为何“四渡”，如何“四渡”，缘何一战封神，都拍明白了
正如许多评论家所指出的一样，《四渡》是一部具有史诗气质的作品，全景式再现了中国工农红军的伟大壮举，讴歌了“毛主席用兵真如神”的军事指挥艺术，弘扬了伟大的长征精神，尤其是“在思想性、艺术性和视听呈现上达到了新的高度”。
但与这些评论相比，我更想回到电影文本本身，试图站在创作者的立场思考这一切是怎么做到的。
《四渡》拍摄场景
从“新主流电影”开始，如何将主旋律与类型电影结合起来成为了创作界的重要探索，尤其是在近年来先后出现了以《战狼》《红海行动》《志愿军》为代表的重要标志性作品。在这个过程中，中国电影工业水平的提高极大增强了电影创作的视觉效果，技术手段的进步使得沉浸式观影成为了可能。
与此同时，在“新主流电影”的探索中，也出现了一些共性的问题：比如对视觉观赏性的追求大于了对故事表现力的追求，在意识形态表达上过于外化，在国际传播中尤其是在讲好中国故事中还有待持续深耕。
在我看来，《四渡》最有价值的地方在于它尽可能地把意识形态进行内化，着力于对故事文本的“传奇性”描写。无论是勘景、编剧，还是场面调度、人物塑造，《四渡》都不仅止于历史文字的表述，而是用想象力、艺术性、创造力完成了对于历史事件的再创作。
因此，在这个意义上，《四渡》是在“新主流电影”的观念下完成的传奇叙事，是中国电影在现阶段能够实现并达到的艺术与工业的极致平衡。
从创作角度看，《四渡》最重要的原则是对中国古典小说、经典戏剧的“传奇”的化用，在电影中被浓缩表现为孙子兵法中所言的“以奇胜、以正合”。
“以奇胜、以正合”既是一种用兵的谋略和智慧，更是《四渡》将其作为创作方法的实践。它不仅意味“四渡赤水”本身就是军事艺术的传奇，更是艺术创作在方法论上的实践，还标志着中国电影想象力的自觉，标志着中国电影在驾驭重要历史题材事件的成熟。
《四渡》剧照
将传奇作为方法，首先在于主创者以最大诚意，严谨认真地完成了对“四渡赤水”路线的熟悉，以躬身入局的态度勘景构思，用脚步丈量着革命者的壮举。
人工智能时代虽然在很大程度上优化了电影创作，尤其是虚拟拍摄几乎省却了外景空间，但是勘景依然重要，因为勘景就是侦察，勘景如同地图一样帮助导演谋划定夺。
贵州的崎岖山水、曲折的赤水河、一夫当关万夫莫开的娄山关，川南民居风格的建筑，云贵高原的气候变化，这些日常并未重视的空间地理要素给予了创作者最直接的灵感，反映在镜头中“有时走小路、有时走大路”的教导就显得合情合理，红军战士在娄山关攀爬的桥段就显得充满想象力且富有感染力。这本身就是真实的历史，更是奇、险、绝、难的沉浸式观影体验。
将传奇作为方法，更在于主创者对物的重视。勘景与道具是结合在一起的，勘景不仅在叙事上选择了空间，更是在人物塑造上表达了明确的创作意图。
道具在这里具有不可替代的作用。无论是陈赓干部团所戴的英式钢盔，还是马克沁机器的冷水套，无论是茅台的村子，还是酒缸的摆件，“物”不仅仅是物性的呈现，还是历史在场的证据。我们曾疑惑的细节，在《四渡》中得到了解答，比如红军搭建浮桥的细节就极具有说服力。
《四渡》预告片片段
我们所看见的“象棋”也超越了棋子的内涵，成为想象力的来源。正是从“棋子”出发，编剧的文案被置换为精巧的结构和情节，于是毛泽东与蒋介石完成了一场隔空的博弈，“照将—抽车”的经典与“兵临贵阳逼昆明”完美结合，错位的蒙太奇完成了揭秘式的破案，令人赏心悦目。
主创者以平实客观的态度最大程度尊重对手、尊重人物、遵守历史。
长期以来，我们对贵州的双枪兵、川军的战斗力了解不多，对地方军阀的战斗力认识不足，对郭勋祺、孙渡等地方将领所知甚少，对“四渡赤水”这一重要性的历史事件仅仅停留在教科书。
《四渡》真正刻画出了红军面临的生死绝境，直面了毛泽东的至暗时刻，书写了毛泽东从隐忍到爆发再到团结的个性特征。
《四渡》预告片片段
更为难得的是，《四渡》将镜头对准了中国共产党领导集体，既没有美化个人，也没有藐视原则，这一点是殊为可贵。打鼓新场这场戏的描写就很能说明问题：组织原则是组织原则，个人观点是个人观点，真理往往掌握在少数人手中，但是少数人也需要团结大多数。刘烨的表演尤为值得点赞，他把毛泽东的隐忍与抗争表演得极为生动准确。
可以说，《四渡》通过还原历史从而尊重历史，在表现历史的具体场景中共情历史，在演员个性的爆发中实现了重构历史，从而深化了观众对“四渡赤水”的认识。
《四渡》从一个侧面写出了中国革命从绝望到希望的“包孕性瞬间”。在这个瞬间中，我们看见了光明磊落的中国共产党人，想象出了未来中国革命的波澜壮阔。
在AI无所不能的时候，有必要坚持手工的温度，在AI不能替代的地方坚持创作者的主体性，延续着创作者的艺术认知、审美直觉，凸显着充沛的感性能力。
尽管AI的强大已经在很大程度上重塑了电影生态，甚至成为了电影视觉性的依赖，但是电影之所以作为电影，仍然有着AI不能替代的地方。
《四渡》剧照
四年磨一剑的创作永远彰显着人之为人的根本性力量，因为，真正具有生命力的艺术创作永远都不会被AI束缚。
让艺术的想象力与人的创造力完美结合，让电影创作的具体步骤与AI创意协同共生，让艺术作品的感染力与意识形态的表达更为贴合，因为这不仅是“新主流电影”在观念共识上持续绽放的光芒，更是传播中国声音、讲好中国故事最为自觉的努力。
（作者李立，浙江传媒学院求真学者）