AI浪潮下，影视行业的变与不变｜春交会现场
好内容真正的竞争力在于人对生活的观察、对情感的表达、对品质的坚守。
5月13日，2026首都视听节目春交会开幕式暨主论坛在北京举行。在首都视听产业协会成立20周年之际，来自监管层、头部制作公司、长视频平台和一线创作者的代表相继登台，围绕AI技术变革与内容创作的关系展开了一场多维度的行业对话。
李京盛：系统变革中，该变的大胆变，该守的坚定守
中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛发表了题为《对影视行业系统性变革的辩证思考》的主旨演讲。
面对新一轮技术革命，他提醒从业者警惕两种心态：一种是变革焦虑，担忧行业根基被动摇，一时陷入迷茫；另一种是技术万能论，认为AI可以替代创作，数据可以完全替代审美判断，把复杂的文艺创作降维成简单的技术运算。他认为，一味盲目跟风或一味消极迷茫，都无法应对这场系统性的变革挑战。关键是要辩证地看清：哪些需要顺势而变、主动革新，哪些需要始终坚守。
李京盛用“变与不变”的框架梳理了四组关系。第一、生产传播形式在变，但内容为王的创作理念不变，AI可以快速生成画面，却无法创造有血有肉的鲜活人物，无法构建引发共鸣的情感链路；第二、受众审美与接受方式在变，但文艺共情人心的本质属性不变；第三、行业业态与市场逻辑在变，但传递文化价值的社会责任不变；第四、技术手段在变，AR、VR、AI生成影像等技术不断拓展视听创作的可能性，但艺术创作的核心动力始终是人的创造力。“精益求精的创作态度，潜心打磨的精神，用心塑造人物，用情传递温度，是任何技术都无法替代的。”
他在结尾处说，20年前协会起步之初，行业条件远不如今天，但广大从业者心中始终坚守，创造出无数经典。面对这场系统性变革，态度要坚定：该变的主动求变、大胆创新，不该变的坚定不移、筑牢根基。唯有辩证把握这种关系，中国视听产业才能在变革中迎来又一个繁荣高峰。
赵依芳：长期主义铸精品，让AI成为艺术家的副驾驶
华策影视集团创始人、董事长赵依芳在演讲开场即点明核心：在这个求快的时代，行业如果要穿越周期、迎接新的发展，最不能丢的是长期主义的匠心精神。文化从业者的使命是去探寻那些穿越时间的长河、千年的历史之后依然被人所需要的东西。
她以《太平年》为例阐释这种坚守。这部剧从研发到播出花了10年时间，编剧董哲在剧本上磨了3年。最终这份坚守不负众望，剧集播出后不仅收获了观众的收视热情，还带火了江浙吴越大地的文旅，让千年杭州钱王祠迎来旅游热潮，五代十国的史书也重新热销。
《国色芳华》追求的是中国美学辨识度，剧组温室里种牡丹、冷库里藏鲜花，只为镜头前45个品种四季恒温绽放，1:1复刻陕西历史博物馆中古文物，“我们希望观众闻得到长安的花香”。这部剧覆盖海外100多个国家和地区热播，“也证明极致的笨拙匠心，它能穿越国界”。即将播出的《家业》将90%场景搬进黄山脚下徽派古村落，让演员跟着非遗传承人学做制墨。
谈到科技创新，赵依芳的表述是“让AI成为艺术家的副驾驶”。《太平年》首次大规模使用AIGC生成五代十国疆域版图，渲染近千个战火纷飞的特效。但她强调，打动观众的不是技术本身，而是钱弘俶那句“愿饮太平年下一杯热酒”引发的穿越千年的泪花。“技术，它可以负责锦上添花；艺术，它能够负责直抵人心。”
目前，华策成立了AIGC应用研究院，自研两个影视垂类大模型，投入构建自己的算力底座，“它要懂得我们艺术家的情感表达和故事的演绎”。华策同时在桐庐打造大视听科技产业示范区，布局超级产教、超级工厂、超级孵化区三个AIGC引擎，目前已有4000多名师生入驻。
董哲：历史剧的门槛不在观众那边，而在我们自己这边
《太平年》编剧董哲从创作者视角回应了赵依芳所讲的那段“笨拙的坚守”。他坦言，从项目启动到播出，一个问题始终笼罩在所有人心里：有人看这样的剧吗？ 五代十国历史庞杂、凌乱、碎成一地，这个问题贯穿了四年半的创作周期。直到首轮完播，创作者的心情是“恍惚而庆幸”的，历史剧竟然可以如此丝滑地重新回到市场中来。
董哲自述是“观众出身的编剧”。《太平年》播出时，汹涌的弹幕让他瞬间感受到震撼，创作过程中对文言台词、历史梗的忐忑与不自信，全都在弹幕洪流当中释然消解殆尽。由此他提出了本场论坛最具锐度的判断：中文互联网30年的飞速发展，是这一代创作者最为丰厚的时代红利。 今天的观众学习能力和认知水平早已远超上一代，创作者能获取的信息，观众同样能轻易获取。
“所谓的成本，其实是行业运行的成本；所谓的门槛，其实是行业从业者的门槛。对广大观众而言，没有成本，也没有门槛。”
