本世纪最大莫兰迪展，来上海了
140+件原作，超120件首次来华
享誉全球的莫兰迪颜色系统
去看画家莫兰迪的个人世界
是的，就是那个被许多人反复爱上的“高级灰”莫兰迪色，正是以画家：乔治·莫兰迪命名。巅峰时期的他，常以米白、雾粉、浅褐的低饱和色系作画。反复描绘的，不过是工作室里的寻常瓶罐。
部分代表作品
乔治·莫兰迪
《静物》，1948年（V. n.630）
布面油彩
36厘米 × 41厘米
意大利博洛尼亚市
博洛尼亚市政博物馆管理局
莫兰迪博物馆
乔治·莫兰迪
《静物》，1949年（V. n.691）
布面油彩
36厘米 × 45.2厘米
意大利博洛尼亚市
博洛尼亚市政博物馆管理局
莫兰迪博物馆
乔治·莫兰迪
《静物》，1956年（V. n.985）
布面油彩
30厘米 × 45厘米
意大利博洛尼亚市
博洛尼亚市政博物馆管理局
莫兰迪博物馆
但真正的莫兰迪，不止于此。此次浦东美术馆，将莫兰迪一生的创作轨迹融入那个陪伴他一生的工作室中。200件展品、140+件原作，超120件首次来华，30位收藏家和藏馆，共同创造出本世纪最大的作品展。
展厅复刻莫兰迪工作室仅靠单扇窗户引入自然光的创作环境。整个展厅布满朦胧的暖黄色，似画中高级的莫兰迪色系，也似器物沐浴的柔和漫射光，模拟了走进艺术家私人房间的氛围。在这里静下心，慢慢凝视光影与色彩。
第一次公开妹妹画像、第一次印压机国外亮相、7幅自画像之一、只此一幅的海景图……去浦美，看不同时代下他细腻多变的内心表达。
唯一海景油画
莫兰迪前往意大利亚德里亚海岸时留下的作品。色调层次开阔，能看见莫兰迪少数跳脱日常室内物象、望向远方的情绪表达。
现存七幅自画像之一
莫兰迪极少描绘人像，留存于世的自画像仅有七件。本次展出的这件置于展厅开篇，以画家本人肖像作为观展起点，是读懂他内向精神世界的入口。
妹妹肖像全球首次公开
这幅肖像一直由私人收藏，本次为全球首展。是莫兰迪少有的饱含亲情温度的人像作品。
二战贝壳系列
动荡年代里，18幅以贝壳为主题的作品揭示其内心的焦虑和痛苦。贝壳象征不再承载生命与人文精神的物象，直指人类暴行的诞生。
生前最后一幅作品
这件作品完成后的数月，莫兰迪便与世长辞。步入晚年，他的画面阴影逐步淡化，色彩更加轻盈朦胧，线条趋于极简柔和，为整场展览收尾。
展览拆分为30+展区，依照创作时间线展示莫兰迪的创作转变。莫兰迪色和瓶瓶罐罐，只是巅峰时期的作品，而他本人的探索和擅长领域，其实非常多元。
早期风格多变
早年时期，他受塞尚画作、索菲奇文章的影响，向立体未来主义靠近。20世纪20年代时，达到形式探索的高峰。莫兰迪经常自己调制颜料、调节浓稠度，并修剪笔刷适应不同的质感。
蚀刻版画
1930-1956年，莫兰迪在博洛尼亚美术学院教授蚀刻版画。他是20世纪最重要的版画家之一，蚀刻版画对其而言，和绘画一样重要。
巅峰及晚期
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从博洛尼亚美术学院退休后，莫兰迪开始专注水彩作画。慢慢减少叙事，专注于器物。晚期则在格利扎纳的工作室里绘制风景。
实物展示
除画作外，展厅设置几大实物看点：首次走出博洛尼亚的文物级星形手轮印压机，这台莫兰迪亲手调试、用于蚀刻版画创作的设备自1993年入藏莫兰迪博物馆后，从未出境。
画中瓶罐对应的工作室原器物，原作与真实器皿两两对照，直观感受他如何改造、摆放日常物件，再经由光影与色彩重构画面。
foto di Mario De Biasi
copyright Archivio Mario De Biasi
很多人误解莫兰迪是常年闭门不出、与世隔绝的孤僻画家，实则并非如此。他一生长期定居博洛尼亚，极少远行，但日常热爱漫步街巷，常与历史学家、电影导演结伴散步闲谈，也会主动观影、参与各类艺术展览，对周遭一切保有充沛好奇心，只是主动选择远离喧嚣社交，把独处当作创作与思考的修行。
极致的画面平衡，源于他近乎偏执的精益求精。工作室桌面常备一张记录器物摆放位置的稿纸，为找到物件之间最舒服的构图关系，他常会花费十几天挪动瓶罐。
工作室仅有一扇窗，他会反复调整遮阳板，在不同天光下观察器物形态，隔日再回到工作室比对，确认最合意的光线状态。对他而言，绘画只是最后一步，漫长的观察、调试、等待，才是创作的核心。
展览配套系列文创，将展厅里的瓶罐、画作、艺术家形象放在生活中，这很莫兰迪。
复刻瓶中花的迷你盲盒，把画布上的静物变成小巧摆件。花卉、静物主题冰箱贴、印花帆布袋等等等等，让人爱不释手。
《乔治·莫兰迪：独白》
展期
2026.06.17—2026.10
每日10:00-21:00
（最后入馆20:00）
地址
浦东美术馆
上海市浦东新区滨江大道2777号
门票信息
100元/人，全馆通票
有夜场票及优惠政策
编辑：Roison
设计：Rui
摄影：Xiaofu
原标题：《本世纪最大莫兰迪展，来上海了》