潘琨《历代江山图》：游观之眼，山水之思 —— 刻入宋代文人骨血的东方文脉

访谈栏目：文脉问道

受访人：潘琨（《历代江山图》创作人）

提问人：文脉问道栏目组

一、何为游观：绝非技法，是东方文明独有的身心感知体系

【文脉问道栏目组】 谈及山水画，世人多谈论笔墨气韵、三远构图。但在您的文脉体系中，“游观” 始终是东方山水最核心、最隐秘的底层密码。很多观众将游观理解为 “移动的视线”，在您看来，我们该如何正本清源，真正读懂游观的深层价值？

【潘琨】 首先要彻底厘清一个认知：游观，从来不是绘画技法，而是中国人感知天地、安放自我的生命方式。

西方艺术的底色是 “凝视”，是主体站在客体之外，以理性审视世界、定格世界、解析世界。观者与山水始终是疏离的、对立的、观望的。 而东方的 “游观”，从诞生之初就跳出了眼睛的维度，是身入山河、心入天地、神入万古的沉浸式体悟。

它不是视线的来回游走， 是脚步的穿行游历， 是心境的开合吞吐， 是精神的自在逍遥。

普通的观看，是 “看风景”； 宋代的游观，是 “与天地共生”。

这是中西艺术最根本的感知鸿沟，也是东方山水能够承载千年文脉、越千年而不衰的核心底气。

二、宋代文脉升华：游观，已经刻入宋代文人的骨血人格

【文脉问道栏目组】 我们常说宋元山水是华夏山水的巅峰。为什么唯独宋代，能将山水艺术推至文明高度？您认为 “游观思想” 在宋代，究竟实现了怎样的深度融入？

【潘琨】 这是读懂宋画、读懂东方文脉最关键的一层升华： 游观，在宋代，已经不再是一种绘画理念，它彻底融入了宋代文人的骨血、人格、修养、处世与精神信仰。

宋代是华夏文脉最通透、最内敛、最尚格的时代。 宋代文人，不以张扬为志，不以功利为先，一生追求格物致知、澄怀观道、静心修身。 而山水游观，就是他们最高级的修行载体。

