开州：从“家门口”到“心里头”的文化浸润，“壹圆剧场”的坚守与改变

一元钱能买什么？在开州，一元钱能买一张戏票，能走进剧场看一场大戏，甚至能登台当一回主角——

自2025年6月启动以来，“壹圆剧场”已演出170余场，20万人次现场观演，700万人次线上观看。一个小城剧场，用最朴素的方式回答了一个大命题：公共文化服务如何真正抵达人心。

坚守的是“一元”初心，改变的是文化的抵达方式。

一元票价，看似微不足道，实则是一道门槛的拆解、一种距离的消弭。它不同于完全免费的“送戏下乡”——免费往往意味着“给什么看什么”，也不同于高票价的商业演出——高价将最需要文化滋养的群体挡在门外。一元钱，是一种有尊严的参与，是一次真实的“文化消费”而非“文化施舍”。正如重庆大学文化创意产业研究院执行院长王立新所言，一张戏票不会造成负担，又足以形成真实的消费，大家愿意掏钱，才会形成相对稳定的受众群体。开州的坚守，守的是公共文化的公益底色，守的是“让群众花小钱、看大戏、当主角”的朴素承诺。

从“家门口”到“心里头”，中间隔着的不是距离，是参与感。

过去，文化惠民常常陷入“政府送戏、群众看戏”的单向模式。演员在台上演，群众在台下看，戏散了，人走了，什么也没留下。开州“壹圆剧场”的可贵之处，在于它拆掉了舞台与观众席之间那堵无形的墙。753名城乡居民报名参演，单场群众参演占比超70%。65岁的周群英第一次登台表演《抬工号子》，短视频在朋友圈刷了屏；失业青年谭涵聪在剧场唱了一首歌，从此成为常驻嘉宾，还加入了文化工作者队伍。当普通人从“看客”变成“主角”，文化就不再是悬浮于生活之上的装饰，而是长在泥土里的根须。

“群众点单、剧场派单”的背后，是治理理念的深层转变。

汉丰街道居民李树华想在家门口看川剧变脸，三天后就收到了演出安排的信息。截至目前，“壹圆剧场”梳理了1200余条群众文化需求，据此创作了58个精品节目，举办定制专场16场。从“送什么看什么”到“点什么演什么”，一字之差，折射的是从“供给导向”到“需求导向”的治理逻辑之变。公共文化服务不能是“一厢情愿的给予”，而应是“双向奔赴的共鸣”。

用市场活水涵养公益底色，让文化惠民可持续、能生长。

一元钱的票价显然无法覆盖演出成本，但“壹圆剧场”没有沦为财政的无限负担。47家厂商冠名，票根折扣联动周边商户，文创产品上架销售，市场化收入超190万元，基本实现“以演养演”。更具启示意义的是，剧场聚人气、人气带消费、消费反哺文化的良性循环正在形成——汉丰湖游客量同比增长55%，本地特色产品销售额增长13.5%。2026年国庆小长假期间，因壹圆剧场看戏，留住10万游客，拉动文旅消费7000万余元。文化惠民不是孤立的文化投入，当它与地方经济、百姓生活、城乡活力连接起来，便有了自我生长的力量。

从“家门口”到“心里头”，看似只有几步之遥，实则是一场从形式到内核的深刻变革。开州的探索告诉我们：真正的文化浸润，不在于投入了多少资金、建了多少场馆、演了多少场次，而在于群众是否愿意走进来、坐下来、参与进来，最后把这份文化记忆带回家、放进心里。“壹圆剧场”的坚守与改变，为基层公共文化服务提供了一个可触摸、可复制的样本。当文化真正回归群众，一元钱的分量，足以撬动一座城的精气神。

（刘登平）