AI时代的网络视听新范式，上海率先作答

当视频重构信息流通方式，AIGC让内容生产降本增效，网络视听的创作者生态正在经历一场深刻的重组，谁在生产内容、谁在定义价值、谁在为流量之外的表达找到出口……这些问题的答案都正在剧烈的动态变化中。

5月底，第三届上海网络视听创作者大会举行。以"万镜生花"为主题，以"WOW！上海"为呼号，这场行业盛事承载着科创与生态优势启幕，并随着周末举办的“2026互联网优质内容创作盛典”达到高潮。

今年的大会格外引人注目：上海内容创作氛围浓厚，而环绕大会、众人讨论的“人工智能”也让今年的讨论远比往届更为迫切、更具锋芒。与此同时，依托“沪九条”政策的系统性扶持，也昭示着，上海正以海纳百川的姿态，成为名副其实的网络视听创作主场。

这场盛会让一大批B站、小红书等网络视听平台的创作者们集结登上舞台；也让AI时代上海力量的代表们如MiniMax、阶跃星辰等技术公司们集中亮相发声。

站在第三届的时间节点上，这届大会的意义已不止于生态盘点：它是一次对"AI重塑内容生产"的正面回应，也是上海向外界发出的一个信号，这座城市不只是创作者的聚集地，更是主动定义AI时代内容规则的引领者。

来上海，做创作

UP主LKs戴上墨镜走上台，这个在视频里永远戴着墨镜的"一人团队"，今天选择站到台前。

从高中时默默刷视频的小透明，到如今437万粉丝、四届百大UP主，LKs的成长史几乎和B站的进化史平行展开，而上海，是这段故事里不可绕开的坐标。

2016年从香港毕业后，LKs来到上海，入职了英雄联盟游戏公司。当时，他把B站主页写进了简历，那时他在B站只有两万多粉丝，却因为这段经历拿到了offer，三年后离职时，他已积累了80万粉丝。"上海是我做自媒体起步的一个重要基石。"

转为全职创作者后，LKs发现自己频繁被上海吸引回来。近年来他每年有30%到40%的选题在上海完成拍摄，最多时一个月往返四次。原因并不复杂：B站总部在杨浦，创作者朋友多在上海；每年的BW是全亚洲最大的漫展，行业展会和大型演出中也存在源源不绝的选题库。他受邀在米哈游上海总部拍摄了一个月，记录新生用六周时间开发新游戏，这条视频全网播放量达数千万。

"从今天开始，所有在上海的创作者，都能享受到系统性的扶持政策，大家在创作的时候可以更安心、更踏实。"

这种安心感，也体现在从五湖四海涌入上海的创作者身上。

小红书博主、独立唱作人王搏在沪三年接连推出爆款音乐作品，他说上海既包容自由，又能为MV拍摄提供全场景支撑，"从改造后充满童趣的公园到兼具传统与国际范的外滩，都成为他音乐创作的视觉载体"。

小红书博主、歪果仁研究协会副会长星悦则从海外受众视角出发，认为上海的真实吸引力正在吸引越来越多外国博主前来记录，"多元视角共同传播，能让上海的国际辨识度持续提升"。

这种跨越国界的共鸣与生活气息的捕捉，为上海在网络视听领域构筑了极高的辨识度。然而，上海的魅力远不止于摩登的表象，更在于那些隐藏在建筑肌理中的时间密语，吸引着创作者去挖掘城市深处的情感力量。

当镜头从繁华的街区转向厚重的历史地标，上海展现出了另一种深邃的叙事张力。

B站百大UP主瑞克Zero专注近代史创作，他以四行仓库、杨树浦自来水厂等上海地标为切入点，曾将淞沪会战的历史镜头与今日南京路、外滩的繁华做平行对比，让观众"直观感受城市的沧桑巨变"。

