万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

徐尧
来源:澎湃新闻
视频拍摄、编辑:李思洁 廖阳   潘妤(02:52)

第一次走进黄浦江畔世博园区的上海大歌剧院,很难不被这座新落成的建筑吸引。整座剧院宛如一柄徐徐展开的中国折扇,线条雅致而轻盈。置身其中,你能真切感受到上海当下的文化底气,产生正身处一个属于表演艺术的黄金年代之感。

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

11月8日,克里斯蒂安·蒂勒曼执棒柏林国家歌剧院在上海大歌剧院完成《玫瑰骑士》亚洲首演。本文剧照摄影:马雪峰

当剧场灯光暗下,克里斯蒂安·蒂勒曼执棒柏林国家歌剧院奏响《玫瑰骑士》时,另一个时空在眼前徐徐铺开:1917年的维也纳,表面依旧流光溢彩,内里却已难掩颓势。从今日繁华的上海,回望百余年前那个行将落幕的旧世界,这种时空上的错位与反差,让整场演出从一开始就多了一层幽微的意味。

安德烈·海勒这版制作最巧妙的手笔,在于对时间的错置。施特劳斯与霍夫曼斯塔尔原本将故事设定在18世纪的维也纳,海勒却虚构了一个“1917年维也纳宫廷歌剧院慈善义演”的戏中戏背景。满台高饱和度的色彩、东方主义风格的屏风,加上克里姆特式的金色纹饰,处处是20世纪初维也纳分离派的审美印记。

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

演出开始前,乐池后的舞台上投映出的施特劳斯与霍夫曼斯塔尔的肖像

开演前,大幕上还特意投映出施特劳斯与霍夫曼斯塔尔的肖像——导演的意图再明白不过:今天我们看到的,不只是一段18世纪的爱情故事,更是对作曲家自身所处时代的一次回望。

不过,整场最令人折服的,终究还是蒂勒曼手下的音乐。

蒂勒曼最见功力的地方,在于他既能把细节雕琢得无比绵密,又丝毫不损戏剧整体的流动感。在他的棒下,乐队对情绪的捕捉极为敏锐:含蓄的感伤、转瞬即逝的欢愉、炽热的冲动、狡黠的幽默,乃至那种欲说还休的怅惘,都被交代得恰如其分。更难得的是他身上那股绝不越界的分寸感——从不肆意挥霍情绪,也不屑于廉价的煽情。

哪怕到了施特劳斯笔下最容易让人沉溺的华丽乐段,他依然保有一种高贵的克制,让情感顺着音乐肌理的细微变化自然流淌,而非靠夸张的渲染去夺人耳目。

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克里斯蒂安·蒂勒曼

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柏林国家歌剧院

与此同时,这种对细节的讲究并没有拖慢戏剧的步伐。蒂勒曼始终把《玫瑰骑士》当作真正的戏剧来推演,而不是一场单纯炫耀优美旋律的听觉盛宴。他对德语语感与节奏的拿捏尤为老道,乐句的呼吸、停顿与速度的微妙伸缩,无一不紧扣着人物的台词起伏与心理变化——这恰恰是一位浸淫德奥歌剧传统多年的指挥家最无可替代的底蕴。

到了第三幕,那些平时演出中极易流于冗长、繁琐的闹剧桥段与人物纠葛,在他的梳理下竟始终紧凑鲜活、张力十足。于我而言,往常最不讨巧的第三幕,反倒成了当晚最华彩的篇章。

新落成的上海大歌剧院,也以出色的声学效果托起了这一晚的演绎。以往在国内不少剧院听歌剧,声音往往不尽如人意;但在这里,人声的穿透力极佳,舞台与乐池的平衡也恰到好处,算得上国内难得一见的、声学水准真正跻身一流的歌剧院。

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

第一幕剧照

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第一幕剧照

在这样的声场里,卡米拉·尼伦德饰演的元帅夫人格外动人。第一幕尾声,她感怀时光流逝的那段独白,内心层次细腻入微;到了第三幕终于决定放手时,那份隐忍而不事张扬的成全更是直击人心。她没有把元帅夫人的退场演成一出怨怼的悲剧,而是唱出了一个成熟女性对爱情、时间与自身命运的通透理解。

彼得·罗斯塑造的奥克斯男爵同样出彩。这个角色粗鄙、好色、自私,几乎集齐了种种讨人嫌的毛病,但他绝不只是一个供人取笑的扁平丑角。恰恰是因为有了他,《玫瑰骑士》的世界才落到了实处;若是抽掉了奥克斯,台上剩下的恐怕只是一个悬浮而失真的完美幻境。罗斯不仅演活了这个人物的滑稽,更演出了他直白、坦荡甚至透着几分憨态的一面——他把所有欲望都明明白白地写在脸上,毫无遮掩,反倒生出一种近乎天真的单纯。

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

第二幕剧照

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

第二幕剧照

看着他的表演,我不禁想起第三幕开始前幕布上浮现的另一段文字,那是霍夫曼斯塔尔写下的话:音乐怀有无尽的爱意,将万物联结在一起;音乐并不嫌恶奥克斯,而是理解他,正如理解元帅夫人的感伤、苏菲的纯真与奥克塔维安的炽热。

《玫瑰骑士》之所以伟大,或许正在于它从不对人性做简单的道德审判,而是借由音乐的宽厚,温和地接纳了世间形形色色的人,连同他们各自的欲望、软肋与深情。

而在第二幕开始前,幕布上还印着元帅夫人的一句台词:“Jedes Ding hat seine Zeit”——万物各有其时。这是她对爱情与人生的彻悟,也是整部歌剧的题眼。爱情有其时,青春有其时,一个社会、一个时代,同样有属于它的时间。

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

第三幕剧照

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

第三幕剧照

万物各有其时:在2026年的上海,听见1917年的维也纳

第三幕剧照

坐在2026年的上海重温这句话,心中不免生出另一重感触。

放眼世界,上海大概是最能包容不同活法、不同文化与不同面孔的城市之一。这座城市里的活色生香与参差百态,恰与《玫瑰骑士》舞台上的众生相遥相呼应。百余年前的维也纳,何尝不是这样一座交织着艺术、思想、欲望与矛盾的大都会?

当天,我们坐在浦江畔这座崭新的歌剧院里,听着施特劳斯笔下旧时代的余音,感受到的便不只是百年的历史距离,更有两座城市、两个时代在精神气息上的暗合。

万物各有其时。1917年的维也纳早已隐入历史深处,而2026年的上海,正处在属于它的时间里。

    责任编辑:徐美超