本世纪以来全球最大规模莫兰迪展现已登陆浦东美术馆
2026年6月17日起，浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，重磅呈现国际大展“乔治・莫兰迪：独白”。
在迈向开馆五周年之际，浦东美术馆以丰富的情感与细腻的观看体验为主导，推出这场本世纪以来全球最大规模的莫兰迪主题展览，续写其在国际艺术领域中的重要篇章。6月16日下午，展览开幕式及对谈在众多嘉宾、媒体的见证下正式举办。
开幕日现场
© 浦东美术馆
乔治・莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）出生于意大利博洛尼亚，是20世纪最具影响力的艺术家之一。他以系统性的研究方式，在平凡的日常物象中开辟出深邃的艺术世界。本次展览汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫兰迪真迹涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介， 更有超过120件作品系首次在中国亮相。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
11展厅 20世纪20年代、30年代的静物画
© 浦东美术馆
从大众熟知的“莫兰迪色”静物作品，到极少面世的人物肖像，从其不同阶段的绘画实验到举世公认的大师之作，展览将从各个维度展现艺术家的创作生涯， 打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。
此外，展览还将特别呈现纪实摄影大师贾尼・贝伦戈・加尔丁（Gianni Berengo Gardin）记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列著名当代艺术家塔西塔・迪恩（Tacita Dean）用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。
展期内，浦东美术馆的一楼和二楼展厅空间由静谧、私密及充满情感性的设计构建出两个截然不同的场域，从而编织出双重的叙事线索：其一全面覆盖莫兰迪艺术生涯中的各个创作阶段，以30余个单元精心梳理艺术家跨越半个世纪的完整创作路径；其二则重现了他的日常人生图景，以文献、照片、生前旧物等元素，勾勒出一个立体的艺术家形象。两重线索并行铺展，既表现莫兰迪内敛纯粹的内心“独白”，也鼓励观众在观看过程中融入个人记忆以及对时间的感受，在展览空间内体验宏观世界与微观日常之间的微妙联结。
本次展览由上海陆家嘴东岸文化发展有限公司出品，浦东美术馆和莫兰迪博物馆联合主办；由莫兰迪博物馆馆长洛伦佐・巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展；由Aldo Cibic Workshop设计，并得到意大利驻沪总领事馆、意大利驻沪总领事馆文化处及博洛尼亚市政府共同支持与推动。
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对大众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，在今天成为一种广为人知的色彩系统的代名词。在现代主义不断追求强烈色彩、激烈形式与先锋宣言的时代，莫兰迪以极少的题材、克制的色彩与贯穿一生的形式实验，建立起高度自洽、极具辨识度且难以被归入单一流派的绘画体系。这种坚持使他的创作始终保持着超凡的内在一致性。
“莫兰迪色”并非某种固定颜色，而是一种由色调、光线、空间关系与画面气息共同构成的色彩系统。从高级定制服装、家居设计到当代生活方式，“莫兰迪色”所代表的低饱和、柔和与耐看的视觉风格，在过去超过半个世纪的时间里持续影响着全球审美。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
17展厅 20世纪40年代的静物画
© 浦东美术馆
本次展览通过不同类型的原作，带领观众回到“莫兰迪色”生成的现场，直观地感受这些作品中极其精妙的色彩构成，并使观众进一步体会由“莫兰迪色”开始，又远不止此的“莫兰迪美学”。
“独白”（Solo）既是本次展览的标题，也是贯穿展览叙事的核心线索。它指向莫兰迪作为展览绝对主角的呈现方式，同时也借用了音乐语境中的“独奏”（solo）的含义：强调单一声音支撑整个舞台的巅峰时刻。正如莫兰迪在创作上所秉持的极简、内敛和丰富内涵，展览将引导观者进入一种安静而专注的观看状态，献上一场视觉上的“独奏”。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
21展厅 变式
© 浦东美术馆