当创作者声称观众“看不懂、跟不上”时，这并非客观判断，而是畏难情绪甚至信息垄断的傲慢。在信息平等的时代，真正具备独立知识产权的是创作者发自内心的真诚表达。“这不是高台教化，而是我把我真诚相信的东西，以最诚实的方式剖白开来，最终达成创作者与观众之间的回响和共鸣。”
王柯：二十而“砺”，AI不是内卷而是增量
爱奇艺高级副总裁王柯分享道，这20年风雨更迭，行业模式和市场格局不断变化，但行业始终保持着向上生长的韧性。他在回顾了行业经历的胶片、数字、AI三轮技术浪潮后指出，AI时代的生产模式正演进为“小团队加AI工具”的轻量化形态，几个人的核心团队就能完成过去上百人才能承载的制作体量，那些因成本过高而搁置的题材如今都有了落地的可能。
针对“AI是否会加剧内卷”，王柯给出明确判断：AI是真正的增量。过去优质内容供给存在结构性不足，AI恰恰能打破成本和产能瓶颈。他引用迪士尼前董事长的观点，“内容的丰富度决定了市场的天花板”，“只要内容供给足够丰富、足够多元，质量足够好，就能把观众重新拉回来。”
爱奇艺今年战略加码“中剧”，制作周期6到9个月，在原有分账基础上额外给予20%补贴。他提出三个创作原则：尊重观众时间，前三集续看率至关重要；坚持以人为中心；秉持工匠精神。演讲最后引用凯文·凯利的话收束：“AI不是取代人的，它是来放大人的能力”，“它只会替代那些平庸的、机械的、缺乏思考的劳动，而会成就每一个善用技术放大创意的创作者。”
杨晓培：用笨功夫做扎实的内容，深挖创作者的护城河
首都视听产业协会副会长、西嘻影业创始人兼CEO杨晓培的分享聚焦在观众变化与创作应对。她指出，“大IP、大卡司、大制作”的逻辑已经失灵，留住观众的窗口已从“黄金7分钟”缩短到黄金47秒。“观众不再会为虚假的繁荣买单，他们要扎扎实实看到好故事、好人物、有真情实感的活人。”
面对这样的变化，杨晓培的回答是用笨功夫做扎实内容，用平视的视角讲普通人的故事。她以《梦中那片海》为例，剧组在北京什刹海圈出1万多米实景区域，冬天光秃秃的树枝映衬冰面的凛冽质感，让观众真正看到了70年代什刹海的社交场。《六姊妹》用了3到4年打磨，选角坚持“角色大于演员”，不仅在国内带动了淮南“万人牛肉汤粉丝大会”，更成为第一部在泰国本土配音播出的中国年代家庭剧。“好内容自己会说话，观众才是我们真正的最权威的专家。”
杨晓培还谈到大小屏联动的创作思维。大屏对应的是客厅文化，一家人围坐在一起，守得住情感浓度；小屏对应的是碎片时刻，通勤午休时的独处陪伴，打得出情绪锐度。创作者在项目开发阶段就要想清楚故事在不同屏幕上如何完成情感连接。西嘻已在谨慎布局微短剧和中剧，她强调“不是跟风，而是让团队理解另一种叙事逻辑和创作手感”。
她还特别提到广电总局去年出台的“21条”等新规释放的信号：松绑古装剧、优化审查流程，给好内容让路。“每一个行业周期的轮回，都像一片刚被翻新过的土地，看起来是泥泞的，但每一铲子下去都是为新的生命和新的机会在播种。”
张永新：人间烟火气，山河少年气
一级导演、北京歌华影视股份有限公司艺术总监张永新结合《觉醒年代》《八千里路云和月》和正在后期制作的《伟大的长征》三部作品，分享了重大历史题材如何与年轻观众建立通感链接。
他回忆2018年7月1日在北大红楼建组，编剧龙平平老师提出核心命题：所有中国人都知道共产党是从南湖的一艘船上起航的，但有多少年轻观众知道那艘船实际是从红楼的方向开过来的。《觉醒年代》讲述从1915年到1921年的六年故事，最大的挑战是如何让这段历史丝滑地引起年轻观众的关注。为还原“规定情境”，剧组从张家口运沙实拍沙尘暴；毛泽东出场一场戏，打造了一条700多米长的街道，布置260多个摊点，让主席在暴雨中逆人流而行，怀里紧紧揣着六册《新青年》，弹幕上观众留言：“他来了，他看见了，他改变了。”
拍《八千里路云和月》时，他将月亮设定为“一个角色，甚至一个演员”，用八年九个中秋节串起40集叙事。《伟大的长征》中，他从泉州湘江战役纪念馆发掘出一个细节：一只青花瓷碗旁，一位不到14岁的红军战士骸骨，右手永远定格在离瓷碗30公分处。总编剧陈晋为这部剧写下的创作经纬是：“长征是草鞋上的人类史诗，马背上的民族精神，马灯里的真理之光，山水中的方向信念，青春中的向死而生。”
可以看出，发言嘉宾都在回应同一个时代命题：当AI浪潮席卷影视行业，从业者要如何面对？监管层在辩证地理清变与不变的关系，制作公司在构建AI赋能的产业基础设施，平台在调整商业模式和内容赛道，创作者在用真诚的表达回应一代高速进化的观众。而大家共识到，好内容真正的竞争力在于人对生活的观察、对情感的表达、对品质的坚守。