九位街拍摄影师｜草色连云
街头从无标准答案，光影自有万千态度。这群深耕街巷的创作者，不为噱头，不困形式，只为生活留影，为时代存档。
邓勇，摄影师、教授。江西南昌人。个人受教育，再教育史贯穿半生。上世纪70年代，作为最后的一批"知识青年上山下乡"；1976年，成为最后一批"工农兵大学生"，学习"放射性地球物理勘探专业"；天命之年考取研究生，获得艺术硕士学位。做过大，中专院校教师；报纸，杂志记者，编辑；电视台导演，制片人；传媒公司总经理。现生活，工作于中国南昌和澳大利亚墨尔本。
主要摄影个展：《家园·江西传统村落》1996中国南昌 1997中国香港；《傩汉108像》2017中国南昌，湖南凤凰；2018中国台湾，浙江台州；《摘下面具的人》2025法国巴黎。
我们为自己拍照，也为时代留影。
陈少波，生于计划经济年代，从事过多个行业，勘探、钳工、教师、干事、记者、设计师、自由职业，喜好美术爱好摄影，上世纪八十年代平生拥有了第一台海鸥205相机，至此，平日空闲携机四处溜达，活动半径只限周边，这应该就是当今炙手可热的“街拍”。关注人的状态，记录变化中的日常，探索人文影像，一辈子只为自己在拍照。
岁月留痕：一九九一年秋季全国百货商品交流会
这组图片拍摄于上世纪末，时隔多年，那场景依旧记忆犹新，当年三十不到的青年现已迈入耳顺之年，岁月带走匆匆时光，却留下抹不去的记忆。
改革开放初期我国商品贸易高度依赖展销会订货会这种形式搭建的供求平台，而承办这种全国性大型商贸活动大多是上广两地，二三线城市鲜有这种机会，更轮不到南昌这座缺乏产业链且存在感不强的省会城市，时至今日也还是有些外省民众分不清南昌隶属于哪个省份。九一年在南昌举办的秋季全国百货商品交流会在我印象中是难得一见的大型商贸活动。那年头商家吆喝比拼都在场外，不折腾点动静出来显示你实力还不够，反正是商家花钱开心，蹭热闹的过足眼瘾。
我拍照使用的第一台胶片机与第一台数码机均源自同一家厂，这或许就是一种巧合。八十年代初用积攒了几个月的工资换回了生平第一台135入门相机海鸥205，旁轴平视取景聚焦，产自江西上饶凤凰光学，那年代这款相机是众多摄影初学者的首选，2002年所任职的报社改制，股东之一的凤凰光学提供了数台自产便携数码相机，虽然只有区区四百万像素，且快门时滞严重，摄影记者却从此告别了每天发稿暗袋剪片冲洗打样的繁琐程序，数码机直观即时影像回放，快捷便利输出让我有幸见证了影像革命到来，伴随了多年的胶片相机也就此束之高阁。
黑白胶片我清一色使用国产品牌，以乐凯盒装盘片居多，经济上也能承受，为追求好的影像品质没少尝试各种冲洗配方，到化工店购买化学纯、分析纯药品，甚至使用蒸馏水反复测试，直到若干年后在影展中见到国外摄影师原作，才整明白图片素质很大程度决取于胶卷，乐凯与专业伊尔福、柯达是无法相提并论的。黑白片我不裁切原片放大，倒不是显得自己多有能耐，实为乐凯135胶片根本经不起裁剪，故构图问题尽可能在前期拍摄中予以解决，哪怕画面不怎么完美，今天来看这正是记录摄影魅力所在。最真实的影像技术上些许瑕疵并不妨碍岁月留痕，它依然能带给人们永恒记忆。
崔月江，1950年6月出生，大学本科学历，曾在江西国企和高校工作。想用纪实摄影照片表现出当代人在某特定的社会生活环境中的精神风貌和生活态度，我试着拍，好不好，心里没底。
痛纪实摄影，沉重并愉悦着。
戴军，纪实摄影者，长年固守赣南本土，潜心记录客家人文，先后拍摄了《赣南老表》、《赣南客家围屋》、《赣南基督教》、《浮桥上的人》、《赣州记忆》等专题纪实摄影作品，表达对客家生存状态的关注，对人与社会、与自然关系的文化思索与感悟。并分别获得国展铜奖和优秀奖。
我喜欢拍摄人，记录人在生活中的那些自然情态与生存状态，以寄托我欲表达的情感与态度。
表叔，60后，南昌人，大学毕业后做了八年工程师，1992年下海经商至今。2012年开始走街串巷，用镜头记录南昌百姓的（街头）日常生活，从未间断。图虫网2016年《街拍中国》大赛十佳摄影师。
我更愿意把我的拍摄称为街头纪实摄影，我不会预设拍摄的目标人群，街头上的芸芸众生都可以进入我的取景框事实上，街头是在不断变化的，每一天都和前一天不一样，一想到下一张照片可能更好，就有了走上街头的激情。
一枪，一位长年游荡于南昌街头的街拍爱好者。专注于捕捉常态下的非常态，以镜头触摸人物情绪，诉说内心困顿。不逐众相，只拍心之所向，不记流水，只拍心底波澜。
