美妆正在接入Lisa、CORTIS们的“风格生态”

当消费行业的“代言人竞赛”陷入一场以销售业绩与营销节点为导向的数量与速度之争时，品牌们依然在寻找那个能够代表自己与新时代消费者对话的面孔。

然而，当消费者变得“既要又要还要”，品牌对代言人的期待也随之更加多维度与深化——

不止于一张“面孔”，品牌希望这个形象载体本身，就拥有年轻一代向往的态度、品味，以及易于习得的生活方式。借由其审美与文化影响力，助那些穿越周期却被标签固化的品牌，实现品牌的动态焕新。

2026年开年，两个具有影响力的品牌合作案例，已充分彰显了品牌们“形象焕新”的决心。

首先是2月，高端美妆品牌资生堂官宣韩国女团BLACKPINK成员Lisa为其明星产品「ULTIMUNE」（红腰子）的全球代言人。与刘亦菲、安妮·海瑟薇、长泽雅美等以往代言人端庄、贵气的形象气质不同，Lisa的加入，既是资生堂突破品牌形象的一次大胆尝试，也是一场围绕明星风格进行内容共创的探索。

事实上，资生堂与Lisa的合作，堪称“品牌哲学与明星人设深度绑定”的典型案例——此次合作从产品理念、营销内容到线下体验，均围绕Lisa风格进行定制化打造：

首先，产品理念的焕新——“FAST. SLOW. FREE.”，精准地将Lisa的个人理念与品牌主张融合在一起。Lisa本人表示，在快节奏中要为自己留出时间，感受肌肤的愉悦、拥抱变老的过程。而这也正是红腰子“慢老”哲学的内核——不是逆龄，而是注入能量、强化屏障，最终实现“自由”地做自己。

正如Lisa在广告片中所说：“Only your time is the ultimate freedom.（你拥有的时间才是终极自由）”品牌没有自说自话地宣扬功效，而是借由Lisa的形象与生活方式，完成了一次软性传播。

其次，广告形式的突破。此次合作共拍摄了三个广告大片，从不同角度强调品牌与Lisa形象的联结，拍摄风格也融合了Lisa自身所代表的、重回千禧年的潮流感。

而在大片之外，数字营销的点睛之笔在于花絮内容的营造。例如，在Instagram Story发布了带有千禧年风格的电视屏幕画面，Lisa与红腰子同框出镜；此外，还有一则短花絮记录了Lisa为红腰子形状的大模型签名。

再次，线下活动对Lisa此次代言场景与内容的深度复刻。例如，沉浸式快闪以“走进Lisa的拍摄现场”为主题，入口处搭建了Lisa拍摄品牌广告的摄影棚布景，巨型红腰子装置与电视墙循环播放Lisa广告片，让粉丝“走进她工作的世界”。

现场还首次展出了Lisa拍摄广告时的独家后台照片，并还原了化妆区场景——每个化妆镜前都摆放着Lisa的相关产品及其护肤理念。整个快闪空间，几乎每个细节都在强化Lisa与“红腰子”的风格绑定。

“这样的风格共创，早已超越了单纯‘讨好粉丝’的临门一脚式营销，而是将Lisa的公众形象、生活方式与个人护肤观，系统性地转化为品牌的内容资产。”有业内人士分析，“其所带来的影响，已不能仅以销售数量作为单一衡量指标——这更是一次帮助品牌打破固有形象与圈层的有力尝试。

“Lisa之后，相信红腰子已不再只是化妆台上的一瓶普通护肤品，而是年轻人乐于使用的潮流单品。”上述人士谈到。

2026年4月，fresh馥蕾诗官宣韩国男团CORTIS为全新品牌代言人，演绎红茶精华水与首款酵系抗氧防晒红茶小「氧」伞。这也是fresh近十年来第一次签下出道不足一年的偶像组合。

