AI如何拍“人心” ？——对话北影最佳AI长片导演｜「AI影视系列专访」
“受访者简介：
刘驰，华人导演、与光同驰创始人，10 年+影视行业从业经验，曾执导爆款虚拟人短剧《柳夜熙》等作品。”
巴厘岛ICU病房里，导演刘驰有很长一段时间只能盯着天花板“白日做梦”。
肺部被刺穿，肋骨断裂，身体无法动弹。
后来，AI长片《七日浮生》里的那些梦境——沉船、冰川、审判庭、巨鱼——都从这里长了出来。
AI影视发展至今，人们都已经接受AI的优势在于可以最大程度发挥人的想象力。
悬疑、志怪、科幻、末日等发挥“硬核想象力”的题材，在各类AI影片、短漫剧中出现。
但最近的趋势是，用AI表达真情实感的作品也慢慢出现了。
清明节期间，一部讲述亲情的温情AI短片《纸飞机》刷屏；
在十六届北京国际电影节AIGC电影单元颁奖活动上，最佳AIGC长片颁给了《七日浮生》。
这部作品展现的正是人在绝境时刻，内心最深处的渴望与恐惧。
我们邀请了这部影片的导演刘驰，和她深入聊了聊，如何用AI表达独属于人的这些深层且复杂的情感。
用故事和定位，决定题材和风格
《七日浮生》故事讲述了女主角莉娅在巴厘岛度假期间遭遇意外，独自在异国治疗7天的经历。
在这7天，莉娅每天都有不同的梦，预示着不同的内心情感变化。这些梦境里有审判、逃亡、指责、抉择...这些都是展现莉娅心境的艺术化表达，也是影片的核心表达。
故事来源于导演刘驰在度假期间，遭遇意外后住进ICU的真实经历。在刘驰看来，在ICU那段时间的想象，更适合用梦境的片段来表达，所以选择了超现实、风格化的呈现形式。
她和团队用了两天来选定风格，真人写实风、3D、2D等各类风格都尝试过，最终做出了目前的水彩+淡墨的动画风。
“梦境本身就是不受限制的。动画的表达更能体现这个优势，那些现实中不存在的场景、元素和色调，动画能很好的呈现出来”。
《七日浮生》从立项开始的定位就是冲电影节的影片。
“它不是一个商业化的市场作品。所以一定要有自己的影视风格和语言。”
刘驰团队将现实和梦境分成两个风格和色调。
影片画面既有呈现孤独、压抑和焦虑不安的低饱和度白、灰、蓝，也有代表美好回忆和梦境向往的高饱和度暖和亮色。
“我不希望就整个片子洋溢着那种特别暗黑，或者是特别压抑的气氛，我更希望从色彩上看是一个有反差、有梦幻感的呈现。”
所以，对于AI影片而言，风格和调性都需要从故事剧本、项目定位，再到技术发展阶段等各个角度、层面出发进行综合考虑。
从传统导演转型，“导演思维最重要”
《七日浮生》的整个制作周期其实并不宽裕。
从剧本到后期，刘驰和其团队只花了一个半月的时间。
AI导演其实更需要有对内容、镜头、审美、叙事的判断能力。
刘驰十几年的传统导演经历，让她在AI导演的身份上也适应得非常快。她在团队内部搭建了工业化的影视制作流程。
在完成剧本和300多场分镜后，刘驰将6位团队成员分为两个视频生成组：
AI生图师1-4（写实组）：负责所有现实场景（ICU、病房、巴厘岛、救护车等），共186场。每人约35-40个镜头。
AI生图师5-6（梦幻组）：负责全部七段梦境，共34场，但每场特效复杂，耗时相当。
“之前是和摄影师、和演员，和在场的工作人员沟通；现在是和团队内的AI生图师沟通。”
在刘驰看来，从传统影视导演到AI导演，导演工作的本质没有变。
在团队内部，刘驰建立了统一的风格指南和人物参考库，确保所有生成画面在色调、光影、人物形象上保持一致。每周三次内部评审，逐帧检查人物一致性、转场流畅度和情感表达。
“最大的挑战是人物一致性问题 。”
