AI时代，科学电影的边界与未来 | 北辰对话
当人工智能以指数级速度闯入光影世界，当AIGC重构创作流程，当数字影像开始登上银幕，电影这一古老的光影艺术，正被技术重新定义并引发思考。作为科学传播的重要载体，科学电影如何在AI浪潮中守住真实、坚守初心、拥抱创新？一起来看本期《北辰对话》→
在北京国际电影节科技单元暨中国科学技术馆特效电影展映第16周年之际，《北辰对话》节目召集人、中国科技馆馆长郭哲，与中影（北京）电影制片厂有限公司总工程师林晓飞、导演周涤啡、演员闫佩伦，一同来到中国科技馆“未来之翼——AIGC科学电影创客营”工作坊，欣赏营员们的作品并听取他们的创作心得，由此开启“AI+电影，从重构到新生”的节目话题。
一场关于技术、艺术与科学传播的深度思辨就此展开。
基石之问：
AI是否在重新定义电影？
AI正在扩大电影创作者的群体。郭哲从AIGC科学电影创客营来自各行各业的营员讲起：他们两三个人、一台笔记本电脑，不到一个月的时间，就能从定下选题到做出成片，让电影梦照进现实。普通大众成为“电影人”必将给电影创作带来全新的生态，这些非专业从业者能快速介入AI赋能的创作场景，核心在于AI大幅降低了电影创作的技术门槛，让行业边界持续拓宽。
中国科技馆馆长郭哲
AI不仅是电影工序中的一环，更是推动行业内生变革的核心力量。林晓飞直言，AI对电影生产力有巨大提升作用，尽管现阶段无法直接生产好莱坞电影级内容，但其发展呈指数级增长。传统电影人正密切关注AIGC发展，一方面在传统制作中应用AI提升效率，另一方面着手搭建以AIGC为核心的全新生产流程，主动拥抱技术带来的行业变革。对比从胶片转数字的缓慢转型，AI带来的变革更为迅猛，行业必须主动求变，而非被动等待技术覆盖。
中影（北京）电影制片厂有限公司总工程师林晓飞
AI改变了电影的演化路径与品类边界。周涤啡认为AI是全新的革命性技术，深度影响行业与人类生产生活，它模糊了故事片、动画片的传统分类，让“电影是什么”的核心命题进入重新界定阶段。AI绝非简单的降本增效工具，它从底层改变了电影创作逻辑，其未来演化路径与产品形态充满想象空间，对行业的冲击与重塑肉眼可见。
导演周涤啡
AI目前尚无法挑战电影中的情与魂。闫佩伦提出，AI生成的人物缺少人类表演的“真”，演员在现场对戏、响应导演要求时流露的真诚，与对手戏演员碰撞出的真情实感，是AI难以复刻的部分。即使未来技术持续进化，AI能够产生类似人类的真正情感，它改变的将是整个人类文明的发展，而非仅仅电影，这是另外一个问题了。但当前AI没有人类表演的“魂”与“根”，还不能代替演员的工作，人类表演的独特性仍有不可替代的价值。
演员闫佩伦
效率之变：
AI如何成为科学电影“超级助手”？
“四两拨千斤”的艺术创造力应为科学电影点睛。周涤啡畅言，自己作为科幻爱好者，是行业内较早拥抱并应用AI的从业者。AI能高效完成科幻电影90%的基础工作，包括模型、场景制作与渲染生成，但决定作品高度的，是剩余10%的人类选择与创作表达。人类独有的灵魂与情感，无法用0和1的代码界定，创作力的核心钥匙仍掌握在人类手中。AI的存在，反而倒逼创作者提升艺术审美与创意能力，成为激发创作潜力的超级助手。
科学素养愈来愈成为科学电影创作的关键。林晓飞坦言，AI降低了科学电影的创作门槛，让普通人的创意能轻盈落地，但优质科学电影绝非仅靠AI工具就能完成。科学电影承载科学传播价值，需要创作者具备跨领域叙事能力与高水平科学素养，既能精准传递科学知识，又能完成优质叙事表达。AI无法替代专业的科学素养与叙事功底，这成为科学电影未来创作的核心壁垒，推动行业不断提升科学水准。
AI为演员精进演技、突破创作瓶颈提供助力。闫佩伦感叹，AI可替代传统低效的头脑风暴，在创作灵感枯竭时提供创意方向，创作者筛选后再用传统方式深化创作，大幅提升创作效率。作为喜剧演员，他深知人类独有的幽默、情感是AI难以模仿的，AI生成的喜剧创意、作品名称往往缺乏感染力，无法满足舞台与荧幕需求。同时，AI可成为演员完成特殊镜头的辅助工具，保障拍摄顺利推进，为表演兜底支持。