©图片来自fresh社交媒体

事实上，这并非fresh首次尝试“年轻化”。2019年，fresh一改此前官宣知名演员的惯例，签下王源，这也是品牌在中国首次明确向偶像经济倾斜。

此后，品牌接连官宣龚俊、李昀锐等拥有热播剧及年轻粉丝群体的演员。2025年10月，fresh官宣韩国男团SEVENTEEN成员文俊辉，这也是品牌签约的首位韩流明星。

然而，就上述合作而言，尽管人选上有所突破，但从内容风格到合作形式，仍难逃固定的模板。那些陆续更换的面孔，不仅难以形成连贯的品牌印象，同质化的合作方式也未能让品牌实现实质性的形象焕新。

相比之下，此次fresh与CORTIS的共创合作，在某种程度上挣脱了品牌以往的内容模板。

“CORTIS”一名源于英文短语“COLOR OUTSIDE THE LINES”中的六个字母，寓意“超越边界的色彩”或“跳脱既定框架”。作为一个以“全员创作者”为特色的青年创意团体，CORTIS成员亲自参与音乐、编舞与MV制作等。

Fresh此次与CORTIS的合作，不止于官宣一张新面孔，更在于通过与CORTIS的风格共创与融入，使品牌从形象、态度到生活方式，实现全新内容的生成。

与Lisa和资生堂红腰子之间“FAST. SLOW. FREE.”的价值观共鸣类似，CORTIS与fresh的合作同样建立在一套完整的价值观对齐框架之上——“Stay fresh”，即持续的年轻活力与真实表达。

而在此内核之上，CORTIS本身的潮流属性与创意才能，让这份“Fresh”拥有了更鲜活、更具感染力的表达。有网友评价：以前fresh的TVC从未真正让人感受到“Fresh”，而这次CORTIS的广告，从感官层面真正打造出了一种清爽感。

在线下活动中，成员们不仅参与了“寻找黄金芽”等趣味互动，还挑战了中国长嘴壶功夫茶艺。在这些互动中，CORTIS所代表和引领的，是一种年轻世代面对护肤与传统文化时所持有的态度——好奇、尊重，并在参与中完成再创造。

上述两个案例，仅仅是美妆行业近来的缩影。如果将视野拓展至整个时尚市场，会发现更多品牌，早已将潮流明星视为品牌年轻化焕新的关键。

近日，BLACKPINK另一成员Jennie官宣成为老牌高端墨镜品牌雷朋的全球代言人。而这一最新举措，源自品牌自2025年6月官宣A$AP Rocky为首位创意总监之后的整体策略方向——找回雷朋的潮流气质。

实际上，过去高端品牌选择代言人往往遵循一套固定的审美标准：国民度高、气质稳重、形象正面。然而，随着社会主流叙事逐渐转向以Z世代情绪与审美为导向的文化思潮，年轻人的偏好已发生根本性变化——他们不再需要完美而同质化的人设，转而追求独具一格的态度与风格。

此时，许多高端品牌也开始思考：如何通过一张“新的面孔”，与当下及未来的年轻消费者建立连接，重新唤起他们对品牌的渴望？

从LV联名王嘉尔，到Converse签约Mra，再到各大奢侈品牌争先恐后地与BLACKPINK成员、权志龙等韩流明星建立长期合作——这一趋势已不言自明。

在这其中，韩流明星占据着举足轻重的位置。韩国的造星机制本身便是一场高度“品牌化”的运作——无论是团体还是个人，从诞生那一刻起，就被打造为内容、概念与风格的集合体。BLACKPINK、权志龙，正是这一模式下走出的现象级偶像。

以BLACKPINK为例，其核心概念是“在粉色背景上涂上黑色的力量”：女性可以同时是危险的女王和可爱的女孩，并因这种完整性而更具魅力；又如Aespa，通过“虚拟化身连接另一个世界”，在数字时代中寻找真实自我与并肩作战的同伴，其主题既是对连接泛滥的反思，也是对真实自我的探寻。

