里面全是各种玻璃小碎片，怎么转都会形成一种不同的形状，非常好看。我也留恋万花筒里，碎片组合起来的千变万化。所以我至今为止还在不断地吸取。
年轻的时候确实喜欢运动，当然我现在也不老。篮球我喜欢，也喜欢足球，喜欢巴萨。而且我弹跳确实非常好，我们班张光北最高，1米8多，他弹跳跳不过我。当时我是中央戏院学院篮球队的后卫，你可想而知，就我现在这个（体型），我能是后卫。打后卫是需要弹跳非常高的。其实我也没有刻意去想（球鞋）。因为我喜欢穿的休闲一些，我觉得AJ挺适合，穿着也很舒服，包括有人叫乔丹，有人叫Jordan，我也喜欢。
到了片场，我尽量不去应酬，因为我怕此时此刻我好不容易攒起来的这点状态没有了，。哪怕我自己在那里抽根烟，在那里呆着、等着，我不会去聊更多的东西。我也见过哭的稀里哗啦的，一扭身，“我告诉你，那个口红特别棒”。再来一条，接着哭，哭完了以后，“还有那个面膜”。
我真的是抵触这种东西，但是我又没那个勇气，我觉得这个不好。所以一个良好的创作环境会使你、使任何一个人有一种信念感。我还是觉得，该有的环境、该有的氛围还是要有，不该有的东西不要去做。
监制：何瑫
撰文：佟宇轩
编辑：康路凯
图片来源：山下学堂
微信编辑：尹维安
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