网易文学、晋江、爱奇艺前主创下场押注AI赛道！百人团队，月产近百部AI剧！

近期，DataEye研究院注意到，新发行平台“潮汐剧场”表现出色，7月平台共计上线64部AI新剧，播放增量达数十亿，位居行业第五。

潮汐剧场是从真人短剧赛道跨界入局的玩家，曾推出《出狱后，厉先生宠她上瘾》《傅总，您的三岁小债主上门了》《全员恶仙：我有一座种仙观》等爆款短剧。

作为跨界玩家，为何能在AI剧赛道实现快速起量，背后有着怎样的实践经验？近日，DataEye研究院专访了杭州潮汐互娱网络科技有限公司联合合伙人雪总。

据悉，潮汐剧场于2026年上半年正式布局AI剧漫剧赛道，但在此前初创团队成员从网易文学短剧团队出身，成立了当前团队，至今已五年有余，目前AI剧团队规模百余人，内容团队更是人才济济，晋江、起点文学大神纷纷加入，每月上线诸多AI精品漫剧。目前公司依然保留真人实拍业务，但真人短剧不再追求盲目扩量。

从真人短剧转向AI短剧，团队最深的感悟是：AI短剧的内核依旧是内容，AI只是生产工具。AI能够显著提升生产效率，但不能完全放任AI全自动产出，人工审改、画面调校、节奏剪辑等人工干预环节不可或缺。

进入暑期档，行业头部大IP改编的AI系列剧展现出极强的流量虹吸效应，《万妖图录传》《咱家剑宗团宠小师妹》等作品聚拢大量流量，流量、用户向头部内容集中的趋势愈发显著。

对此，该负责人表示，公司会布局IP改编类AI短剧。虽然入局晚，但也在积极的探索。希望多合作头部爆款IP，同时也将重心放在挖掘腰部潜力网文IP，以及推进自有IP孵化，打造属于平台的原创IP。

当前行业内真人短剧、纯AI短剧、AI+真人融合三种内容形态并行。在该负责人看来，三者不会相互替代，将会长期共存，只是适配不同的业务场景。

以下为专访内容整理：

一、2026年上半年入局，目前AI剧团队超百余人

DataEye研究院：公司是从什么时候开始布局AI短剧漫剧赛道的？入局契机是什么？

雪总：我们是在2026年上半年正式布局AI短剧、漫剧赛道。入局契机主要有三点：

第一，真人短剧赛道已经进入竞争红海，拍摄成本、演员成本、场地成本持续走高，投产比压力越来越大；

第二，AIGC生成技术快速成熟，图像、视频、配音工具可用性大幅提升，已经具备规模化做短剧内容的基础条件；

第三，我们在真人短剧沉淀了对短剧用户、剧本逻辑、投放发行的理解，发现短剧用户更看重强冲突、快节奏剧情，不完全依赖真人实拍，AI漫剧可以用更低成本快速试错，满足用户碎片化娱乐需求，所以决定切入这条赛道。

DataEye研究院：公司从真人短剧转向AI短剧赛道，实现了快速起量，在半年多的时间里积累了哪些心得？踩了哪些坑？过往真人短剧的经验，有哪些可以复用到AI短剧？

雪总：AI短剧本质还是短剧，核心永远是内容，而不是AI技术，技术只是生产工具。AI生产可以提效，但不能完全放任AI全自动产出，人工审改、画面调校、节奏剪辑必不可少。

小成本快速试错是AI漫剧最大的优势，不要一上来就重投入做单部大制作，可以多批量测试题材、人设、钩子，跑出潜力内容后再放大爆款。同时要跑通投放、素材、用户反馈的完整闭环，根据数据反向迭代剧本和画面风格。

踩过的坑主要有两点：第一照搬真人短剧镜头语言直接套AI，AI很难还原真人复杂镜头，成片观感差；第二是对AI模型的运用不够熟练，出现资产前后不一致、动作违和、画面逻辑混乱等问题，导致成片无法正常上线。

至于可复用经验，真人短剧的剧本逻辑、钩子设计、爽点节奏、冲突架构、开篇黄金3秒抓用户的这套方法论，完全可以复用到AI短剧。此外，投放测品方法论、用户画像理解、短剧发行渠道运营、爆款复盘方法论以及风控审核体系，也都可以平移到AI短剧业务。

DataEye研究院：公司AI剧团队目前有多少人，核心人员构成是什么样的？内部主要采用怎样的协作机制？下半年还有人员扩张计划吗？

雪总：目前AI剧团队人数百余人，人员覆盖剧本策划编剧组、AI美术画面组、后期剪辑配音组、项目制片管理、投放发行运营等核心岗位，另外配置版权、合规审核人员。

制片作为项目总负责人，对接编剧输出剧本，剧本审核通过后给到AI美术做画面分镜生成，再流转后期做剪辑、配音、字幕、音效，成片后合规审核，再给到发行投放。每个项目全流程设置节点评审，剧本、分镜、成片三轮审核。