作为本世纪以来全球最系统、最完整的一次呈现，“乔治・莫兰迪：独白”以30余个细分叙事单元，梳理艺术家的创作语言如何在不同阶段的探索中凝练、转化并走向成熟。展览从其早年对塞尚、立体主义、未来主义及“形而上”绘画等现代艺术语汇的吸收与回应展开，延伸至1920年代以后日渐清晰的静物与风景体系；从战争时期带有特殊历史意味的贝壳主题绘画，到战后作品中重新浮现的光线、花卉与静物；再到晚期趋于简化、接近抽象边缘的风景与水彩。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
上：3展厅 立体未来主义的回响
下：4展厅 短暂的形而上画派阶段
© 浦东美术馆
在人生经历与创作演变的交织并行下，展览揭示出莫兰迪如何在有限题材中开辟出近乎无限的变化。
本次展览倾情献上莫兰迪跨越数十年的诸多代表性作品，包括：静物、花卉与风景等主题。花卉与静物画可谓莫兰迪最闻名遐迩的系列创作，展现了其以日常生活用品为对象，对观察角度、色调层次与构图秩序的长期钻研；风景画则将这一工作方法进一步拓宽、延伸至艺术家于博洛尼亚冯达扎街住所的庭院，和小镇格里扎纳的山间景致当中。
在展览的静物主题展厅内，一幅绘于1956年的油画《静物》堪称莫兰迪该系列创作中的典范。柔和的暖色调与稳定、和谐的构图组成了莫兰迪的标志性艺术语言，从各方面都呈现了他已臻完美的技法和画面把控能力，这一时期通常也被认为是他的创作巅峰阶段。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
24展厅《静物》（1956年）
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另一幅来自1928年的油画《风景》则刻画了格里扎纳山丘上一座孤立的建筑。格里扎纳位于博洛尼亚的郊区，每年夏天，莫兰迪都会来到这里避暑写生。围绕该题材，他曾分批绘制过多幅作品，其中这幅尤为珍贵。凭借这批风景画，莫兰迪后续斩获了一系列国际大奖。1985年，为纪念莫兰迪所留下的丰富艺术文化遗产，这座小镇正式更名为“格里扎纳莫兰迪”。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
9展厅 白色建筑
《风景》1928年
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展览通过绘画作品，间接引出莫兰迪私人生活的部分切片。 莫兰迪终生未婚，且鲜少离开故乡博洛尼亚，一直与他的三个妹妹共同生活。尽管深居简出，莫兰迪并非真正意义上的与世隔绝。他拥有小而亲密的朋友圈，且时常亲手制作干花送给他的朋友们，其标志性的“花卉”系列创作也随之而来。创作于1949年的油画作品《花》尤为核心。在这张画的完成过程中，他找到了自己未来对这一主题创作的定位与演变方向。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
19展厅 瓶中花
《花》1949年
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另一幅创作于1943年的《贝壳》也揭示了莫兰迪的家庭和友情生活。战争期间，莫兰迪共创作了18幅贝壳题材绘画。这一对象扭曲而令人不安的形态映射了艺术家孤独而忧郁的内心状态。但只有在这幅作品中，贝壳和代表着甜蜜记忆的糖罐被并置在一起，赋予了画面一些温情的色彩。这张作品先被莫兰迪最亲近的朋友收藏，辗转多年后又被艺术家的妹妹捐赠给一位莫兰迪家族的支持者，成为莫兰迪艺术、精神与友谊延续的象征。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
15展厅 贝壳
右：《贝壳》1943年
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展览中数件稀有主题作品更向观众揭示了莫兰迪艺术创作的多样化全貌，包括一幅自画像和一幅其亲妹妹的肖像。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
1展厅 肖像画
左:《自画像》1924年
右:《女性肖像（妹妹肖像）》1921年
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前者由意大利乌菲齐美术馆珍藏，绘于艺术家生涯中早期的1924年，是展厅开头的重磅画作之一。 在莫兰迪的生平创作中，肖像题材本就为数极少，自画像更显难能可贵。通过这幅自画像，观众能够间接窥探和想象这位“僧侣画家”神秘面纱下的真实。而其妹妹的肖像完成于1921年，在此前从未公开展出，本次展览是这幅作品的史上首次亮相。
本次展览并不止于莫兰迪的原作，而是通过工作室影像、私人器物、文献档案的多维度陈列，重现莫兰迪在艺术和生活中所做的种种选择。
