因缘妙绘·雪域唐卡——热贡唐卡艺术收藏展在福州开展

5月17日，“因缘妙绘”热贡唐卡艺术收藏展在福州三坊七巷友朋·榕书院开展。本次展览为书院两周年专属文化展览，展期自5月17日至5月25日。展览汇集20余幅唐卡精品，多数为已故中国工艺美术大师斗尕传世力作。

策展人张松先生在开幕寄语中表示：唐卡艺术，是世界绘画艺术重要的组成部分，又因与佛教的密切关系，与佛像雕塑、石窟寺院壁画组成了独特的佛教艺术。

唐卡艺术起源历史悠久，最早应该起源于尼泊尔，虔诚的佛教信徒在游牧时为方便朝拜时所产生的一种佛教艺术，所以又有“流动的寺院”之称。

作为一种公认的艺术形式，唐卡艺术传入中国藏区后得到空前的发展和提高，在公元11世纪前后，它在深受唐代绘画风格和中原内地山水画的影响下，在五代至两宋时期逐步发展出自己的特色。在西藏山南吉如拉康寺等地发现的敦煌样式绢画，被认为是西藏最早的唐卡实物。

唐卡艺术在发展过程中形成了多个画派，其中最主要的有三大流派：

勉唐画派（卫藏地区）

15世纪由勉拉·顿珠嘉措创立，是影响最大的画派。该画派融合了印度—尼泊尔绘画样式，并加入了带有民族特色的风景与花卉纹饰，线条匀称，用色富丽；

噶玛嘎孜画派（康巴地区）

16世纪由南喀扎西开创。该画派受汉地绘画影响深远，其风景部分与汉地青绿山水一致，技法上带有汉地工笔人物画的效果，风格独特；

热贡画派（青海）

热贡唐卡主要继承了勉唐画派的画风，并在此基础上大胆借鉴了汉地绘画艺术，形成了细腻圆润、独具特色的风格。

作为中华艺术宝库中的璀璨明珠，热贡唐卡在艺术特色上讲究色彩的雅致、准确、丰富，技法和线条的力度、流畅，并追求“气韵生动、以形写神”等东方审美哲学。

同时，它更注重宗教仪轨的严谨性，色彩浓烈，视觉冲击力强。颜料传统上全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱砂等珍贵天然矿物，以及藏红花、大黄、蓝靛等植物，确保色泽鲜艳且经久不褪。在用色上，热贡唐卡偏爱使用红、黄、蓝、绿、白等纯色，色彩鲜艳，跳跃性强；同时，用金量极高，有“黄金唐卡”等品类，使画面呈现出富丽堂皇、金碧辉煌的视觉效果。

我们知道，佛教艺术不是单纯的审美对象，而是修行的“工具”和佛法的“视觉化表达”。核心关系可以概括为“以像表法，借画修行”。图像是载体，目的是引导你理解佛法的义理，甚至进行观想修行。观佛与菩萨的比例完美，代表智慧慈悲圆满；而愤怒相（如大威德金刚）并非“恶魔”，而是代表降服内心贪嗔痴的强大力量，每个法器都有象征意义。而曼荼罗（坛城），这种圆形宫殿结构，外圈火焰象征智慧，内圈方城象征吉祥城。欣赏时，可尝试从外向内“收摄”视线，象征从纷乱回归自性本心的过程。理解了画像是“渡河的船”而非“彼岸”本身，我们就真正掌握了欣赏它的钥匙。

这次展览以“因缘妙绘”为题，旨在呈现唐卡艺术背后深厚的佛教意蕴与精湛的手工技艺。“因缘”是佛教因果法则的核心——世间万物皆由因缘和合而生，无因不果，无缘不显。唐卡中每一尊佛菩萨的庄严法相、每一幅曼荼罗的精密结构、每一种色彩的浓淡深浅，皆是画师以虔诚之心绘就的善缘。而“妙绘”二字，则是对斗尕大师精湛技艺的礼赞，是对矿物颜料与纯金铺陈之间所呈现的绚烂境界的致敬。

斗尕，中国工艺美术大师 （1942年-2024年）

这次展出的唐卡作品都是张松先生多年收藏的已故中国工艺美术大师斗尕先生的作品。斗尕大师从艺七十余年，被藏地誉为“神匠”，作品构图严谨、运笔纯熟流畅，开创了热贡艺术绘画技艺的新流派。

斗尕大师与张松合影

本次展出的作品题材涵盖诸佛、菩萨、度母、金刚护法等，品类则有彩唐、黑唐、金唐、红唐等丰富形式。彩唐用多种颜料交相辉映，展现佛国世界的万千气象；金唐以纯金铺底，华贵庄严，铺金与磨光技法皆为热贡独具匠心；黑唐以墨色为背景，主尊以金线勾勒，在暗沉的基底上凸显佛菩萨的光明智慧，极具深邃神秘的视觉震撼；红唐以朱红为底色，炽热如焰，象征降伏烦恼、护持正法的勇猛之力。诸佛菩萨的慈悲与智慧、度母的救度与护佑、金刚的威猛与调伏，皆凝聚于斗尕大师的一笔一画之中。

愿您漫步于“因缘妙绘”的展厅之中，以眼观相，以心悟法。透过绚丽的色彩与精密的线条，感受热贡唐卡和斗尕大师笔下的信仰之光，领略这一古老艺术所承载的慈悲与智慧。