第二十五届中国上海艺术节扶青计划邀约剧目——《伊霍勒班》：金属乐撞上神话的舞台寓言

       编者按：第二十五届中国上海艺术节期间，由理生社创作的金属摇滚话剧《伊霍勒班》以“交响金属戏剧”的样式登上舞台。故事里，疯王沃滕砍倒了维系族群命运的圣树，遭受诅咒的却是岛上的族人——神话的外衣之下，关于权力、命运与个体代价的追问随之展开。

《过往》剧评

       《伊霍勒班》的故事里，最让我在意的是一个因果关系：砍倒圣树的是疯王沃滕，遭受诅咒的却是岛上的族人。由理生社给这个故事披上了神话与金属乐的外衣，但它讲述的问题并不遥远：一个人的权力，为什么能够改变所有人的命运？

       圣树既属于岛屿的自然环境，也可以被看作族群共同信念的寄托。砍倒圣树，意味着维系生活的秩序遭到破坏。此后，族人变为野兽，岛屿沦为冥荒之地。受难者甚至失去了以人的身份讲述自身遭遇的可能，他们留下的形貌，成为灾难最直接的证词。

       马拉蒂船长的到来，让这段往事有了被重新发现的机会。作为外来者，他并不属于岛屿原有的秩序，却一步步走进它的后果。但那股指引他的无形力量，使探索始终带着疑问：他是在寻找答案，还是在完成早已安排好的行程？

       场刊结尾引用的Allen Poe的《Eureka》，为理解这场旅程提供了另一条线索。在这段文字中，万物皆有生命，个体最终将融入共同的神性本体。由此回看，族人的兽化未必意味着生命价值的丧失；人的形态消退之后，感受痛苦的能力仍然存在。末日之仪也因此有了另一种解释：它可能指向个体边界的消融，以及万物重新归于一体。

       但这种归一的许诺，反而让我更在意那些具体的受难者。如果一切终将回归整体，个体经历的痛苦是否就能得到解释？宏观上的圆满，会不会遮蔽每个人付出的代价？场刊的引文没有消除这个疑问，而是让作品中的命运问题变得更复杂。

       由理生社以交响、金属乐和戏剧共同讲述这个故事，形式与题材之间有其联系。失真音色能够承载愤怒、恐惧和失控，交响编排则为不同情绪的交织提供了空间。不过，观看过程中，我仍不禁追问：在如此宏大的设定之中，人物是否立得住？如果观众忙于理解神话背景，却不知道人物在害怕什么、坚持什么，仪式与意象便难以转化为切身的感受。

       我愿意把《伊霍勒班》看作一次有野心的戏剧探索。它尝试把个体命运放进更辽阔的生命想象之中，也因此更需要让人物的选择清晰可辨。即使万物最终归一，那些曾经承受、犹疑和反抗的生命，也应当被看见。这是这个故事真正能够获得重量的地方。

                                                                          李可欣 上海戏剧学院戏剧文学系

      在李可欣看来，这部戏的野心在于把个体命运放进辽阔的生命想象；而刘慧敏的观察则落在了舞台的另一侧——华丽的先锋外壳之下，文本与叙事是否跟得上形式的想象力？

       作为上海国际艺术节扶青计划的青年原创剧目之一，《伊霍勒班》算是其中最大胆、风格最特别的一个。它跳出传统话剧的写实套路，以“交响金属戏剧”为自己的独特风格，用音乐、光影和肢体表演搭建起一则关于文明崩塌、挣扎与重生的舞台寓言。整部戏灵气十足，先锋质感突出，但也带着青年创作常见的青涩与失衡，是一部亮点和问题都同样鲜明的作品。

       这部剧最让人惊喜的地方，首先在于极具审美质感的舞美呈现。整场舞台摒弃了厚重、写实的布景，走极简、留白的视觉路线，完全依靠光影变化和多媒体影像转换氛围。暗调冷光铺展出混沌、压抑的秩序崩塌感，通透的光束又在转折处带出觉醒和新生的希望。画面抽象、克制却很有层次，没有直白讲故事，却把环境情绪烘托得恰到好处。演员的走位、肢体节奏和光影节奏贴合紧密，让空旷的舞台不显单薄，整体观感干净、高级，先锋氛围十足。

       音乐的运用更是本剧的一大创新亮点。不同于多数话剧配乐只做背景烘托，《伊霍勒班》把音乐真正融入叙事脉络。激烈的金属乐紧随冲突爆发，把人物内心的挣扎、对抗和撕裂感直白释放出来，带动着整场戏的情绪流动，让舞台的张力变得饱满且独特。

       可惜亮眼的形式表达，没能和文本内容形成完美呼应。整部剧采用高度寓言化的架空叙事，刻意弱化了具体情节、人物身份和故事线索。观众只能看见情绪和姿态，看不见人物的动机与成长，很难真正走进角色、产生共情。碎片化的场景拼接，也让段落之间的过渡略显仓促、生硬。

       与此同时，作品的宏大立意也显得有些悬空。主创想要借舞台探讨文明迭代、秩序重构、毁灭与新生的命题，立意本身很有深度。但全篇缺少扎实的戏剧冲突和具体情节作为支撑，大多思辨都靠光影、音乐和晦涩台词烘托。看似氛围饱满，实则内容落地不足，主题升华显得轻飘飘的，看完有余韵，却很难形成完整、闭环的思考链条。

       总体而言，《伊霍勒班》是一次真诚且勇敢的青年戏剧实验。它在舞美审美、音剧融合、舞台氛围营造上极具巧思，展现出新生代创作者鲜活的创造力。只是文本叙事和内容打磨尚欠火候，让华丽的先锋外壳没能被完全撑起。若未来能平衡好形式创新与内容表达，让先锋舞台为故事服务，这部作品的艺术质感还能再上一个台阶。

                                                                          刘慧敏 上海戏剧学院戏剧文学系

       两篇剧评，一个向内追问命运的重量，一个向外打量形式的边界，恰好构成了对《伊霍勒班》的一次立体速写。作为扶青计划孵化的青年原创，它的锋芒与青涩同样真实；而敢于让金属乐、神话与戏剧正面相撞本身，已经是值得被看见的尝试。

舞台瞬间

图1 《伊霍勒班》剧照：红调灯光下，演员们围聚于舞台中央

图2 《伊霍勒班》剧照：蓝粉光束交错中的舞台造型

图3 《伊霍勒班》剧照：黑白光影里两位演员的肢体对峙

图4 《伊霍勒班》剧照：电吉他声响起的金属现场

摄影：胡懿雯、韩力扬

采访视频

采访：艾孜哈尔

摄像：韩力扬、胡懿雯

剪辑/制作：韩力扬

特别鸣谢《伊霍勒班》剧组