AI漫剧、AI电影、AI互动影游、出海....首批闯进AI内容赛道的人，在想什么？

#AI创聚场in徐汇#

系列活动@AI内容创制工作坊

@徐汇区AI+微短剧产业服务中心

@腾讯智慧零售

最近，大厂的工具布局，让外界重新审视互动影游的机会。而平台年末招商季的片单披露，又将AI长篇片单集中摆在了台前。

AI微短剧之外，更多AI内容品类不断被解锁，AI带来的内容范式变革已然开启。它关乎的已非简单的内容制作的变革，而是一场“下一代内容”的猜想。

昨天，东西文娱承办了“从创意到全球分发，解锁下一代AI内容”的主题活动，活动的发起方是上海市徐汇区AI+微短剧产业服务中心，腾讯智慧零售参与了联合承办，腾讯的技术专家和营销专家也积极参加了活动和探讨。

这场闭门交流会，邀请到了来自AI漫剧、AI电影、互动影游、短剧出海领域的各方代表，也将话题扩展到了对于“下一代AI内容”的思考。

在AI和游戏产业的产业大区徐汇，在腾讯云，对于这个话题的讨论特别应时。下为此次活动的嘉宾分享要点，略有删减。嘉宾发言按照现场发言顺序整理，排名不分先后。

AIGC武侠网络电影《山竹刀》

怎么选IP？怎么解决武侠风格难点？水星旅人Studio怎么定位？

彭浩然  杭州星旅思原文化科技有限公司创始人、《山竹刀》总制片人

《山竹刀》是我们团队首部完整跑通全流程的AI长篇电影，从项目立项、全流程制作到正式交付上线，完成了标准化、完整的影视项目落地闭环。

在项目立项初期，我们判断：随着AI模型能力的持续迭代升级，基础内容生产会逐步走向被量化、自动化，那未来真正稀缺的到底是什么？做什么更有价值，以及能不能做出更有差异化的内容。这也是我们立项《山竹刀》电影最开始思考的。

在当时的市场环境下，行业内的AI影视内容基本以短视频、短漫剧为主。我们依托对AI技术迭代节奏的研判，将《山竹刀》定位为80分钟以上的AI长篇电影，完全遵循院线长片的电影制作规格打造。后续的行业发展与市场验证，印证了我们判断的准确性。

本次我们选择武侠赛道，打造AI武侠长篇电影，核心有三大原因：

一是IP基础成熟完善。该原作漫画拥有完整的人物体系、世界观和视觉风格，且是中国动漫金龙奖获奖作品，与爆款IP《镖人》斩获同级大奖，自带稳定的漫画粉丝基础，具备天然的影视化潜力。

二是内容内核具备长期传播价值。我们团队高度认可《山竹刀》的核心精神内核——侠义、选择与责任。这套正向的精神内核，在当下依然具备深刻的现实意义和传播价值，能够引发大众情感共鸣。

三是打造行业差异化优势。我们团队在动画视觉制作、影视动作设计领域拥有长期的技术与经验积累，希望依托自身优势，结合AI技术，打造出更年轻化、风格更独特、区别于传统影视与普通AI影视的差异化武侠动作电影。

武打动作是武侠片的核心核心亮点，也是我们打磨作品、拉开行业差距的关键。我们特邀专业武术冠军参与动作设计与全程指导，影片中每一组武打招式、攻防节奏、人物动作衔接，都经过前期精细化设计、分镜打磨、关键动作规划，先保证武打戏份符合现实逻辑、影视审美，再通过AI技术完成镜头渲染与成片制作。

《山竹刀》影片上线当日，登顶平台武侠榜单TOP1，同时跻身全平台网络电影第二名。与我们同期竞争的作品，大多是传统实拍、高投资体量的网络电影项目。这一结果充分验证了：小型精品团队依托AI技术赋能，完全有能力打造大体量、高品质的长篇影视精品内容。

项目落地后，我们也在多个维度收获了关键突破：

第一是资本层面获得重磅加持。《山竹刀》的成功落地，让资方进一步坚定了AI影视赛道的布局信心，目前已成型3000万规模的专项AI电影基金，为后续长篇AI影视项目研发、制作提供了充足的资金支撑。

第二、实现IP价值的大幅跃升。《山竹刀》以可控的制作成本，完成了IP的影视化可行性验证，大幅提升了该IP的行业知名度、粉丝号召力，以及后续全品类商业开发的空间与价值。

第三，推动行业产业联动升级。影片上映之后，我们明显感受到整个资本市场对AI影视加IP和AI长篇内容的关注度在快速提升。

第四、完成团队能力与品牌的双重验证。凭借《山竹刀》的全网热度与口碑，工作室斩获超千万的长剧+电影综合订单，同时正式开启国际化布局。目前我们已经成为元极国际品牌 Creatly AI发起的全球原创伙伴联盟（Creatly Originals Alliance）。

