柏林国家歌剧院300余人抵沪，带来《玫瑰骑士》与贝多芬协奏曲全集
距《玫瑰骑士》的亚洲首演还有两天。11月6日下午，来自柏林国家歌剧院的艺术家们在上海大歌剧院举行了发布会。
作为第二十五届中国上海国际艺术节的重磅演出项目，《玫瑰骑士》此次来沪阵容堪称豪华。柏林国家歌剧院以三百余人的完整建制抵沪，10月29日起陆续进场，前后在上海大歌剧院工作17天，创下该院来华演出规模之最。
11月8日、10日、12日，由柏林国家歌剧院音乐总监克里斯蒂安・蒂勒曼执棒、奥地利跨界艺术家安德烈・海勒执导的《玫瑰骑士》将在红厅完成亚洲首演；11月7日、9日，钢琴大师鲁道夫・布赫宾德与柏林国家歌剧院管弦乐团将在申厅以“自弹自指”的方式，完整呈现贝多芬五首钢琴协奏曲。
歌剧与音乐会两条线索，在同一周里交替展开。上海大歌剧院总经理张笑丁说，两场演出的票“几乎都已售罄”。
蒂勒曼执棒《玫瑰骑士》，演绎施特劳斯作品
蒂勒曼和布赫宾德此前都曾来到上海。2012年，蒂勒曼曾带德勒斯顿国家管弦乐团在上海大剧院演出。2017年，布赫宾德也曾在上海交响乐团音乐厅呈现贝多芬32首钢琴奏鸣曲。“这些跨越时间的音乐缘分和积累，如今汇聚到上海大歌剧院新的舞台上。”张笑丁说。
拥有近300 年历史的柏林国家歌剧院来到刚刚启幕的上海大歌剧院，像是一次更是一次跨越时间的艺术“接棒”：其深厚的历史积淀与艺术传统由此进入一座全新的歌剧院，并在上海开启新的舞台篇章。
发布会现场。
“这次我们来到一个设备如此齐全的歌剧院，似乎一切接待工作都已经准备好，迎接我们在这里的演出。”蒂勒曼身穿蓝绿条纹POLO衫，松弛亮相发布会。即将上海大歌剧院演出，他对这里赞不绝口。
上海大歌剧院先进的舞台系统，也为此次《玫瑰骑士》的落地提供了有力支持。马林斯基剧院歌剧《阿依达》演出期间，《玫瑰骑士》便已进入装台模式。依托红厅3500平方米的亚洲最大“六宫格”舞台，两部大型歌剧得以顺利衔接。
蒂勒曼表示，《玫瑰骑士》是歌剧史上一部很难的作品，“它需要一流的歌唱家、一流的乐团，台上所有人通力配合，还要有熟稔这部作品的指挥。我们希望这部作品完美展现我们的艺术传统。”
蒂勒曼着迷于中国文化，他相信，“德奥音乐传统与中国文化的相遇会产生美妙的碰撞。”
1911年首演的歌剧《玫瑰骑士》是德国著名作曲家理查・施特劳斯歌剧创作生涯中的重要转折点和最受欢迎的作品之一。在《莎乐美》《埃莱克特拉》激烈刺激的先锋风格之后，施特劳斯转向回望维也纳古典与洛可可风韵，大量圆舞曲、重唱写得华美精妙，尤其三重女声终场重唱是歌剧史上的名段。
《玫瑰骑士》剧照。
不同于传统版本对18世纪洛可可风格的再现，这一版《玫瑰骑士》2020年2月9日在柏林国家歌剧院首演，是安德烈・海勒执导的第一部完整大型歌剧。
海勒为作品增添了一层虚构的历史框架，将故事置于一场设定于1917年2月9日的慈善义演之中，以真实的历史人物与文化细节交织出一段从未发生的历史。三幕舞台从充满东方主义色彩的元帅夫人卧室，到融入维也纳分离派艺术的新兴富豪宅邸，再到隔绝战争与衰败的私人棕榈温室，呈现出当今歌剧舞台上难得一见的华丽想象。
《玫瑰骑士》剧照。
《玫瑰骑士》的舞台阵容同样汇聚了多位长期与施特劳斯作品相伴的艺术家。