下半年我们重点打磨优质内容、精品漫剧，整体不会盲目大规模扩招，优先补齐关键岗位，提升人效。

DataEye研究院：转型发力AI赛道后，公司是否还保留真人短剧实拍业务？目前真人短剧的月产量是怎样的？和AI短剧业务如何协同互补？

雪总：真人实拍业务我们依然保留，不会放弃。真人短剧维持稳健的产能，不再追求疯狂扩量。

真人短剧和AI短剧业务可以相互协同、形成互补：

第一，题材分层。强现实向、强情绪的项目走真人实拍；强脑洞、玄幻、仙侠、逆袭爽文类，适合AI漫剧承载。

第二，剧本资源互通。同一网文IP，可以先做AI漫剧测试市场反馈，如果数据表现优异，再升级开发真人短剧。

第三，经验互通。真人短剧沉淀的编剧、制片、投放经验，能够双向赋能AI短剧业务。

第四，风险对冲。真人短剧成本高、风险高，AI短剧可以低成本快速试错，两者搭配能够平衡整体业务风险。

DataEye研究院：公司下半年整体业务规划是什么？在AI短剧漫剧方面，阶段性小目标是什么？

雪总：整体业务上，真人短剧稳健经营，把AI精品短剧漫剧、出海业务作为核心增长曲线。AI精品短剧漫剧阶段性目标：

一是持续提升成片质量，降低翻车率，提升整体作品平均数据；

二是跑通出海商业化模型，提升海外收入占比；

三是探索虚拟IP衍生商业化；

四是沉淀一批自有版权的优质IP。

二、月产近百部AI精品剧，自制剧为主

DataEye研究院：目前每个月上线多少部AI剧漫剧？自制剧占比？自制剧中，自有版权剧、对外承制剧的比例大概多少？

雪总：每月上线近百部AI精品剧。自制占大头，小部分来自外部合作承制方。自制内部，自有版权改编/原创剧本项目占大部分，我们业务重心还是自有版权内容。

DataEye研究院：在代理发行业务板块，目前合作的内容制作方数量有多少？公司筛选优质合作制作方的核心标准是什么？

雪总：目前合作数十家外部制作方。

筛选核心标准：

第一，理解内容能力优先，要有成熟短剧编剧能力，懂得短剧节奏，而不是只会AI画图；

第二，合规意识强，重视版权、规避AI生成内容的肖像、版权风险；

第三，成片稳定输出能力，画面、配音、剪辑综合成品质量过关，人物一致性控制到位；

第四，配合度，能够配合我们的发行反馈迭代调整内容；

第五，拒绝粗制滥造流水线垃圾内容，不追求纯粹数量。

DataEye研究院：目前行业并存真人短剧、纯AI短剧、AI+真人融合三种内容形态。站在公司现阶段布局和行业趋势角度，你们认为哪种形态最值得长期押注？核心逻辑是什么？

雪总：我们判断，三者不会互相完全替代，会长期共存，但不同形态适配不同场景。

短期来看，AI精品漫剧是我们重点发力方向，它的优势是成本低、迭代快，适合玄幻、脑洞、团宠、逆袭这类强幻想题材。

核心逻辑在于：AI漫剧现在依然存在人物表情、动作方面的短板，很难完全替代真人的情绪感染力；而纯真人成本天花板很高，扩量会受到限制。AI+真人模式，可以由真人出演关键人物、关键戏份，用AI来完成场景、特效、群演、大场面部分，兼顾成片观感和成本效率。

当然真人实拍依然会占有一席之地，主要面向高付费、高质感的精品短剧赛道。企业要根据题材、预算、目标用户去选择形态，而不是单一押注某一种。

DataEye研究院：我们看到公司为《全员恶仙：我有一座种仙观》系列虚拟主角“李十五”单独开设了抖音账号，尝试虚拟IP运营。未来在虚拟数字人商业化这块，公司有哪些规划？

雪总：李十五是我们的一次IP衍生尝试，把剧集角色从短剧里面剥离出来做独立账号运营。后续主要有这几方面规划：

第一，剧集IP角色衍生：从爆款AI漫剧里面，挑选人设讨喜的虚拟角色，做独立账号，短视频二创、剧情番外，沉淀粉丝；

第二，商业化路径探索：短视频流量变现、广告合作、周边衍生品；

第三，反哺剧集：虚拟IP积累粉丝之后，可以反哺后续新剧集，自带基础流量；

第四，现阶段优先打磨人设、沉淀粉丝，跑通运营方法论，后续再逐步拓展商业落地。

DataEye研究院：公司什么时候开始布局AI剧漫剧出海？目前上线了哪些渠道（APP，TIKTOK、油管等社媒）？各平台的流量表现、收益情况有何差异？AI短剧漫剧出海的核心难点是什么？