互动影游《绍宋》里的AI尝试

AI是辅助，解决历史题材实拍没有办法去复原的场面

坚萱 苏州互动之星网络科技有限公司总经理

我们在今年8 月上线了一款互动影游《绍宋・还我河山》，它是根据当下最热门的历史网文IP《绍宋》来改编的一款真人互动影游。

《绍宋》可以说是目前国内投资最大的互动影游之一。去年12 月在横店开机，全程都是在横店实景拍摄完成的，拍了大概两个多月，今年 1 月份拍完。一边在做传统影视的后期是一条流程，然后同时我们在苏州的游戏团队还有一条线就是要开发游戏，所以做真人互动影游，它比做真人影视要麻烦得多，成本也高得多，但是体验感也是好得多。

但在这样重磅的历史题材里，真人的实战战争是很有难度的，大家知道它成本实在是太厉害了。所以我们就在真人互动影游里面加了战棋，玩家就可以跳到战棋里面，亲自动手排兵布阵，打完这一场战役，然后再回到真人影视的部分。玩家就会共情，感觉好像真的是自己刚刚带着千军万马打完了一场仗。

我们公司的基因是，都非常喜欢历史类的题材，今年《太平年》的成功也让大家看到了更有信心，历史题材一定是有未来的，而且它是有一群非常忠实的爱好者和拥趸，因此我们希望能够在历史赛道里面深耕，做一些更好的内容。

《绍宋》做得比较早，去年很早就开始剧本打磨阶段了，当时从来没有设想过在一个真人影视里面要用AI，但是我们碰到的一些痛点，比如说大规模的战争场面，实拍是很难以实现的，宏大的历史场景，成本是非常之高的。

去年以来 AI的成熟打破了我们传统影视制作的一个物理边界和成本，所以我们决定在《绍宋》里面尝试用AI。

关于AI的部分，这次主要用AI 做一些战争场景，主要一些我们实拍没有办法去复原的场面。比如讲一个韩世忠的成长历史的片段。在《绍宋》里面，类似的小片段总共大概有 20 多个。

我们长期以来一直是做真人影视剧的，我们对AI 剧的判断是，短期内 AI 是没有办法完全替代真人的，但是它成为了我们强大辅助的生产力，长期来看，我觉得会走向真人和AI 融合的业态。

最后，再打个小广告，目前正在重点的发展AI剧，所以我们对优质的内容版权有一个需求，包括优质的剧本、优质的故事、小说的改编权，以及承制团队，都是有需求的，欢迎大家来跟我们建联。

腾讯云音视频AI品牌WAND

短漫剧端到端闭环，帮助创作者更高效更低成本的去创作

曾炜 腾讯智慧零售资深云架构专家

腾讯云在整个音视频这块专门做了一个品牌WAND，本身结合了所有腾讯在音视频技术层面的各种各样的方案和能力，包括底层的一些模型能力，融合成的一个技术品牌的方案。

整体来讲，WAND包含的领域其实是非常多的，甚至是包含一些3D的场景。大家知道腾讯自身也是做游戏出身的，我们在游戏这个领域也积累了自己3D的一些模型，所以在面向比如说刚刚谈到的互动影游的这种3D场景的开发，也是会有一些助力的。

在AI 漫剧和短剧场景下，WAND的方案逻辑是端到端闭环了。比如说从前期的剧本的一些生成，还有一些角色库的搭建，以及一些分镜，包括这种分镜转动画，还有配音，还有拼接，跟末端的一些增强，所有这些环节，腾讯都集合了自身各个产品事业部以及外部的一些能力做了一些统筹，把每个场景下应该可以去用技术实现的方案，都已经全部给开源出来开放出来。

比如说我们如果用一些比较强的AI视频生视频的模型，去生成高分辨率的这种短视频，这种情况下的成本其实是非常高的。那么我们在很多碰到很多这些短剧厂商，他可能会先生成一个分辨率可能不那么高的短视频，然后再用画质增强的能力去把它整个画质的分辨率清晰度给增长上来，这样的总成本反而会比一步到位的成本要低，而且可能还低不少。

在短剧出海和短视频出海的过程中，会需要字幕无痕擦除、翻译、AI 译制配音，这些也是现在比较成熟的 AI 技术。

还有横竖屏的翻转，横屏制作转竖屏，竖屏制作转横屏，是可以通过AI 技术去实现的，这样就不用再去做补拍，或者说再去做二次的一些制作。

此外，有一些品牌方在做营销短视频的时候，希望增加互动性。比如品牌方在小程序会员平台上架精品短剧、AI 漫剧，允许会员上传自己的头像，把短剧里面的主角的头像换成他自己或者朋友的头像，来增强互动性。这也是 AI 技术在帮助品牌的实践，也给短剧企业带来了变现的渠道。

