展览回顾丨以云山为喻，看见三十年艺术修行的多元表达
2026-10-12 12:38
上海
展览期间，不少观众留下了自己的观展感受。有人被画中沉静的蓝调打动，有人在巨幅山峦前驻足良久，也有观众注意到艺术家现场创作的状态：“看他在展厅里对着画布一层层覆盖、调整，才知道一幅画要画三个月是这样磨出来的。”这种还原工作室氛围的设计，让不少人第一次直观地感受到油画创作中所需的细致与耐心。感谢每一位走进展厅、留下真实感受的观众，是你们为这场展览留存下真挚的观展印记。
部份观众分享
展览开幕后，多家媒体对田学森的艺术历程进行了报道。东方网梳理了艺术家从都市写实走向高原雪山的精神轨迹；中新网上海则从“油彩绘山河”的角度，关注其以西方油画材料传递东方山水文脉的实践。雅昌新闻在报道中重点介绍了展览的三重视角——创作现场、作品脉络与传承对话，特别提到田学森携儿子田继允常年居山观景、两代人同绘山水的细节。这些报道没有过多宏大的论述，更多是平实地记录了一位艺术家与山为伴的三十年。
滑动查看部分媒体报道
7月21日，展厅内举办了一场艺术家分享交流活动，艺术家田学森围绕个人长期秉持的艺术观念以及创作技法演变等方面进行分享。他提到华山十年写生中，创作重心逐渐从“复制外形”转向“营造氛围”。分享会上，他还透露单幅作品创作周期普遍约三个月，从具象描摹到艺术概括，褪去繁杂，提炼山水的内在精神样貌。有观众事后说：“听他讲完再看原作，确实看到了一些第一次没注意到的层次。”
分享会现场
除此之外，美术馆也推出了“艺术家带你看展览”系列解读视频，由艺术家走进展厅，逐一讲解每件作品背后的创作脉络与心路历程，为观众分享更多创作故事。
原标题：《展览回顾丨以云山为喻，看见三十年艺术修行的多元表达》
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