对宋人而言： 游观不是画画才用， 是做人的格局、处世的心态、修身的法门。

宋代文人仕途起落、世事浮沉，但他们始终保有一份山河心境。官场局促、人间喧嚣，唯有山水可以容纳心胸；世俗有边界，唯有游观无边界。

所以宋人画山水，不是职业创作，是人格外化、心境写照、精神自救。 他们落笔的那一刻，早已没有 “我在画画” 的刻意，而是骨血里自带游观、心性里自带天地。

他们的眼睛，天生就是游观之眼； 他们的心胸，天生就是山水格局。

这就是宋画高级的终极原因： 西方画家是学技法、学透视、学造型； 宋代文人是修心境、修格局、修天地。

技法可以训练，骨血无法模仿。 宋代山水的巅峰，是人格的巅峰、文脉的巅峰、游观精神的巅峰。

三、从外在观看，到内在人格：宋代游观的精神内核

【文脉问道栏目组】 您提到游观融入宋人骨血，可否再深度拆解：这种刻入人格的游观，具体体现在宋代山水的气质与内核上，和其他时代、和西方艺术，有什么本质不同？

【潘琨】 最大的区别就是：西方画的是眼睛看见的世界，宋代画的是人格修出来的天地。

宋代文人的游观，有三层至高境界，完全内化于心、外化于画：

第一层，是身游。 步步移、面面观，穿行山河、俯仰天地，不拘一景、不困一眼，突破物理视线的局限。

第二层，是心游。 不以物喜、不以己悲，借山河开合，养内心格局。山之巍峨养风骨，水之流转养心性，云之空灵养心境。山水的气质，就是宋人人格的气质。

第三层，是神游。 跳出当下时空，贯通古今、融通天地。方寸画面之内，容纳万古山河、千年文脉、一世修行。

宋代所有宗师，荆浩、关仝、李成、巨然、范宽、郭熙，他们的作品之所以沉稳、大气、沉静、中正、万古不移， 不是笔墨更好，是人格更厚；不是构图更巧，是游观更通透。

他们画山水，没有小我情绪的宣泄，没有刻意风格的追逐， 落笔即是天地，成画即是文脉。 因为游观早已成为他们深入骨髓的思维习惯与生命本能。

四、创作范式：西方人为造景，宋代心性造境

【文脉问道栏目组】 根植于这份宋代骨血里的游观思想，中西创作范式的差距也被彻底拉开。请您结合创作逻辑，解读二者的本质区别？

【潘琨】 西方艺术千年，始终是人为造景。 先定视角、先定构图、先定光影，层层塑造、刻意建构。画面是人工搭建的景观，精致、准确、完整，但无呼吸、无文脉、无人格。

而承袭宋代游观文脉的东方山水，是心性造境。

宋人作画，从不需要刻意设计、刻意堆叠、刻意塑造。 胸中有山河，落笔即天地。 因为常年以游观修身、以山河养性，他们的内心早已自成宇宙。 落笔的虚实、开合、远近、疏密，不是技法套路，是心性的自然流露、人格的自然呈现。

这也是我《历代江山图》坚守的核心范式。 我不追随西式建构逻辑，不追逐视觉奇观， 就是为了回归宋代最纯粹的游观本心： 不求形满，但求气足；不求景艳，但求境深；不求一时之观，但求万古之韵。

我以油画为当代载体，延续的不是宋画的皮相， 是宋代刻入文脉骨血的游观之道。

五、时空哲学：游观，是中国人独有的万古宇宙观

【文脉问道栏目组】 从宋代文人的人格修养，再往上升华，就是整个东方文明的时空哲学。游观如何塑造了中国人独一无二的宇宙感知？

【潘琨】 西方凝视，锁定的是一瞬、一地、一景、一时，是切片的物理时空。 宋代游观，打开的是四时、古今、天地、万象，是圆融的精神宇宙。

郭熙三远法，看似是画面层次，实则是宋代完整的宇宙认知： 高远，见天地敬畏； 深远，见山河底蕴； 平远，见心境包容。

宋代文人，以游观破时空、以心境纳天地。 他们的画面不大，却能容纳万古千秋； 他们的笔墨极简，却能承载千年文脉。

因为宋人画山水，画的从来不是眼前风景， 画的是中国人的宇宙观、世界观、生命观。

这就是东方艺术碾压一切外在视觉艺术的至高高度： 西方画的是物理世界，宋代画的是精神大道。

六、当代延续：《历代江山图》接续宋代游观文脉

【文脉问道栏目组】 千年过去，宋代文人早已远去，这份刻入骨血的游观文脉，在当代还有怎样的价值？您的《历代江山图》，如何承接这份宋式内核？

【潘琨】 文脉不灭，风骨不绝。 宋代留给后世最珍贵的遗产，不是山水图像，不是笔墨技巧， 是融入民族骨血的游观精神、天地格局与文人风骨。

当代人的视觉，越来越碎片化、凝视化、表层化。 我们习惯定点观看、习惯瞬间审美、习惯外在评判， 渐渐失去了游观的能力、入境的能力、安放心灵的能力。

而我的《历代江山图》，就是在当代语境中，唤醒沉睡千年的宋式游观文脉。

我舍弃缤纷色彩，回归质朴赭石，是为沉静心性； 我剥离西式光影，延续宋式造境，是为回归本心； 我打通古今山河，贯穿历代文脉，是为接续宋人人格风骨。

我希望通过系列山水创作，让当代观者重新拥有： 宋人那般游于山河、安于本心、立于文脉、归于天地的高级感知。

结语

西方的观看，是技法、是视觉、是科学。 宋代的游观，是人格、是骨血、是文脉、是大道。

游观，兴盛于宋，内化于文人，沉淀于华夏文明的根脉之中。 它不是一时的绘画潮流， 是中国人独有的修身方式、宇宙思维、精神信仰。

潘琨《历代江山图》立足当代、溯源宋元， 以当代媒介续宋代风骨，以山河造境承游观大道。 让刻入民族骨血的东方山水文脉，万古流传、生生不息。