小提琴协奏曲《梁祝》作者之一作曲家陈钢去世，享年91岁

澎湃新闻获悉，著名作曲家，上海音乐学院教授陈钢先生，于2026年7月18日凌晨4点50分在上海去世，享年91岁。

陈钢生于1935年，父亲是当时乐坛名家陈歌辛，1955年考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德院长。在进入上音之前，1949年上海解放后，陈钢还曾加入中国人民解放军，当时他才14岁。15岁在军队里写出第一个作品《我们是保卫和平的铁军》。

陈钢14岁参军照

1958年，上海音乐学院组建"中国小提琴民族学派实验小组"，喊出了“让小提琴说中国话”的口号。当时，何占豪是实验小组的组长，他找到正在上大四的陈钢，以越剧《梁山伯与祝英台》为基础，共同主创交响音乐作品《梁祝》，为新中国成立十周年献礼。

小提琴家俞丽拿在接受澎湃新闻记者采访时，回忆了当年《梁祝》创作的过程，“创作阶段他们（陈钢、何占豪）写一段，我们几个同学就手抄一段、现场试奏一段，全程边写边打磨。创作过程里，我们还要学习越剧唱腔、二胡演奏技法，研究如何把民族戏曲风格融入小提琴演奏。我们所有人都盼着作品能成功，但没人能预判首演的反响。”

1959年5月27日，何占豪、陈钢作曲、俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海首演，乐曲结束时，最初的几秒钟全场寂静，随后爆发出掌声，经久不息。陈钢清晰地记得，谢幕时全场六百多位观众都含着热泪，“掌声证明了一切，大家接受了，感动了，从心到心。” 第二天中央人民广播电台同步播出，《梁祝》的旋律回荡在全中国的上空。

“梁祝”自此成为我国交响音乐作品的一张名片。《梁祝》将越剧戏曲韵律与西方交响技法完美融合，至今依然是世界舞台上演奏最多的中国乐章。

对于《梁祝》的创作，陈钢后来回忆说：“《梁祝》是20世纪50年代学生时代的‘青春期’作品，它的确成为了经典，是那个特殊时期、特殊创作环境下的产物，写完后至今没改过一个音。在当年‘民族化’的号召下，这个最不‘反映现实’、最不‘符合政治’的题材，成就了这部将西方奏鸣曲式的戏剧性结构与中国传统戏曲曲调和表演手法相结合的中国交响乐作品。”

而在该曲的演奏者俞丽拿看来，“作品核心旋律取材越剧唱腔，何占豪长期在越剧院工作，深谙越剧曲调精髓；陈钢是专业作曲高材生，拥有成熟完整的作曲技术。两人优势结合，碰撞出独一无二的音乐表达，多种条件刚好在同一时期汇聚，造就了这部独一无二的作品。”

丁善德(左一),何占豪(左二),陈钢(右二),孟波(右一)在讨论《梁祝》的创作

创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时期的陈钢

1970年代，他创作了《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等为代表的“红色小提琴”独奏曲。1980年代，陈钢创作的小提琴协奏曲《王昭君》被喻为《梁祝》姐妹篇。

1973年以来，小提琴家潘寅林就是作陈钢作品最重要的演奏者，也是他音乐之路上最珍贵的音乐伙伴。对于“红色小提琴”系列的问世，潘寅林是见证者。人在澳大利亚的潘寅林在接受澎湃新闻记者采访时候回忆，“红色小提琴”系列的出现背景是，1970年代，外国乐曲不能演，《梁祝》也不能演，能演奏的作品寥寥无几，“我和钢琴搭档尤大淳一起找到陈钢。我们都认可他出众的创作才华，他当场就答应为我们创作乐曲。”

之后陈钢陆续创作出九首红色主题小提琴作品，包含《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》《我爱祖国的台湾》《恩情》《恋歌》《迎来春色换人间》等。潘寅林说，除了《苗岭的早晨》和《迎来春色换人间》，“九首作品里有七首是他专门为我创作、由我完成首演。”

对于和陈钢的合作，潘寅林回忆，陈钢会在创作过程中和他沟通，边写边调整。“我在他家试奏，有的地方不顺手，会直接提出想法，他会结合我的演奏感受调整。修改完成后我就能演奏，很快登上音乐会舞台。”

80多岁时，陈钢创作了交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》以及《中国音画》小提琴与弦乐四重奏曲十首。2025年10月，90岁高龄时又奉上全新创作的《交响序曲——繁花》。

陈钢曾说：“我这一辈子一共做了四个梦——文学梦、革命梦、音乐梦和海派文化梦。所以第一个梦倒不是音乐梦，而是文学梦。”

1990年代起，陈钢相继出版了《黑色浪漫曲》《三只耳朵听音乐》《蝴蝶是自由的》等散文集。2014年，《蝶中蝶——陈钢谈艺录》出版。2022年，87岁的陈钢出版了第五本散文集《岁月芳华——陈钢随想曲》。

在俞丽拿看来，陈钢出身文化世家，父亲本身就是音乐家，自身文化底蕴深厚，他写的文章文笔、内涵都极具水准。潘寅林也说，私下里的陈钢，性格开朗，头脑聪慧，“从他写的文字里也能明显感受到这一点。”