腾讯这边也自研了一些视频的生成和图形生成新模型，效果而言其实也是不错的，而且整个成本也降了很多。我们会希望把这些能力给到创作者手上，帮助创作者去更高效更低成本的去创作一些精品的AI 短剧和漫剧。

碰运气做漫剧的窗口正在收窄

三个创作参考指标、三个核心判断

窦文涛 腾讯营销视听文娱行业销运

首先我们来看三个数，大盘曝光环比增加0.1%，基本上是持平的，女频的家庭、爱情、都市三个类目加起来占了总消耗的一般以上。池子里的水没有变多，但是分剧的剧目将近多了一成。平均到每一部剧上的曝光其实是会被稀释掉的，碰运气来做内容的窗口正在收窄。

我们可以从数据里提炼出三个创作参考指标：

1. 中老年主角 + 家庭伦理是第一大画像，占比接近一半（48%）。核心情绪是付出者觉醒、和家人断亲清算；2. 隐藏身份 + 财产反转是主流打脸揭牌机制，41% 头部剧采用这个模式；3. 标题已经形成成熟模板：具体数字 + 家庭仪式场景，例如 “300 块生活费”“四百万分家”。剧名自带冲突钩子，用户刷到素材，一眼就能看懂剧集核心爽点，快速判断是否想看。

最后，带来三个核心判断作为小结。

①选题层面：优先参考上面四大题材组合，主角偏向中老年、家庭主妇，剧集长度集中在51-70 集区间，是数据验证充分的方向。

②投放层面：内容决定生意能不能跑通，投放决定跑得多快。王牌题材剧目数据底子扎实，投放确定性更高、风险更低，适合作为主力；医生、农民这类黑马题材，适合小成本测试试水；成熟的家庭主妇赛道保持常规节奏即可，不用额外加码预算。

③制作层面：可以套用从头部剧提炼出的爆款公式——数字标题 + 家庭仪式爆点场景 + 隐藏身份财产反转。这套不是个人经验，是市场真金白银跑出来验证有效的创作方法论。

当然，这些建议也是基于腾讯营销的生态。我们的差异化路线，更聚焦中老年家庭伦理、隐藏身份财产反转、具象数字标题钩子。

短剧出海，怎么把钱赚回来？

先把资产结构化，再谈 AI 产能

杨翼 掌阅科技创新业务负责人

我一直专注 AI 技术与版权内容产业的结合。现在在掌阅全面负责AI 内容全链路生态平台「泡漫 PopoMint」，并主导了海外短剧平台 iDrama 与海外动漫平台 PoPoVibe。

内容本身永远分为三段，上游中游和下游。上游是故事，小说版权细化到里面的所有的演员也好，服化道也好，所有的东西我们统称为上游。中游就是制作。下游是分发。但是分发可能不止我们想象中那么简单的分发。我们不可能去改变平台的算法，我们应该怎么把钱给赚回来？

掌阅从2023年开始做短剧了，一年1000部，连续拍了三年，从去年年底我把AIGC这件事从公司内部开始立项，到今天为止，应该是全中国最大的短剧生态平台之一。

现在所有的基础模型就已经能够完全实现统一资产同时生成。我们今年做了一个平台，用一样的语料，一样的资产进去，可以出来一部短剧，一部2D 的漫剧，一百个可以投放的直接素材，和一个对话游戏。我们认为不应该把这些形态割裂。

同一批作品低成本先各出几版试片，投到市场上看真实数据，再把跑得动的那几条放大投入，判断权从会议室交给用户，试错单价降到对长尾也成立的量级，能被验证的作品数成倍增长。

问题并不是我要做一部短剧还是长剧，并不是先看分发渠道，而是我要赚谁的钱。当这个故事IP 变成短片的时候，它在任何一个平台上它应该被算法计算到谁？如果它做成游戏，它又应该跟谁收费？一开始就应该想清楚。

从这个角度来说，我们一定要做用户研究，复刻目标用户24 小时使用场景。比如中国没有大屏观看土壤，大家都是手机碎片化观看，但海外有车载的场景，这个是中国并没有那么好的场景。

再说出海本土化，从来不是简单改服饰。举个例子，印尼最大消费群体偏好韩系审美，不是一味做保守本土化。做印尼内容选角发型穿搭贴合韩系标准就可以。

最后，对内容方，我有一句实话，先把资产结构化，再谈AI 产能。没有资产库的AI，只是一个更快的外包。先让内容变成可计算的字段，复用率才是护城河。

AI 不会替代内容行业，但会重构内容行业的价值链。它真正改变的，不是多一个工具，而是：让链路变短，让体验变轻，让价值变长。