复旦大学新闻学院教授、中国新闻史学会新媒体传播专业委员会副会长邓建国则在圆桌上点出了一个创作原则：讲好上海故事不必刻意宏大叙事，"从具体的人与温情细节切入，更能折射城市与时代的魅力"。

产业生态撑起

上海网络视听创作的独特风景

一座城市对创作者的吸引力，不只是情感上的召唤，还在于产业生态的实质支撑。

2025年，上海网络视听产业规模达到2530亿元，常年位居全国各省市区第二位；全市拥有52家具备视听许可证的运营平台，另有10余家纳入备案管理范畴。

从长视频到短视频，从网络音频到网络直播，上海已形成多元业态共同发展的格局。小红书、哔哩哔哩、咪咕视频、喜马拉雅、帆书、蜻蜓FM等平台在此汇聚，爱奇艺、优酷则采用京沪双总部运营模式扎根于此。

此外，网络视听产业正在与更多产业场景发生连接。拼多多、得物、大众点评等消费类平台陆续布局直播、微短剧和短视频业务，推动网络视听能力进入电商交易、本地生活服务、品牌营销和城市消费等领域，带动城市经济发展。

政策层面，上海持续落实"沪九条"（《上海市关于支持互联网优质内容创作的若干举措》），从政策扶持、平台建设、人才培育到产业协同，系统性优化互联网优质内容创作生态。本届大会本身，正是这一生态建设的集中体现。

此次上海网络视听创作者大会的举办地杨浦区便是其中最具代表性的样本之一。2024年，中国（上海）网络视听产业基地杨浦片区挂牌启动，依托"大学+大厂+大V"的产业优势，一端连接复旦、同济、上海理工等高校资源，一端汇聚哔哩哔哩、抖音、叠纸、小宇宙等企业，也串联起创智天地、大学路、五角场、江湾体育场等文化与消费地标。

到2025年，杨浦区数字经济企业数量已超过8000家。区里推出"YOUNG立方"政策，以18条措施从"免、奖、服、投、补、管"六个维度支持互联网优质内容创作集聚区建设，背靠平台经济的创作者生态快速发展。

占地近4800平方米的V聚场，是这片创作土壤上最具活力的载体之一。

V聚场已汇聚"不刷题的吴姥姥""G僧东"等创作者及机构，并建有大学生实习基地和青年人才驿站。

生态的生长，也发生在每一次平台与创作者的共鸣之中。

小红书社区科技人文内容负责人散兵在圆桌上分享了平台做黑客松巅峰赛的初衷："我们看到外部变化，AI技术的发展带来大量技术平权的可能性，很多人原本不是工程师，但越来越有用AI创作的能力。我们作为社区，有义务去承接好这样的外部变化。"同时，社区内部也有变化：越来越多用户开始用AI做表达，"不是出于工作目的，更多是从生活中看到了自己的需求和痛点，只是想着手去解决自己眼前的问题"。

这两股力量在小红书黑客松巅峰赛上交汇，产生了令人动容的结果。

参赛夫妇"肥牛在康复"和"肥牛卷不动"经历了两次脊髓损伤，用脑电波控制轮椅的梦想在那48小时里变成现实，那台轮椅在台上缓缓移动的那一刻，几乎让全场屏住了呼吸。"肥牛卷不动"说，他们当初问过所有AI，AI都一致建议"千万不要做脑控轮椅，你们只有48小时"。但他们还是做了。"AI没有想到一个变量，它没有想到人是会互相帮助的，现场是有人能够跟我们一起完成作品的。"

这正是上海创作生态独有的一面：人与人的连接，在这里奇妙地发生，并被政策、平台和城市气质共同托举。

网络视听创作的下一个十年，

上海主动引领

今年大会的一个显著变化，是AI议题不再只是背景板，而成为了台上最核心的叙事。作为这届创作者大会格外强调的方向，几乎每一位分享者都绕不开"人机共创"这个命题。

技术平权已经来了，但“人”的价值在哪里？主持人在开场白里说了一段话：“以前普通人如果有故事要讲，需要写剧本的人、制作的人、剪辑的人，技术壁垒很高，所以很多人的梦想停留在想象的层面。但现在不一样了。”

