澳洲掠影：响彻重洋的澳野回声

“世界万象”是上海国际电影节自2025年升级推出的国别影展单元，致力于放眼全球，呈现更多元、气象万千的当代电影图景。本次介绍“澳洲掠影”单元。

“澳洲掠影”单元选片多元鲜活，既有澳洲劳工历史题材的反思之作《钨》，也有改编自本土经典文学的精品力作《鹈鹕的故事》，还有移民后裔回归故土拍摄的《破晓微光》和直击山寨电影公司The Asylum幕后的纪录片《恶搞大片》。澳大利亚作为一个多元文化的新兴国度，自身的文化活力与开阔视野在此充分展现。

澳洲掠影丨AUSTRALIA FOCUS

《钨》（2025）WOLFRAM

导演/Director：沃威克·桑顿/Warwick Thornton

看点：一段冲击柏林金熊的尘封家族史，一场有关自由与逃亡的澳洲西部片。

曾以《赛门和黛利拉》摘得2009年第62届戛纳电影节金摄影机奖、以《甜蜜国度》荣获2017年第74届威尼斯国际电影节评审团特别奖的沃威克·桑顿，携这部自导自摄的全新力作参与了柏林国际电影节金熊奖的角逐。20世纪30年代，在澳大利亚殖民边疆，原住民兄妹马克斯和小基德被迫做童工。两个亡命之徒闯入这个采矿小镇，抢走了马克斯。于是，基德偷了一头驴，独自踏上寻找哥哥的征途路。与此同时，被偷走孩子的母亲潘茜抱着新生儿，与伴侣、华人矿工张一同启程，在沙漠中寻找着失散的子女。三条命运线在烈日与尘土中交织，最终汇聚成一场关于幸存与爱的证词。本片的故事灵感源于导演沃威克·桑顿曾祖母与作为联合编剧的祖母的真实遭遇——她们都曾是沙漠中用小茶匙挖掘矿石的童工。影片在残酷的历史真相中注入了粗粝的幽默与诗意，以那片由红、橙、金、棕交织的烈日大地为底色，抵达了一个令人动容的终点。本片将在上海国际电影节期间举行中国首映礼。

《鹈鹕的故事》（1977）STORM BOY

导演/Director：亨利·萨夫兰/Henri Safran

看点：总有一个生命，笨拙地爱过你。

男孩迈克尔在荒野海岸救下三只鹈鹕幼鸟，其中“珀西先生”成了他最忠实的伙伴。父亲执意让迈克尔将鹈鹕放归自然，陪伴男孩的“珀西先生”也不幸惨遭猎鸭人射杀。男孩被送去寄宿学校，他忽而对生命轮回有所感悟：并非自己守护鸟儿，而是这只生灵，陪伴他走过孤寂的童年。影片改编自澳大利亚知名作家科林・蒂尔的经典著作，亦是澳洲电影新浪潮标杆之作。彼时尚无绿幕与电脑特效，为呈现真实观感，片中核心鹈鹕形象由三只鹈鹕交替参演。少年迈克由十一岁的格雷格・罗饰演，他并无专业表演经验，从七十余名候选人中脱颖而出，将孤独少年刻画得深入人心。澳洲老牌演员大卫・古皮利倾力加盟，塑造出经典隽永的银幕形象。影片上映后口碑票房双丰收，后续还衍生出舞台剧等多种改编版本。

《破晓微光》（2025）FIRST LIGHT

导演/Director：詹姆斯·J·罗宾逊/James J. Robinson

看点：在山海之间与信仰作战。

中年修女尤兰达生活在菲律宾吕宋岛山区一座破败的殖民时期修道院里，日复一日为社区提供灵性指引。然而，当她目睹一名年轻工人在可疑的建筑事故中身亡后，医院里的诡异沉默、高层的刻意阻挠，让她开始怀疑自己奉献一生的教会机构——那些她以为神圣不可动摇的，究竟在庇护什么？本片是菲律宾裔澳大利亚摄影师詹姆斯·J·罗宾逊的长片首作。他童年在墨尔本成长，成年后回到母亲的故土拍摄了这部作品。影片取景于吕宋岛北部山区。菲律宾传奇演员鲁比·鲁伊斯饰演的尤兰达，用沉默与克制的肢体语言，呈现出一场关于信仰与权力的静默拷问。

《恶搞大片》（2025）MOCKBUSTER

导演/Director：安东尼·弗里思/Anthony Frith

看点：直击山寨电影公司The Asylum幕后，用创意逆袭预算制造顶级大片。

这部纪录片直击The Asylum公司的生产线——一家以《环大西洋》等“蹭热度”神作闻名的山寨工厂。最难的是让这群“烂片专业户”认真谈创作：特效师亲自演示如何用洗碗海绵做外星战舰、用停车场爆炸剪出末日浩劫；演员一本正经地讲出魔性台词；所有电影的成本都低到令人咋舌。创始人坦承，他们的目标当然不是毁掉好莱坞，而是用1%的预算证明，好的创意足以战胜资本。这部纪录片不是在嘲笑烂片、讽刺山寨，而是在展现一群电影狂热者在夹缝中生存的另类智慧。