AI还在重构电影工业生产流程，推动行业组织形态与人才供给革新。林晓飞表示，AI正再造电影生产全流程，大幅降低创作门槛，未来“一个人的公司”或将成为可能，更多人能参与科学电影创作。但行业需提前布局，调整内部流程与专业功能板块，以适应技术变革带来的生产关系调整，这既是行业生存需要，也是打造极致文化艺术产品的必然要求。
真实之重：
科学电影创作，AI的边界在哪里？
郭哲提出，当下已进入人机共生时代。人类的非结构性创新、独特审美、现场创意难以复制，人机二者耦合将重塑导演、演员的职业形态。AI可以生成全部的虚拟内容，因此，“真实性”必须成为科学电影坚守的底线。真实性的把握，离不开人类的审美、判断、创意、思辨等非结构性能力，这也是优秀创作者不可复制的核心原因。
周涤啡保持理性乐观，并坚守底线。他认为，从人类文明发展来看，小到木工的锯子，大到印刷术、火药等，每一项技术诞生之初都曾给世界带来革命性冲击。人类经过长时间与之共舞，掌握了技术从而创造出更高的文明。AI亦如此。未来AI能替代大部分创作工作，但工具就是工具，它需要掌握在人的手中。人类独有的喜怒哀乐等情绪，是数十亿年生物演化的积淀，是AI作为工具无法模拟的生物本能。AI时代坚守人类情感的表达是确保科学电影真善美的前提和准则。
闫佩伦坦言共情能力是人类独有而AI无法实现的。观众即便没有经历电影人物的身世，也一样能被感动，这一点在于人类有来自生活阅历的迁移理解，进而能被故事打动并引起共鸣。人类更理解内心需要的慰藉是什么，而AI还做不到这一点。AI无法完全复刻人类情感和内心需要，这正是人应该有所作为的地方。
林晓飞透露电影行业需要引入适配AI生产力的复合型人才。一方面，主动引入科技人才，助力电影技术升级；另一方面，精准界定AI时代不可替代的核心能力，包括导演的创作能力、编剧的创意能力、演员的表演能力等，具备这些能力的人才依旧是未来电影行业的稀缺资源。传统实拍在很长时间内不会消失。当前AI的本质是记忆、学习与计算输出。它的数据库需要人类发挥创造力进行填补，还无法突破人类现有文明边界。人的创造力在AI时代弥足珍贵。
未来之择：
AI赋能，科学电影的未来如何定义？
周涤啡畅想未来电影或许能够实现人类设定目标、AI自主执行的电影创作模式。人类观影模式会发生改变，观众可以自主生成个性化内容自娱自乐，无需走进影院。这是难以想象的行业颠覆，但即便技术发展到这一形态，电影“讲故事”的核心需求不会改变，AI创作的电影也一定服务于这一需求。
闫佩伦则回归人本视角。若AI能满足所有个性化观影需求，观众可实现“自娱自乐”，但人类的社会交往、线下实景体验依然不可替代。电影不仅是影像内容，更是人与人情感连接、社会互动的载体，这一核心价值无法被技术消解。
郭哲考虑到智能时代可能带来社会分化。少数人开发并掌握极致强大的AI工具，能创造巨大价值，部分传统岗位可能被替代，电影行业也将面临危机。影视工业必须具备自我革命的思维，洞察技术风险，提前调整组织形态，适应智能时代的行业变革。
林晓飞表示中影作为行业龙头企业，将怀着对AI的敬畏之心，主动拥抱技术，探索将AI生产力应用于大银幕的极致视听表达。当前AIGC生成内容的画质、色彩丰富度，远无法满足院线大银幕的极致视听需求。未来人类对极致视听体验、真实情感传递的需求不会消失，科学电影将始终坚守求真、传情、传播科学精神的核心，用技术赋能艺术，用光影传递科学温度。
光影艺术与科学技术正协同并进，普通人得以圆自己的电影梦，电影人也在推动产业迭代升级。未来，科学电影将坚守科学素养和人类对真善美之追求的底线，“AI+电影”也将成为科学文化繁荣的新气象。
供 稿：中国科技馆
特约编辑：耿 娴
责 编：胡安妮
审 核：张敬一
复 核：郭 哲
原标题：《AI时代，科学电影的边界与未来 | 北辰对话》