雪总：我们2026年上半年启动AI漫剧出海布局，目前出海渠道覆盖TikTok、Youtube，同时对接了海外短剧APP平台。

各平台的流量与收益差异比较明显：TikTok的流量爆发性强，依靠短视频引流效果突出，但是竞争激烈，素材迭代压力大；Youtube单条内容生命周期更长，长尾收益不错，但冷启动慢；海外短剧APP的付费变现链路更成熟，分成模式清晰，但对成片完整度要求高。

目前AI短剧、漫剧出海主要有五大核心难点：

第一是本地化难度高，不只是简单的文本翻译，文化梗、人物人设、价值观、配音、字幕的全方位本地化适配门槛很高；

第二是行业竞争持续加剧，海外同行玩家也在入局AI短剧赛道，内容内卷愈发严重；

第三是合规与版权风险，AI生成内容在海外的版权界定、合规规则更加复杂；

第四是投放逻辑差异，海外投放素材的起量逻辑和国内完全不同，需要重新积累海外用户认知和投放经验；

第五是区域用户偏好差异大，不同地区用户的题材喜好区别明显，一套内容很难适配、通吃全部海外市场。

三、不盲目争抢头部大IP，押注腰部网文与自有原创IP

DataEye研究院：在题材上，你们主打下沉市场题材漫剧，目前剧本内容的核心来源是什么？以网文IP改编为主还是原创剧本为主？

雪总：原创为主、改编并行，网文优势是经过市场验证，人设、故事基础成熟，用户基础存在；但网文IP消耗快，同质化问题突出。所以我们同步大力发展原创剧本，做差异化故事，减少对网文的依赖。题材上以逆袭、团宠、玄幻、复仇这类高爽感题材为主，匹配漫剧用户偏好。

DataEye研究院：AI剧漫剧对IP的消耗速度更快，同类内容越来越多，你们如何解决这个问题、规避同质化？

雪总：第一，加大原创剧本产出，减少对热门网文IP的内卷，挖掘小众潜力故事内核；

第二，做内核创新，同样是逆袭复仇，在人设、世界观、细节桥段做差异化，不是简单换皮；

第三，数据前置，立项阶段就分析市场现有爆款，避开已经高度泛滥的桥段；

第四，题材拓展，挖掘细分赛道，不扎堆最卷的赛道；

第五，提升制作层面差异化，画面美术风格、人物人设、镜头节奏形成自己的辨识度；

第六，快速试错迭代，小批量测试新故事，如果数据跑出来再放大，不行及时止损。

DataEye研究院：公司AI短剧项目的立项审核有一套怎样的标准体系？立项时会重点考量哪些核心因素？

雪总：我们实行多维度立项评审。重点考量因素如下：

第一，故事钩子：开篇3秒吸引力，冲突密度，爽点密度，反转节奏；

第二，市场竞争度：市面上同类内容是否已经泛滥，是否存在差异化空间；

第三，用户匹配度：目标受众是谁，题材是否适配AI漫剧的表现形式；

第四，版权风险：IP来源是否合规，版权是否完整；

第五，制作可行性：这个故事的场景、人物，AI是否能够较好实现，避免大量AI很难完成的复杂镜头；

第六，商业测算：预估投产比，成本、预期收益，判断项目投入价值。

剧本过审之后，我们内部还会有分镜评审，成片两轮审核。

DataEye研究院：《全员恶仙：我有一座种仙观》《傅总，您的三岁小债主上门了》等作品成为爆款，团队复盘下来，这些作品能够跑出高数据的核心原因是什么？

雪总：复盘下来共性几点：

第一，开篇钩子极强，第一集就抛出强冲突，强悬念，快速抓住用户；

第二，人设记忆点突出，主角人物标签鲜明，讨喜，有情绪共鸣；

第三，爽点节奏密集，每几分钟就有反转或者情绪释放点，适配短视频碎片化观看习惯；

第四，题材踩中当下用户情绪需求，家庭亲情、萌娃、逆袭复仇，是用户愿意持续追更的情绪内核；

第五，成片完成度高，人物一致性控制到位，配音、剪辑节奏到位，没有明显 AI 崩坏问题，不会让用户出戏；

第六，投放素材抓准故事最大冲突点，放大核心看点，吸引点击。

DataEye研究院：当前行业头部大IP衍生的AI系列剧流量虹吸效应极强（如《万妖图录传》、《咱家剑宗团宠小师妹》等），流量和用户集中度极高，你们后续是否会加大IP AI短剧的布局？整体布局思路是什么？

雪总：我们会布局IP改编AI短剧，但不会盲目追逐已经被抢疯的头部大IP。整体思路如下：

第一，我们会希望跟头部爆款IP合作；

第二，重点挖掘腰部潜力网文IP，很多中等热度网文故事底子好，授权成本可控，没有被过度开发，有机会跑出黑马；

第三，自有IP孵化，打造我们自己的原创IP，后续可以反复衍生AI漫剧，甚至真人改编；

第四，IP改编不是拿来直接套用，要针对短剧节奏做大幅度改编，网文节奏不直接等于短剧节奏。