风骨卓然

紫砂的“法度”在筋骨，是千百年来传下的规矩，摹古易，意趣难；清高易，浑朴难；自守易，率性难。

《事茗图》明代 唐寅

北京故宫博物院藏

紫砂文化需要真正静下心来会做壶的实力派传承下去，实力派顶尖高手，才是紫砂艺术的未来。所谓高手能手听懂了泥的言语，在规矩边缘完成一次灵光迸发的美妙偏离。这种“偏离”可能只是一个壶嘴出乎意料的角度，又或是一道弧线在收尾时，那多一分则溢、少一分则亏的饱满。它让一把壶，从完美的“标准答案”，变成了一场独一无二的、不可复制的“现场演出”。

一把石瓢壶能藏多少个三角形

在紫砂壶的传统器型中，西施壶以柔美见长，石瓢壶尽显文人风骨，而仿古壶则凭借端庄稳重的气质，与前两者并称为“紫砂三巨头”，“仿古”造型简洁而优美，工艺细腻而工整，色泽红润而沉稳，充满传统的古典气息，观之有味，赏之有韵。以形式美为审美法则，使高雅的艺术世俗化。仿古壶，是光货器型中最为常见的一种，也是紫砂壶十大经典器型之一，是清代紫砂巨匠邵大亨所创。最初为仿鼓，壶体仿照鼓型而作，后人仿做这种壶形，就成了仿古代壶型的意思了，演变为仿古，表达对前辈大师的追慕之情。

邵大亨画像

邵大亨仿古壶

清末民初大师程寿珍的仿古壶，是在继承前人精髓基础上的再创造，尤其在晚年达到艺术巅峰。他并未颠覆仿古壶的经典形制，却以精湛工艺将这一器型推向新高度。其中最具标志性的是他对壶嘴的独特设计，也是他所理解的“偏离”，线条利落却暗藏柔和弧度，出水流畅且与壶身整体气韵浑然一体，赋予作品鲜明的个人印记。

程寿珍仿古壶

程寿珍捂灰仿古壶

一代紫砂泰斗顾景舟对邵大亨的制壶技艺也极为推崇，在《宜兴紫砂壶艺概要》中评价邵大亨：“经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨”，“大亨以后百五十余年中，无有超越他之上者。”他以邵大亨的仿鼓壶为范本，潜心钻研每一处细节，从盖、颈、肩到腹、底、钮，皆用心揣摩，既为致敬先辈的匠心，也为传承经典技艺。

顾景舟

顾景舟 座有兰言 仿古壶

顾景舟制 范增书画仿古壶

顾景舟如意仿古壶

用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，因其特殊的双气孔结构，能吸收茶香茶色茶味，茶壶使用越久，泡出的茶越香越醇。因此，紫砂壶有“一壶不侍二茶”之说。古今文人茶客皆以玩壶为雅趣，视为风雅之举。对紫砂壶的评价更是多种多样：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人……”老茶客爱仿古壶，多半是爱它的 “踏实”。它不像西施壶那样挑茶，泡熟普能锁住药香，泡岩茶能突出岩韵，就连泡绿茶，矮圆的壶腹也不会让茶叶闷太久；它也不挑人，新手握着不打滑，老人用着不费劲。仿古壶的壶身弧度平缓，茶汤顺着壶身流下来时，容易养出均匀的包浆，不会像方壶那样有死角，壶盖的 “子母线” 严丝合缝，养久了盖沿会透出温润的光泽。

顾景舟制 范增书画仿古壶细节

仿古壶的器型几乎涵盖了圆器的所有核心结构，从盖沿的弧度到壶底的比例，每一处细节都经过精心考量，因此成为后世制壶者入门学习的必做款式，正因如此观复博物馆推出[降坡泥仿古紫砂壶]。

行云流水，利落大方，整壶造型简练自然，古韵悠然，素雅。优质原矿降坡泥料经手抟，机理星砂隐现，长久泡养把玩，定能从中窥见得美妙。