中国摄影网获4个提名，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛（时尚组）获奖公布
近日，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛获奖结果正式公布，这场汇聚全球摄影精英的艺术盛宴，再次为我们呈现了无数震撼心灵、独具创意的视觉佳作。
在本届大赛中，专业组与业余组均诞生了令人瞩目的佼佼者。西班牙摄影师Jabi Sanz凭借系列作品《创世高地》力压群雄，斩获专业组大奖，荣膺“年度专业艺术摄影师”称号，并收获3000美元奖金。其作品以独特的视角和精湛的技艺，带领观众领略了冰岛高地的神秘与壮美。而奥地利摄影师thaddäus biberauer则凭借系列作品《探寻》在业余组脱颖而出，获得“年度业余艺术摄影师”头衔及2000美元奖金。
值得一提的是，中国摄影网在此次大赛中共有4幅作品获得提名。摄影师曹建明一人独揽三项提名，其作品《觅食中的毛腿渔鸮》在业余组野生动物/动物组中崭露头角，《烟花火龙闹元宵》于夜景组中绽放光彩，《长颈鹿的家园》则在全景组中给人留下深刻印象。此外，摄影师张欣的系列作品《飞鸟与树》也成功获得业余组后期组提名。
艺术，源于内心深处的热爱。艺术摄影，作为一门独特的艺术形式，是连接个人与世界的桥梁，是分享独特视野的绝佳途径。它诞生于作者对生活敏锐的感知，源于用图像传递情感的强烈渴望，更源于对周遭现实别具一格的洞察。艺术摄影既可以是灵感的瞬间迸发，也可以是有意识、经过深思熟虑的艺术宣言。
FAPA国际艺术摄影大赛，始终在寻找那些因热爱而诞生的照片——那些饱含着摄影师对世界无限热忱与独特感悟的影像。期待每一位热爱摄影的你，都能在这个舞台上绽放属于自己的光芒，用镜头书写对艺术的执着追求。
专业组
▲第一名《梦》（组照）©JAIME TRAVEZÁN
时装设计师Ade Bakare品牌推广。
【关于摄影师】
早年在家乡秘鲁开启摄影记者生涯，1985年移居伦敦后，将创作重心转向时尚与肖像摄影。其作品曾登上《i-D》《Elle》《Vogue》等国际时尚杂志，以及《卫报》《国家报》《赫芬顿邮报》等知名报刊。
1999年，TRAVEZÁN短暂回归新闻摄影领域，前往科索沃战争现场进行报道。此后，他的创作逐渐转向纪实摄影，并最终升华至纯艺术范畴，常与艺术指导David Tortora深度合作，涉猎多元项目。
▲第二名《血肉与磐石》（组照）©DAMIEN DUFRESNE
《血肉与磐石》一场关于生命与永恒边界的视觉叩问。
在这组作品中，Damien Dufresne将人体转化为雕塑般的存在，令其成为介于动态与矿物般静止之间的混合形态。他融合摄影、妆容、绘画与雕塑的多学科实践，以人体为原始素材，通过颜料、投影、自然元素与仪式性纹理重塑面容与轮廓。每一具躯体皆化作神话碎片，成为由光镌刻而成的当代遗迹。
该系列诞生于柬埔寨暹粒——Dufresne在中国生活多年后定居于此。沉浸于这片土地的古老象征与神圣建筑，他重新诠释了寺庙、雕像与祖先图腾中“血肉”与“磐石”的对话：温热的肌肤映衬冰冷的矿物纹路，脆弱的呼吸蛰伏于永恒的形态之中。模特们宛如活态图腾、守护者，或从梦境般景观中浮现的幽灵。
每幅影像皆为独一无二的“活体场景”，模糊现实与虚构的边界，邀观者沉思何为永恒、何为消逝。通过《血肉与磐石》，Dufresne将人类存在重构为既脆弱又宏伟的意象——一场转瞬即逝与永恒不灭的诗意邂逅。
【关于摄影师】
Damien Dufresne是一位跨媒介艺术家，其创作将摄影、妆容、绘画与雕塑熔铸为统一的超现实语言。凭借曾作为全球知名妆容艺术家的经历，他将模特转化为“活体雕塑”，消弭现实、虚构与梦境的边界。通过光影、材质与人体形态的再造，他探索脆弱性、瞬逝性，以及身体与幻象间的诗意张力。
在中国生活多年后，Dufresne定居于文化历史积淀深厚的柬埔寨暹粒。他沉浸于当地千年色彩符号体系，并将其与自身艺术感知融合。他的摄影作品如“活态绘画”般，将彩绘面容、雕塑化轮廓与传统器物并置，令人惊叹、感动，甚至引发不安。传统与现代的碰撞生成独特的和谐——一场视觉交响，邀观者沉浸于沉思。
Dufresne自称为“影像创作者”，这一非典型、无名化的职业身份，整合了他作为发型师、妆容艺术家与摄影师的过往经历。尽管他曾与迪奥（Dior）、圣罗兰（YSL）、香奈儿（Chanel）等奢侈品牌展开权威合作，却始终在纯艺术摄影中寻得真正的创作自由——以相机为现代画笔，捕捉瞬间的本质。