“《玫瑰骑士》在我心里有特殊的位置。”饰演元帅夫人的女高音歌唱家卡米拉・尼伦德演唱这个角色已经23年，越来越熟悉和契合这一角色，“作曲家理查・施特劳斯与剧作家霍夫曼斯塔尔两位男性，刻画女性心理竟然如此细腻，让我十分惊叹。演唱这一角色对我来说像是一场心理疗愈，希望观众可能从中体会到这样的力量。”
饰演奥克塔维安的女中音萨曼莎・汉基是在舞台上时间最长的人。全剧时长近5小时，她的登台时间有4个多小时。在剧中，她“反串”饰演奥克塔维安，还要“男扮女装”饰演女仆。
“这个角色的层次比我在任何一部戏里演过的都要多。”但站上舞台，面对挑战，她就兴奋起来，“音乐本身就带给我能量。”
《玫瑰骑士》剧照。
饰演索菲的尼古拉・希勒布兰德出生在德国，距理查・施特劳斯的出生地只有50公里，“能把《玫瑰骑士》带到这里，对我来说是很大的荣幸。”在她看来，《玫瑰骑士》是文本与音乐“一场完美的婚姻”，“任何有感情的人，聆听到这样一部作品都无法冷静。”
布赫宾德“自弹自指”，独家呈现贝多芬协奏曲全集
《玫瑰骑士》之外，即将迎来80岁生日的奥地利钢琴大师布赫宾德将在11月7日、9日以钢琴独奏兼指挥的双重身份，与有着450多年历史的柏林国家歌剧院管弦乐团合作呈现贝多芬五首钢琴协奏曲。在布赫宾德与柏林国家歌剧院管弦乐团本轮亚洲巡演中，上海也是他们唯一完整呈现这一套曲目的城市。
作为当今最重要的贝多芬诠释者之一，布赫宾德与这位作曲家的缘分始于童年。1958年，年仅11岁的他便以贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》登上维也纳金色大厅的舞台。此后六十余年，贝多芬始终处于其演奏与研究的核心。迄今，他已在世界各地完成六十余轮贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集演出，并于2014年成为首位在同一届萨尔茨堡音乐节上完整演奏全部32首钢琴奏鸣曲的钢琴家。
此次音乐会采用的“自弹自指”形式，延续了莫扎特、贝多芬时代由钢琴独奏者引领乐团的演奏传统。早在2011年，布赫宾德便曾与维也纳爱乐乐团以这一形式，在一个周末内完整演奏贝多芬五首钢琴协奏曲，并留下现场录音。此次，他将与柏林国家歌剧院管弦乐团合作，在钢琴与乐队之间展开细腻而富有层次的对话。
“我不是第一个这么做的人，莫扎特、贝多芬以及很多钢琴家都做过。”谈到“自弹自指”这一演奏形式，布赫宾德说自己很享受。在他看来，钢琴协奏曲本质上是一种室内乐，和整个乐队的关系非常亲密，自己双手在弹琴时，只需通过眼神和嘴唇的微小动作，就能向乐手传递自己的意图。
柏林国家歌剧院管弦乐团首席沃尔夫勒姆·布兰德尔表示，作为歌剧院的管弦乐团成员，他们早已习惯在演奏中随时根据歌手的演唱调整演奏，这种能力对于此次演出帮助很大。但这依旧是他们第一次在没有指挥的情况下，由钢琴家作为主导，呈现贝多芬五首钢琴协奏曲。
布赫宾德与蒂勒曼合作多年，布赫宾德表示，自己和蒂勒曼的默契已经“炉火纯青”，他从未觉得蒂勒曼在“指挥”，而是认为这种合作是双向的，“指挥和音乐家是‘同呼吸’的，如今我们无需排练，只要一个眼神交流，就能拥有这种默契。”