莫兰迪一生的大部分创作都完成于他在博洛尼亚与格里扎纳的两间工作室中。对他而言，工作室不仅是日常生活的一部分，更是其观察世界、重组秩序并生成绘画语言的核心场域。通过50余张珍贵工作室历史照片，展览将带领观众步入艺术家的真实生活与工作空间，进一步理解莫兰迪如何在日复一日的凝视、排列与沉思中，建立起独特的视觉表达。
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“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
乔治·莫兰迪的工作室：由贾尼·贝伦戈·加尔丁拍摄的照片
© 浦东美术馆
展览中极具现场感的亮点之一，莫过于莫兰迪工作室原件的呈现。那些曾反复出现在其画布上的花瓶、人造花、锡罐等日常器物，将与相同主题的画作比邻而置。尤其，主视觉海报中的油画作品《静物》（1952年）将分别与莫兰迪曾经临摹过的原物件和拥有相同构图的素描作品一齐展出。当“真实之物”与“画中之物”在同一空间相遇，观众将更直观地感受到莫兰迪的创作并非简单描摹现实，而是其对物、光与时间之间独一无二的重构。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
22展厅 从器物到画作
《静物》1952年
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在版画主题展厅中，莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机成为该板块的焦点，此次展出是它 自1993年以来首次离开博洛尼亚进行公开亮相。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
10展厅 蚀刻版画
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作为莫兰迪版画创作的重要实物见证，它不仅具有珍贵的历史价值，也将引导观众重新认识莫兰迪常被大众忽略的一面：他不单单是一位静物画大师，也是20世纪欧洲重要的蚀刻版画家之一。莫兰迪曾长期在博洛尼亚美术学院教授版画技法，他的蚀刻作品以精密排线、灰度层次与明暗结构，在黑白之间建立起了高度精确的美学秩序。这件关键历史原物将和十余幅精选蚀刻版画作品一同，向观众揭示莫兰迪作为一位版画创作者的艺术实践。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
10展厅 蚀刻版画
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此外，展览还将悉数展出莫兰迪的私人藏书、亲笔书信等珍贵文献资料，为观众还原一个更立体、饱满的大师形象。莫兰迪虽然被普遍认为是一名“隐士”画家，但他始终关注历史、文学及东方哲学等更广阔的思想资源。
在重建莫兰迪创作现场的同时，展览还特别带来著名当代艺术家塔西塔・迪恩（Tacita Dean）的两件装置，以回应莫兰迪艺术在当代创作中的持续影响。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
32展厅 线迹的版图
塔西塔・迪恩 影像装置作品
© 浦东美术馆
在作品《静物》（2009年）中，迪恩将镜头对准莫兰迪曾用来标记静物摆放位置的纸张，纸上的铅笔痕迹记录了艺术家安排、移动与校准物体的过程。《日以作夜》（2009年）则转向工作室中的器物本身，由于无法触碰或移动这些历史物件，迪恩以随机组合的方式拍摄，与莫兰迪画面中严谨、精确的构图形成微妙对照。两件影像都通过长时间曝光与凝视，让那些被灰尘、光线与记忆包裹的物件显露出背后的故事。
在图像过剩、感官体验被无限加速的今天，莫兰迪的绘画提供了一种不同于强烈视觉刺激的观看方式。他以极少的对象、低饱和的色调和长时间的注视，建立起一种“慢观看”机制。其作品中的克制、秩序与内在平衡，与当代人对于稳定感、专注力和精神内潜的需求形成新的共鸣。本次展览不仅是对一位现代大师的回顾，也是一场关于观看方式、时间感与生活节奏的深层对话。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
14展厅 风景画的时节
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为进一步呈现莫兰迪艺术生成的城市语境，展览还通过一段近期拍摄的纪录影像，以主观视角 追随艺术家在博洛尼亚留下的踪迹，并结合莫兰迪本人采访原声，使观众得以在影像、声音与原作之间建立更直接的感知连接。博洛尼亚是莫兰迪一生生活与创作的核心坐标与精神原点，当观众们在展厅内随着影像中的镜头走进博洛尼亚的各个角落时，一场跨越城市与时间的交汇也由此完成。
“乔治・莫兰迪：独白”展览现场
原标题：《本世纪以来全球最大规模莫兰迪展现已登陆浦东美术馆》