毕业有你，相约大淖｜2023级表演专业毕业大戏原创话剧《大淖记事》首场上演

2026-06-08 17:14

北京

剧情简介

《大淖记事》以高邮水乡“大淖”为故事发生地，讲述了一群劳动人民在时代动荡中的生存、情感与成长故事。

剧中，小锡匠十一子与挑夫之女巧云在相互扶持中逐渐产生感情，却因世俗偏见与保安队压迫而引发命运的动荡。与此同时，少年明海跟随舅舅仁山，在大淖河边的人情世故中逐渐理解人生的真正意义，并与率真活泼的小英子建立起朦胧而真挚的情感。两条主线交织在水乡众生群像之中，生活在这片土地上的人们，他们真切地爱着与恨着，不拘于礼教的束缚，在大淖河边，淋漓尽致地体验生命的意义。

主创阐述

剧本改编整合汪曾祺的五部作品，构建统一自洽的“大淖世界”。汪曾祺小说的浓情藏在了云淡风轻的细节里，剧本抓住汪曾祺所追求的“和谐”和情深不语的淡然。但“和谐”并非平淡，在生活的波澜中以诗意化解苦难，实际蕴含了巨大的内在张力，这也构成了本剧戏剧性的基础。而本剧的戏剧性张力需要将外在戏剧矛盾隐于诗化意象中，这些意象既源自原小说中的诗意，又在改编中通过舞台化的处理以新的表现形式呈现。剧本希望以克制而真诚的表达，还原汪曾祺文字中从容、温暖而富有人情味的生命气息。

——《大淖记事》编剧王婧

导演手法上着重“含蓄表达”。“含”是中国式的婉转、汪老笔下的留白、诗意，是有层次的表达而非脱口而出的“直白”；“蓄”是积蓄，是角色内心充足的欲求，是静面下的涌动与激流，是演员通过可见行动呈现岀角色的波澜情感。全剧以“浪漫的现实主义”为风格，用现实主义的细节真实，呈现上世纪的大淖风土人情；用浪漫主义的情感、想象与理想，承载角色心底的柔软与坚守；用隐喻呈现戏剧冲突，用诗画勾勒舞台空间。

——《大淖记事》导演张宏

舞美设计以汪曾祺与故乡高邮的深度羁绊为核心，锚定“土地”这一精神内核。将取自高邮的三十吨泥土，作为戏剧《大淖记事》最基本的语言元素，试图呈现一个作者与故土之间须臾与永恒的仪式，参悟土地与生命间最古老的隐喻关系。节目现场以真实材质、现场触感、沉浸式空间营造诗意氛围，以十艘古老木船串联成观众席，复刻水乡观剧意境，呈现汪曾祺作品的诗意、创造新的表演形态、体现戏剧本体不可替代的艺术价值，以及我们与传统文化之间不可割舍的血脉关系和文化境遇。

——《大淖记事》舞美设计谭泽恩

以“和谐”为审美内核，是本剧造型的设计基调。舞台是一方泥土。剧中人会在上面行走、跪坐、劳作。泥土会溅起，会沾染，会留下脚印。人与土地之间没有距离，久了，人就长进了土里。服装便是为这“长进土里的人”而作。

——《大淖记事》服装/造型设计谢滋

我们要让观众在光色中看到大淖的晨昏寒暑，在剪影中感受人物的爱欲生死，多寻找“暖白”“月白”“天青”“靛蓝”的淡雅。让黑暗说话，让沉默延续。在最痛的时刻，光选择退场，在最美的时刻，光选择半明半暗。这不是技术缺陷，是主观选择。

——《大淖记事》灯光设计费大浩

音乐设计扎根高邮地域文化。全剧以地域音乐与音效的深度交融强化戏剧冲突，现场演奏使乐手与演员同频共振，彰显水乡百姓坚韧、真挚的人文精神，实现对汪曾祺“欣然送小温”的深情致敬。

——《大淖记事》音乐设计高唱

本剧形体段落立足汪曾祺《大淖记事》朴素恬淡的文学基调，摒弃舞台程式化表演，采用写实为本、似舞非舞的生活化肢体创作，以舞叙事、以形塑人，真实再现大淖水乡风貌与女性精神气质。

——《大淖记事》形体指导崔靖晗路贺

主创团队名单

出品人：廖祥忠张树庭

总监制：张绍华