在探索过程中，刘驰和团队选择先用Midjourney生成统一的人物三视图，再作为参考输入所有视频工具，并在后期进行面部微调。
为了展现梦境与现实的连结，AI转场是另一个挑战。刘驰和团队设计了一套“现实元素→变形特效→梦境”的过渡逻辑：
“比如心电波形扭曲成海底的海浪、月光慢慢变成液体、水母的外形在眨眼间变成走廊的顶灯……每个转场我们至少迭代了20次以上。”
这种将现实元素抽离、变形、再融入梦境的手法，恰恰发挥了AI在想象力和奇幻风格上的优势。
在整个制作过程中，导演是一个统一审美的角色，需要全程把控提示词、画面细节，修改核心人物与场景素材。
《七日浮生》用两周完成全片视频素材生成，最后一周完成剪辑、真人配音、原创配乐、调色、画面穿帮修正等全流程工作。刘驰透露，45分钟的影片，制作成本大约为50万左右。
AI影片也是“遗憾的艺术”
不过，在影片里，有一场莉亚在ICU里因为厌恶无法支配的身体而疯狂抓挠自己的戏。遗憾的是，这场戏并没有完全按照刘驰设想的呈现出来。
刘驰原本希望呈现一个长镜头：从脸部开始往下扫，经过肩膀、躯体、大腿，最后到脚趾头，脚趾头就动了一下。
“我想表达的是她整个人‘想动却动不了’的心理状态。但AI太难理解这种‘试图发力’的微表情了，它只能给出最后‘脚趾头动了一下’的结果。最终我不得不妥协，用旁白去补足这种情绪。”
此外， AI 生成的医疗器械细节不对、大幅度动作时的面部崩坏等情况也经常出现。由于时间的紧迫，刘驰在一些“细枝末节”上只能选择去繁求简。
“直到今天，我们还在调整一些场景的一致性。”
但刘驰也认为，尽管这和AI技术发展有关。但撇开这点，AI影片和真人电影其实都是“遗憾的艺术”。
“实拍电影，即便你找来奥斯卡级别的演员，也不可能100%控制他的发挥，每一次表演都有随机性。AI导演也是一样，你要学会利用AI的这种随机性，把它变成你表达的一部分。”
所以，刘驰判断，AI在这点上大概永远无法替代真人。未来更可能的是“AI + VFX + 实拍”的结合——把主要资产和那些需要情感表达的部分进行实拍，其他部分，尤其是偏特效的镜头，可以交给AI。
现在很多电视剧、广告都已经在大规模使用AI了。像去年爆火的历史剧《太平年》，里面也有AI制作的特效场景。
但刘驰也认为，AI其实并不需要成为“真人”，AI会形成自己的影视语言。
AI会形成自己的影视语言
在AI擅长的领域，它已经可以创作出一些让人意想不到的镜头和画面了。
“还有些镜头，我们没有给AI很多提示词限制，反而是给它更多的发挥空间。有时候出来的效果还让我们很惊艳。”
有一场戏是主角莉娅在审判庭，最后自己身上裂开了，镜头穿到她的身体里，进到一个全黑的世界。
这个就是AI带给刘驰最惊喜的镜头之一。
此外，随着技术的迭代，以及各种影视专业人士、“野路子”进场，更多创作者会在这个领域制作出更多元的内容。
前一阵风靡的AI短片《丧尸清道夫》，也被一众网友誉为“国产爱死机”。虽然在风格上，观众能看到它的“有迹可循”。但当这样的尝试越来越多时，新的内容就有可能生长出来。
“越来越多的独立创作者、小团队能够绕过传统大厂和资本的审美垄断，带着最个人化的视听风格进入市场。这个过程也会反哺模型。”
就像《七日浮生》这样的实验性影片，也能从个体经验——巴厘岛某家医院的天花板，到独属于个人创作者的风格——北影节大银幕上水彩绚丽的人心探索。
AI影视的下一步，或许已经不是谁更能展现视觉奇观和叙事爽感了，而是谁更能创作出有“作者性”的AI影视表达。