她提到，当下已是OPC时代（One Person Company），“单个人加上一系列好用的AI工具，就有可能把故事传到更远的地方”。

这一判断在现实中已有印证。

“我们的第一台电脑、第一行代码、第一个想做的游戏，都是和AI一起完成的。”13岁的创作者杨曦哲说。

杨曦哲以“AI原住民”的视角，分享自己用AI学编程、参加小红书黑客松和内容创作的体验。他认为，AI是这一代人的日常工具，但真正让内容被看见的，仍然是真实故事和个人热爱。他希望10后创作者能讲述当下时代的中国故事。

小红书AI内容创作者，Seedance超创"彻子哥的小红爪"原是做影视后期剪辑的，遇到AI后，她开始把自己当作导演，"从规划到最后整个成片，全流程我来把控"。她说，AI时代最需要的不是技术用得多好，"技术是平权的，大家都能用得好，但你要找的是你拿技术想讲什么故事"。

B站知名UP主黄浦江三文鱼以金融会计的非专业背景，借助AI工具完成了一部近60分钟的城市美食AI综艺，仅花费五千元算力成本、利用业余时间便实现创意落地。

上海燃麦科技网络技术有限公司（VibeReels）创始人唐迤给出了一组让人印象深刻的数字：原来海外真人拍一部短剧需要4至5个月，成本15至20万美金；现在AI制作费降低了100倍，时间周期降低了10倍，"综合成本降低了一千倍"。他说，全球文字类版权物被转化为影视作品的还不到1%，"还有99%的蓝海市场等待着被可视化，只是以前的技术不支持"。

商业端的变革同样显著。来自阿里妈妈商业化运营中心的乐稀分享了两个案例：薇诺娜通过AI数字人覆盖夜间直播，实现"千人千面"的话术表达，带来20%以上的成交增量；baby care在AI助力下短视频供给量增加150%以上，制作成本却降低了近40%。

阶跃星辰带来「阶跃AI创作 Agent Workshop」，以网络视听创作者的真实任务为起点，手把手演示阶跃AI如何辅助完成选题研究、热点追踪、头脑风暴、脚本复盘，让创作者带走自己的第一个靠谱的AI创作搭子。

如果说技术平权让个体拥有了前所未有的创作能力，也带来了新的商业机会，那么"人的价值"和"AI的边界"就成了这个时代最迫切的问题。在这场创作者大会上，这些问题也得到了充分讨论。体现出上海对于AI时代的创作者生态的主动引领。

小红书信任与安全中心AI治理负责人刘星在台上第一次公开介绍了平台的治理逻辑。他指出，小红书是业内第一家明确反对AI托管的平台，"AI托管的本质是用机器冒充真人，发的每条内容、回的每条评论都是在假装你在跟一个真实的人对话"，这破坏了社区的信任根基。

"活人感是这个时代稀有的产物，但大家在小红书上是可以看到真实和真诚的。"

在AI时代，创作者可以如何回应时代的变化？无忧传媒市场公关副总裁郭嘉认为，AI对所有人来说是一次重新洗牌的机会，"那些更会运用AI的人可能会抢走你的机会和饭碗，而不是AI会抢走你的机会和饭碗"。

剧星传媒大模型营销负责人王嘉伟则总结了他守护创作护城河的三点坚持：知识、独立思考、标准，"人的灵魂是有克重的，这是作为一个人特有的特性"。

散兵的总结，或许是整个大会的某种共识："我们相信长期人的情感、人的需求才是将来更稀缺的价值，我们更相信人。"

下一个十年，上海会持续支持网络视听创作者把个人表达转化为具有公共价值、传播价值和产业价值的内容实践，这是大会立下的愿景，也是一座城市向创作者发出的邀请。

万镜生花，不止此刻。