947乐讯｜六年磨一剑！上海大歌剧院全貌首揭
昨日（6月23日），上海大歌剧院建筑本体首次以完整面貌与公众见面，正式进入开幕倒计时。坐落于黄浦江畔，毗邻世博文化公园，上海大歌剧院占地面积5.3公顷，总建筑面积14.6万平方米，内设三个主要演艺空间、总计4200座观众席，户外标志性的“中国扇”双螺旋楼梯连接了地面与屋顶，构成总面积达1万平方米的公共景观平台，拾级而上，人们将江景、公园与城市天际线尽收眼底，以更开阔的视野，将文化记忆与浦江景观相连。上海大歌剧院于2019年12月18日动工，建设周期历时六年。
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扇启未来：一座剧院的动态美学与文化留白
上海大歌剧院设计团队之一的挪威斯诺赫塔建筑事务所(Snøhetta)建筑设计师罗伯特·格林伍德（Robert Greenwood）用“动态”两个字来阐述其建筑的核心概念，“动态的概念根植于剧场、歌剧、舞蹈与表演——我们随之变换于不同时空。动态也根植于这块地域——黄浦江的流水、往来的船只、水面的光影，无时无刻不在变化。”设计团队将舞台艺术的动态、河流的自然流动、城市的历史变迁这三重动态叠加，最终凝结为建筑的设计语言。从“动态”自然生发出的，正是一把“中国扇”的形态。
建筑屋面以螺旋楼梯为圆心呈放射状展开，宛若一把以“扇柄”为轴徐徐展开的“中国扇”。折扇形态从屋面延续至室内，内外贯通。华东建筑设计研究院有限公司总建筑师、项目设计总负责人崔中芳则将这一形态置于东方文化语境中进一步阐释：“中国古代文人喜用扇子，扇面上的山水、花鸟、诗词成为了文化的载体。我们提供的是一幅留白的扇面，让后人去描绘、去创作——这是一个现代性的留白。”从“动态”到“中国扇”，东西方设计理念交汇成为一座面向未来的世界级地标性剧院综合体。
上海大歌剧院的建筑姿态延展开放，它将不是一个需要购票才能进入的场所，正如斯诺赫塔建筑事务所中国区总监龚成所言：“我们营造的是一个开放的空间，增强每一位上海市民、每一位访客的拥有感。”在这一理念下，通透的门厅面向江景与公园最大限度引入自然光，不同天气与季节的光线变换成为建筑动态韵律的一部分。
亚洲首个“六宫格”专业舞台亮相
快速换景、多剧同台
上海大歌剧院的剧场配备亚洲首个六宫格布局、双向驱动车台的专业舞台，内部包括2000座的红厅（Harmony Hall）、1200座的申厅（Soar Theatre）、1000座的镜厅（Open Stage）与艺术教育空间乐厅（Grand Atelier）。四个空间的英文首字母与剧院英文缩写SGOH（Shanghai Grand Opera House）相呼应，覆盖从经典驻场到前沿实验、从专业演出到艺术普及的完整演艺生态。
红厅（Harmony Hall）主要承载歌剧、舞剧、交响乐等综合性艺术形式，以“经典共鸣”为突出特色。“红”字对应中国红的庄重典雅，与剧场中的红色座椅、主体墙面颜色相呼应。红厅创下两项“亚洲之最”：舞台面积约3500平方米，为目前亚洲最大的剧场舞台；是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，实现剧目场景的快速切换。这使得红厅一周内能接演3至4部不同剧目，为驻场演出提供了高效运营的基础。此外，红厅还配备了一个能自由向下翻转的芭蕾舞舞台，这一“小机关”为减少日常摩擦、保护舞者安全而设计，体现了对专业演出的深度考量。
申厅（Soar Theatre）是本土戏剧、舞蹈、京昆等多元艺术形式首演的发生场，以“原创策源”为突出特色。取名“申厅”，既是黄浦江畔的地理锚点，亦与大歌剧院所在世博文化公园内的“申园”，形成一体两翼的呼应。申厅为经典的马蹄形布局，同样采用“六宫格”舞台系统，舞台面积约2400平方米，适应多样化的演出形式。
镜厅（Open Stage）适合沉浸式戏剧、小型室内乐等多元艺术形式，以“无界空间”为突出特色。其核心在于一面近13米高的全景玻璃幕墙，将世博文化公园的绿意与自然光引入室内。在技术上，镜厅通过21台座椅升降机灵活切换横跨舞台、中心舞台、尽端舞台三种模式，以适应从沉浸式戏剧到先锋剧目的不同需求。此外，作为艺术教育的核心阵地，乐厅（Grand Atelier）以影音放映、大师课、创作对话为主要载体，强调从“讲堂”走向“工坊”，以艺教同乐为突出特色。
“建筑为琴，声学为弦”
上海大歌剧院的听觉匠心
上海大歌剧院的声学设计融合艺术与技术，以歌剧及多元演出需求为核心，将声学设计融入建筑形体与材料细部之中，体现“建筑为琴，声学为弦”的设计理念。
为适应大歌剧院丰富多样的演出内容，三个厅均设有可调节声学帘幕。根据现场空场初步实测，中频（500HZ）情况下红厅和申厅的混响时间（音乐厅模式1.7秒/ 剧院模式1.5秒），镜厅混响时间（无吸声幕帘 2.0秒/ 有吸声幕帘1.6秒）。此外，红厅实现了极为安静的听音环境，厅内背景噪声NC值仅为15，达国际一流水平。
申厅内景
声学的精细考量也体现在装修材料的选择上。上海建工四建集团大歌剧院项目副经理韩旭介绍，整个剧场内部装修“第一步就是为了声学”，材料的选择不以装饰效果为优先，而以声学需求为第一原则。墙面材料选用石膏基增强材料，面密度达到每平方米60公斤；顶面要求更高，达到每平方米120公斤，以达到声音的有效反射。
座椅的布料、高度，均经过声学模型测试后确定。乐池地板选用日本扁柏，让低音提琴演奏家可将琴脚直接扎入木纹，实现乐器与建筑之间的共振。设计团队将整个厅作为一件乐器来设计，红厅与申厅均配备无顶板的模块化塔式返声罩，既平衡打击乐与乐队声能，又利用前部空间实现自然声反射，让声音温暖而清晰。
红厅座椅
配图来源：上海大歌剧院
编辑：应玥
原标题：《947乐讯｜六年磨一剑！上海大歌剧院全貌首揭，进入开幕倒计时》