阿云嘎“角色转换”，音乐剧《风声》将在北京天桥迎来第100场

一个已经被小说、电影、电视剧反复讲述的故事，还能不能制造出悬念？10月23日至11月8日，音乐剧《风声》升级版在北京天桥艺术中心上演。

音乐剧《风声》2025年9月在上海首演，此后巡演杭州、长沙、深圳、北京等城市，共完成50场演出。据了解，今年主创团队对作品进行了全面重构，升级版首先在上海西岸大剧院连续演出35场，随后来到北京。天桥艺术中心介绍，北京站期间该剧将迎来第100场演出。

担任总制作人、作曲的阿云嘎，此次转变角色，出演吴志国。在初代版本中，阿云嘎饰演的是反派肥原龙川，升级版中他转向塑造这位“隐忍坚毅的革命者”。

《风声》在天桥首演星光照

1941年的裘庄再次出现在舞台上，五名嫌疑人被困于此，敌人试图在72小时之内找出代号“老鬼”的地下工作者。

《风声》的戏剧结构非常适合舞台。小说把人物压缩在裘庄这一封闭空间内，在有限时间中展开猜疑、试探和反侦察。麦家曾将作品的叙事特点概括为“限制时空下智力与情感的博弈”。音乐剧项目启动之初，他也曾有过疑问：这样一部高度依赖情节和悬疑推进的小说，是否适合音乐剧？

让他看到可能性的，恰恰是音乐，“小说长于情节铺张，却不善于抒情，音乐剧恰恰可以。”麦家曾谈到，《风声》中除了谍战，还有忠诚、姐妹情谊以及英雄之间的惺惺相惜，希望音乐剧能够“补小说之短”。

这也成为升级版调整的一个方向。相比首轮演出，新版进一步收紧支线，把故事集中于“72小时捉鬼”和“如何传递情报”两条线索。同时重新整理人物关系——李宁玉与顾小梦从相互怀疑到彼此托付的关系得到强化，吴志国、金生火、白小年等人物也获得更完整的行动逻辑和独立唱段。剧方希望由此把一个以“猜身份”为动力的故事，逐渐转换成对于人物选择的观看。

阿云嘎剧照

除了阿云嘎，升级版的演员阵容以分组轮换的方式覆盖了主要角色。李宁玉由蒋倩如、苗梦初、朱芾出演；顾小梦由丁臻滢、郭耀嵘、徐瑶、赵嘉艳出演；吴志国除阿云嘎外，还有马佳、孙标、孙圣凯；肥原龙川则由何亮辰、刘令飞、夏振凯、钟嘉诚轮换出演。蒋倩如、丁臻滢、朱芾等实力音乐剧演员的加入，与阿云嘎共同构成了这一轮北京演出的主要阵容。

这一版对人物关系的调整，也直接影响了演员的表演重心。李宁玉与顾小梦从相互试探到托付信仰的线索被强化，吴志国、金生火、白小年等角色也被赋予了更完整的行动逻辑和独立唱段。赵嘉艳在谈到自己饰演的顾小梦时提到，肥原审问顾小梦的那场戏，“对演员来说是心理恐怖，不是暴力恐怖”；紧接着的《知己》则让她感到“揪心”。饰演老鳖的吴勃臻则把表演概括为“两层皮”——一层是伪装的身份，一层是真实的自己。

《风声》剧照

对于已经知道“老鬼”是谁的观众来说，悬念的转移最终落在了人物身上：看他们在裘庄的72小时里，如何做出选择。

阿云嘎担任音乐剧《风声》的总制作人、作曲。升级版中，创作团队进一步调整音乐与戏剧之间的关系。《谁是鬼》《猎场》等段落直接进入审讯与人物对峙之中，音乐承担推进情节、制造紧张感的任务；《知己》《人生天地间》《请用爱将我掩埋》等歌曲，则更多进入人物难以通过对白说出的情感。

升级版也加入了更多声音设计。演唱、环境音、多声部音乐和舞台上的人物行动被交织在一起，把难以直接看见的心理活动变成声音，试图实现一种“看得见冲突，听得见秘密”的效果。

升级版中，裘庄也不再只是故事发生的背景，而成为叙事的一部分。封闭空间本身不断制造压迫：人物被审视，也在审视别人；演员进出、灯光切换和机械结构的移动，使这座建筑像一个持续运行的监视系统。