▲第三名《驭素如归》（组照）©Madeline McCormick
《驭素如归》以多元维度解构女性本质——刚柔并济，笃定而灵动。它揭示力量与柔美并非对立，而是深嵌共生、彼此激荡的双重奏。通过织物、轮廓与形态的叙事，系列作品叩问身份认同与自我重塑的艺术，刻画那些以本真定义自我、挣脱世俗桎梏的女性形象。
创作于伦敦，这一叙事向这座城市对时尚的永恒影响致敬：它的工艺精神、创造锋芒与个体独特性。正如伦敦风格在历史沉淀中持续蜕变，系列作品亦折射出女性特质的千层褶皱。《驭素如归》既是对女性艺术性的礼赞，亦是对那座始终点燃创作火种的城市的深情告白。
【关于摄影师】
Madeline McCormick，B.Des是一位定居伦敦的澳大利亚时尚摄影师，其作品曾在巴黎与伦敦双城展出。她以时尚为强效叙事媒介，塑造出兼具清新感、华丽感与极致女性特质的视觉风格。
她的作品集以一组在全帆航行状态下拍摄的时尚大片亮相——该系列登载于英国《Classic Boat》杂志2月刊；另有十余幅近期作品入选《Production Paradise 2025女性摄影与电影焦点专题》。作为一家总部位于英国与巴塞罗那的全球创意摄影名录机构，《Production Paradise》的年度专题聚焦行业先锋，McCormick的入选印证了其作品的国际影响力。
此外，她曾入围《Production Paradise新兴人才奖》及《英国摄影奖》决赛名单，进一步巩固了其在时尚摄影领域的行业地位。
业余组
▲第一名《冠冕之寂》（组照）©Alberto Colognato
这组由黑白裸体肖像构成的系列作品，探寻女性身份中潜藏的静默力量。每幅画面中，女性佩戴着独具象征意义的头饰——它们是内在力量的图腾、文化记忆的载体，亦是个体性的宣言。去色的处理剥离了身体的冗余信息，将其还原为最本真的形态，迫使观者凝视自然人体与头饰符号之间的张力对话。
这些头饰绝非单纯的装饰物，而是化作王冠，凸显着主体的尊严与存在感，而非脆弱性。裸体未被性化，反而呈现为一种原始而诚实的状态——它如同一块未被书写的画布，身份通过姿态、凝视与饰物层层叠加其上。
系列作品引发对女性生存状态的沉思：她们如何背负历史、角色与期待的重量，却仍能发出独一无二的声音？裸躯的素简与头饰的繁复形成视觉对冲，致敬着生命的复杂性：柔韧中蕴藏刚强，静默中迸发言说，沉寂中凝聚力量。
▲第二名《勿长大，只扮美》（组照）©Greg McDonald
成年远非想象中那般美好：一场关于嬉戏、幻想与不羁的影像叙事。
【关于摄影师】
Greg是一位定居洛杉矶的编剧/导演兼摄影师。他的电影创作风格以视觉叙事为核心，兼具喜剧张力、人物刻画与讽刺幽默。The Coen Brothers, Yorgos Lanthimos, Alexander Payne, Paul Thomas Anderson, Federico Fellini and Pedro Almodovar等导演均为其灵感源泉。其作品曾亮相全球多个电影节，并在英国第四频道播出，同时被《Fangoria》杂志与《今夜娱乐》官网专题报道。
他的短片《宇宙无觅处》在洛杉矶地下电影论坛斩获最佳喜剧片与观众选择奖；另一部聚焦自拍成瘾者内心世界的短片《改变世界的自拍》则入围拉霍亚国际时尚电影节最佳创意指导与最佳旁白奖。片中演员更凭借该作提名CinéFashion电影奖最佳男主角，该奖项颁奖典礼由Cinémoi有线频道全程直播。此外，他亦荣获TLA Releasing颁发的“邪典文化奖”。
Greg的静态摄影作品同样成就斐然：他曾为《洛杉矶机密》与《Zink》等时尚杂志拍摄整版广告，其摄影创作亦频繁亮相于各类展览及摄影竞赛。
▲第三名《绿温室花园》（组照）©Thomas Rumprath
与Iryna Berdnyk共作于绿温室花园。
【关于摄影师】
Thomas Rumprath是一位定居于德国美因河畔法兰克福的自然科学家兼摄影艺术家。其作品集以融合美术、舞蹈与静物元素的人像摄影为特色，常与画家、舞者及摄影师等艺术家深度合作，共同构建创意愿景。最终呈现的作品聚焦情感张力、动态韵律与形态构成，并持续探索内省意识与脆弱性等主题。
原标题：《中国摄影网获4个提名，2026年第十二届FAPA国际艺术摄影大赛（时尚组）获奖公布》