从威尼斯漂洋过海，上海观众与全球舞台“零时差”看《托斯卡》
威尼斯凤凰歌剧院新版《托斯卡》刚在意大利首演，便马不停蹄来到中国上海国际艺术节。10月22日，这一版《托斯卡》在上海大歌剧院进行亚洲首演，上海观众与全球舞台“零时差”看戏。
从台上的歌唱家和合唱团、乐池里的交响乐团，到幕后的技术团队，威尼斯凤凰歌剧院一行240余人浩浩荡荡来到上海，带着原班制作上演原汁原味的《托斯卡》。
这也是刚刚开门迎客的上海大歌剧院迎来的首台世界级歌剧。“带着一部承载历史的剧目，来到一座面向未来的剧院，对我们所有人来说意义非凡。”导演胡安·安东·雷奇说。
第一幕
“借鉴1950年代黑色电影，把经典带给现代观众”
《托斯卡》是世界上演出频次最高，也是普契尼对复杂的人性剖析得最为细致、最为深刻的一部歌剧。
这部三幕歌剧以19世纪的罗马为背景，讲述了一个在阴谋中走向毁灭的爱情悲剧：女高音托斯卡为了艺术歌唱，为了爱情献身；画家卡拉瓦多西为了理想入狱，为了信念不屈；警察局长斯卡尔皮亚是压迫力量的化身，爱情、自由、生命在他手里都能拿来交易。
普契尼为全剧写下多首著名咏叹调，第一幕画家演唱的“奇妙的和谐”、第二幕托斯卡为营救画家与警察局长谈判时唱的“为艺术，为爱情”、第三幕画家唱的“星光灿烂”，均传唱四海、深入人心
第一幕
威尼斯凤凰歌剧院的这一版《托斯卡》首演于2025年8月，与时俱进，将故事移植到1950 年代，“施暴者往往衣冠楚楚，不需要军队荷枪实弹，仅仅依靠恐惧就能让人们瘫痪。”导演胡安·安东·雷奇说，改动时代背景并不容易，“但我相信这个故事拥有普世性。”
“这部作品的核心是探讨自由，人有权按照自己的意愿生活，而不受他人的强制摆布。”同时，导演也希望探讨艺术在生命中的价值：托斯卡是歌唱家，卡拉瓦多西是画家，艺术究竟如何赋予人热爱生活、一往无前的强大力量。
第一幕
舞台的整体色调冷峻暗沉，导演没有使用传统版本浓烈浪漫的意大利复古油画质感，转向偏冷峻、寓言化的现代剧场语言。他还放弃了传统的密闭室内场景，而是使用开放式、户外化的舞台空间，来诠释“自由与囚禁”：空间看似开放，人却依然被无形的恐惧困住。
第一幕，传统版本是在教堂内部，这个版本把场景放到教堂外部，舞台主体是正在修缮的大门，四周被巨大脚手架包裹。脚手架既暗示正在修复、摇摇欲坠的信仰，也制造视觉上的围困感。演员大多集中在台口，或者需要在阶梯上完成演唱。
第三幕，故事发生在城堡监狱，舞台是一套无尽盘旋、如同迷宫的阶梯，人物不断在阶梯之间游走、被困。在这里，托斯卡最后纵身一跃，不只是殉情，更是跳出这套压迫体系，以死亡换取自由。
阶梯迷宫也是整个制作最受关注的一笔，灵感来自意大利版画家乔瓦尼・巴蒂斯塔・皮拉内西笔下极富想象力的监狱场景。舞台上还加入一个超现实的背着双翅的天使，在阶梯间游荡，是整个悲剧的隐性观察者。
“我借鉴了1950年代黑色电影的风格。”导演说，现代观众习惯看流媒体和影视作品，他大量运用电影化的表现手法，希望把这部经典带给现代观众。
第二幕
“我很羡慕上海观众，甚至都想定居上海了！”
普契尼的音乐能把人卷入一场风暴，指挥和歌唱家们也希望把这场风暴带给观众。
“全世界常年高频上演的意大利歌剧有三部，《托斯卡》《蝴蝶夫人》都在其中。”指挥雷纳托·帕伦博说，戏剧应当映照真实生活，展现人物内心情感，展现权力之间激烈的冲突，“我们力求把音乐里浓烈复杂的情绪，充分地传递出来。”
演出前两天，指挥已经开始带团排练，“舞台体量很大，使用起来却很舒适，可以灵活调整，完成各类复杂的舞台制作，换景效率很高。”
第二幕
集爱情、阴谋、毁灭于一身，托斯卡是普契尼歌剧里最复杂的女性角色之一。要想演好托斯卡，不光要有漂亮的唱功，还要有出色的演技，是一种双重的考验。
“托斯卡真实鲜活、天性真挚，她对生活满怀热忱，同时勇敢无畏，执着追寻属于自己的爱情。”女高音安娜·皮罗解析角色。
“为艺术，为爱情”哀婉动人，怎么才能把这首家喻户晓的歌咏叹调唱到观众心里去？“这首歌唱出了她的心声。她向圣母祈祷，质问自己一生向善，为何却要承受如此苦难。她深陷绝望，却没办法摆脱斯卡尔皮亚的胁迫。演唱的那一刻，我就如同托斯卡，祈求善良之人能够得到平安。”
第三幕
今年6月，乔治·加尼泽在上海主演《弄臣》里取乐众人的里戈莱托，如今摇身一变成了《托斯卡》里的斯卡尔皮亚，“他性格乖戾、腐败堕落、贪恋女色，不是一个品格高尚的人物。戏剧男中音的声部很适合塑造这种复杂黑暗的人物。”
《托斯卡》《阿依达》《玫瑰骑士》，三部歌剧将陆续登陆上海大歌剧院，献上亚洲首演。“《托斯卡》《阿依达》情感浓烈动人，《玫瑰骑士》风格更为轻松有趣。对上海观众而言，这三周将是一段非常精彩的艺术时光。”饰演卡拉瓦多西的男高音格雷戈里·昆德感慨，即便不看演出，也值得来逛一逛，“这座剧院，让人叹为观止。”
第三幕
“今晚有《托斯卡》，次日开始‘肖斯塔科维奇交响曲全集’，后续还有很多重磅演出，我很羡慕上海观众，甚至都想定居上海了！”上海国际艺术节在如此短时间汇集如此多全球顶级艺术团体，导演雷奇毫不掩饰自己的惊讶。
“我常年在世界各地剧院工作，很少遇到硬件水平如此顶尖的剧院，三个剧场的规模与配置都很出色。我坚信，这里未来会成为全球最重要的剧院之一。”雷奇说，这是他第一次来上海，但绝不会是最后一次，“这也是我第一次来中国，我计划走遍中国各地，深入了解这个国家。”