街拍格言：观街头表象，照内心深渊。
虞勇，影视导演。我沉迷街头这个无台本的天然影棚。我觉得每个人都是生活的主角，至少在我的镜头里，他们在那一刻就是生活主角。我聚焦每个素人路人的本真状态：没有表演，松弛的姿态，自然的表情，就是生活最真实的表演。
我带着尊重举起镜头，不打扰这些个体的日常，只安静记录那些即兴瞬间。
林峰，街拍了20年，想用相机去记录我所在城市一些不同，用自我的理解、感悟和发现。自由的呈现他的别样人文世故。
有思考的摄影者是在拍自己的内心，现实只不过是拍摄者寻找的那个共鸣点。
钱进，一个在报社大院里长大的孩子。参加工作后，他在报社印刷厂当制版工人，天天与新闻照片打交道，耳濡目染，工余时间几乎全用在了摄影学习上。1989年，钱进进入《信息日报》社工作；1999年，他成为一名专业的摄影记者。四十余年来，钱进始终将镜头聚焦于社会与民生。他的作品平实而内涵丰富，为广大群众所喜爱。从获得全国新闻摄影作品年赛奖的《车过芒卡山》，到记录身边变迁的《老桥恋老福山今昔30年》；从《佛在心中》到《天下父母》，再到《拾荒者》《小梦一刻》——每一幅作品都让人怦然心动，难以忘怀。
“紧贴社会脉动，尽抒人文情怀”。——这是广大摄影人对钱进先生四十余年摄影之路的总体评价。
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摄影的本质，决定了它的力量深植于时间之中。它的尊严来自纪实，而它为自己戴上的艺术花环，其实是一道紧箍咒。纪实性的摄影，尤其是在街头展开的创作，支撑起摄影在整个视觉文化中的主体地位。
摄影不可承受之轻，在于记忆。摄影对记忆的贡献，来自它所传递的能量它将记忆从一个人传给所有人，从一地传向世界，从一瞬传至久远。更关键的是，它把个人的视觉记忆带入公众视野，汇入公共记忆。这是摄影最可珍视的品质。它让我们不仅超越个人走向历史，也超越艺术回归生活。
在长年相伴的日常事物与市井生活中发现动人之处，其实更需要非凡的眼力。它比周游世界去捕捉激动人心的景象更具挑战挑战我们感受日常生活之美的观察力，挑战我们点石成金的影像表现力。在市井和乡镇的街拍，正是给看似不起眼的事物以生命和意义，让平凡变得精彩这正是摄影的独到之处。
街拍的过程中，我们也学习与乡土故人相处的方式。通过街拍，我们至少知道，有一种以闲逛来深入理解城乡的方式。其目的是让自己，也让更多朋友一同思考：摄影如何表现普通百姓的生存现实，如何表达个人身处时代之中的真切感受。
我们为什么要街拍?街拍是我们钟爱的一种生活方式，是相与世界的碰撞中，人性与情感底色在瞬间的呈现。街拍还让我们懂得：摄影不仅是观看他人，更是理解自己拍照，就是拍自己。街头摄影只有忠诚于自己，在大时代中，在技术的掌控与直觉，情感的引导下，才能走过从复制到追逐光影，从主客观记录到互换移情的进阶之路。
我们为什么要街拍?因为草根也有表现的欲望在卑微中寻找救赎与解脱，在生存中谋求空间与繁衍。街拍，是我们与世界之间的默契。它是一种全身心开放，直面多元现实的坦率碰撞。街头摄影没有标准答案。
也许这些作品都在诠释：街头摄影中，形式很多时候就是内容本身。但仅止于此远远不够。我想说的是：街拍也当志存高远，街拍也是宏大叙事，而非对形式的迷恋和自说自话的布尔乔亚情调。什么样的出发点，决定了我们在街头摄影的路上能走多远。我们为自己拍照，也为时代留影。街头拍照，没有对错。也许正是在"没有对错"的瞬间，我们最接近摄影的本质。
今天，这个展厅里的八位摄影师，大多是大半生与我一同"扫"的兄弟。他们是真正的草根浪迹街头，毫不违和的市井之民。摄影于他们，没有那么复杂深奥。他们没有受过专业调练，不穿钓鱼背心，也不指望靠摄影谋生，却依然希望通过街拍来感知，理解，梦想，奉献。
他们是被影像的力量所驱动的平民，在生活中始终笃守民间的立场，各自怀揣着关于摄影的奇思妙想与独特追求......不一样的影像语言背后，彰显着鲜明的性格特征与摄影态度。些街头的态度与主张，映照着他们的内心世界：@崔月江的朴质敦厚；@少年之心的沉静内蕴；@无戒的温情赣南；@Bill的魔幻市井；@一枪的暴力美学；@林峰的沉雄疏离；@Dayu有意涵的形式；还有已故兄弟钱进那光明坦诚的影共同昭示了街头摄影纵横恣肆的旺盛生命力，如同离离原上的野草，接地连天，直上云端。
邓勇
2026年3月10日写于梅岭山麓懒云山房
编辑 | 蓝桉
原标题：《九位街拍摄影师｜草色连云》