这些团体的概念，本就是为映照年轻群体的思维方式、情绪波动与审美偏好而精心打造的。甚至可以说，韩流所制造出的情绪与生活方式潮流，正在深刻影响全球年轻世代的审美形成。

那些在风格、精神、审美乃至生活方式上独树一帜的偶像，正成为品牌触达年轻市场的核心桥梁——不仅是受众层面的破圈，更是一种风格上的共创。

有业内人士分析，年轻人不再只看明星的“脸”，更看“活法”。“潮流明星靠生活方式圈粉——他们的穿着、爱好、社交圈，本身就是可被追随的青年文化样本。同时，潮流明星擅长的视觉输出与内容创作，则能将品牌语言转化为年轻人乐于传播的社交货币。”

当这些潮流明星带着自身完整的风格体系融入品牌，对品牌形象的再造而言，这无疑是一条“捷径”——

与其说品牌自己盲目焕新，费时费力又难以找到与年轻人沟通的合适方式，不如说一位潮流明星的加入，本身就自带话题、风格与精神叙事。

不过，这些潮流“面孔”也并非永远是万金油。

他们的风格魔力，需要与品牌进行定制化的深度共创，才能真正实现相辅相成。同时，品牌作为真正的运作方，是否能承接住破圈后圈层的有效沟通与服务，同样是一个关键命题。

■ 审美体系的共创重建

潮流明星带来的不是名气，而是一整套年轻人认可的美学语言——

从配色、廓形、图案，到海报拍摄风格、宣传文案的语气。这套视觉符号系统是他们长期与圈层互动中自然生长出来的，而非临时包装出来的“潮牌感”。

品牌如果只签下明星本人，却沿用过去的老派视觉体系，年轻人会迅速识破这种“换汤不换药”。

真正的审美重建，是让明星的长期合作团队参与到品牌物料制作中，重构配色、字体、光影乃至文案语气，直到遮住Logo也能让人认出“这是谁代言的品牌”。

■ 文化圈层的信任迁移

潮流明星之所以有影响力，是因为他们长期扎根于特定圈层（街头文化、滑板、说唱、Vintage等等）。品牌合作的本质，是通过他们获取圈层的“信任传递”。

但如果品牌只买一张“脸”，却不肯在圈层里蹲下来、待下去，结果就是：明星的粉丝觉得品牌在蹭热度，圈层的“原住民”觉得品牌在亵渎文化。

只有持续赞助圈层活动、邀请明星参与产品共创、让品牌账号主动输出圈层内容而非仅转发明星物料，信任迁移才能真正完成。

■ 产品与渠道的年轻化支撑

最容易被忽视的一点是：潮流明星无法拯救一个本质上“不年轻”的品牌。

海报可以换、圈层可以进，但如果产品设计依然老气、定价策略脱离年轻人消费力、购买体验繁琐像十年前的系统、售后沟通还在用常态话术——再潮流的代言人，也只是“贴在旧房子上的新壁纸”。

比如上述CORTIS与fresh的合作，虽对品牌而言无疑是年轻化战略的一次重大突破；然而在消费者端，反馈却呈现两极分化，甚至有不少粉丝被策划中的“槽点”所激怒：

如KV海报中为平均20岁的成员打上“抗老”标签，被粉丝直指营销错位；联名套装抬价，又将经济尚未独立的学生党拒之门外。

诸如这类在内容表达与运营策略上的“不对味”，使得一场本应双赢的跨界合作，在粉丝群体中引发了不小的争议。这也再次印证：仅仅签下潮流明星远远不够——从物料细节到定价策略，再到售后沟通，任何一环与品牌年轻化方向的脱节，都可能让之前的努力大打折扣。

潮流明星带来的，远不止是流量，更是一套完整的、被年轻世代所认证的审美体系与文化信任。品牌与他们的合作，本质上是一场严肃的“风格共创”实验——唯有将潮流明星所代表的美学语言、圈层信任与生活方式，内化为品牌从产品、传播到体验每一个环节的新思维，才是真正完成了一次从内到外的年轻化重塑。