LONG玩艺儿 | “流转”赏析：近百年中国艺术与社会变迁的视觉历程
龙美术馆（西岸馆）第三、第六展厅正在呈现的“流转：2026新年展”，精选了近80件中国现当代艺术私人藏品，以年代为轴，勾勒出从20世纪30年代至今，近百年中国艺术与社会变迁交织的视觉历程。
“流转”是时间的流动、空间的转换，更是文化的传承与新生。展览分为两大篇章，第三展厅的艺术家们直面历史，用刻刀、画笔记录着从抗争到新生的火红岁月。第六展厅则转向改革开放以来的改变，每件作品都是时代样貌的一个印记，也反映着艺术家对文化身份、艺术语言本体等维度的不断探索。
“流转：2026新年展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
今天，龙小编将分享艺术家黄养辉、李宗津、沈尧伊、郭润文、郭北平和李青的画作。
黄养辉（1911-2001）是20世纪中国美术史中重要艺术家，早年就读于国立中央大学艺术系，33岁起担任徐悲鸿专职秘书，直至徐悲鸿逝世。他一生深耕中西绘画，历任国立北平艺专、中央歌剧院、苏州美专、南京大学等多所院校教授，在水彩、油画、国画、书法等领域皆造诣非凡。
黄养辉（中国，1911-2001）
《隧道口运石》
1942年
纸本水彩
37x28 厘米
黄养辉（中国，1911-2001）
《牛栏关隧道内部》
1942年
纸本水彩
25×38 厘米
黄养辉（中国，1911-2001）
《行进中火车头》
1943年
纸本水彩
39x26 厘米
黄养辉（中国，1911-2001）
《展览大厅工地》
1954年
纸本色粉
54×40 厘米
黄养辉（中国，1911-2001）
《北京故宫（修缮）》
1954年
纸本水彩
27×37 厘米
1940年代抗日战争期间，黄养辉以艺术专员身份参加了黔桂铁路的建设工程，画了大量描绘黔桂铁路工程的水彩画和素描，体现了中国人民奋发抗战的精神和祖国壮丽的山河，如本次展览中的《石明山洞》《牛栏关隧道内部》《隧道口运石》《行进中火车头》等。
而《新港（天津）之一》《展览大厅工地》《大歌剧院工程》和《北京故宫（修缮）》等则体现了新中国成立后的祖国建设面貌。这些画作既是珍贵的历史档案，也是中国早期现实主义美术创作的典范之作，让观众得以透过画布，触摸到那个年代的真实状态。
“流转：2026新年展”现场，右侧展墙为黄养辉作品，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
李宗津（1916-1977）是 20 世纪中国油画重要奠基人之一，1934年就读于苏州美专，师从颜文樑、李毅士、吕斯百等学习油画，曾先后供职于北平艺专、清华大学、中央美术学院、北京电影学院。他不仅参与了新中国国徽的设计工作，还是人民英雄纪念碑的设计者之一。
李宗津（中国，1916-1977）
《火红的年代》
1950年代
木板油彩
50×36 厘米
本次展览作品《火红的年代》创作于上世纪50年代，画面聚焦于青年篮球运动员跳投的瞬间动态，他们目光锐利，肌肉勃发，充满时代朝气。
1952年，毛主席挥笔写下“发展体育运动，增强人民体质”的题词，为新中国体育事业的发展指明了方向，透过李宗津的画作让人看到了当年群众体育蓬勃发展的景象。
“流转：2026新年展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
沈尧伊（1943年生），中国当代主题性美术创作的重要代表人物，一生深耕红色题材创作，尤其对长征历史有着深厚的情感和深入的研究。1966年毕业于中央美术学院，曾任中国人民大学艺术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会连环画艺术委员会主任。
沈尧伊（中国，1943年出生）
《阶梯》
1983年
布面油彩
199×120 厘米
1982年初，沈尧伊在天津人民图书馆见到青年人学习的热潮（正值高考恢复时期），甚至台阶上都坐满了学习的人，有感而发创作出《阶梯》。画作中有工人、学者，有青年、老人，他们年龄不同，身份不同，却都热衷学习，或静坐读书，或陷入沉思，或相互交谈……
“阶梯”是作品中向上延伸的红色台阶，也象征着历史传承、时代攀登与知识进阶，反映出改革开放初期国内民众对思想解放、文化复兴、精神求索的集体诉求。
“流转：2026新年展”现场，《阶梯》油画及木刻版画，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
郭润文（1955年生）是中国当代写实油画的重要艺术家，1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系设计专业，中国美术家协会会员，广州美术学院教授，兼任中国油画学会学术委员会副主任，中国国家画院研究员，中国美协国家重大题材艺术委员会委员。
郭润文 (中国，1955年出生)
《藏女和她的马》
1990年
布面油彩
66 x 81 厘米
本次展出其创作于1990年的《藏女和她的马》，是其艺术生涯早期代表作。站立的马与蹲坐的人，二者眼神所望方向相反。马的眼神望向画面之外的远方，流露出天然的警觉与对广阔天地的向往，为画面注入了动感；女子目光微微向下，充满关切与温情。
人与马在柔和光线中相依相伴，在静默交流中展现质朴又深厚的情感联结。作品诠释了人与自然的共生关系，一种充满内在力量的和谐。
“流转：2026新年展”现场，右二为作品《藏女和她的马》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
郭北平（1949-2025）是中国著名艺术家、艺术教育家，曾任中国国家画院油画专业委员会副主任，西安美术学院副院长、教授、博士生导师，陕西省美术家协会副主席，中国油画学会理事等职。他的创作风格经历了抽象表现主义到表现性写实的转变，作品被中国国家博物馆、中国国家画院等机构收藏。
郭北平（中国，1949-2025）
《旱冰》
1993年
布面油彩
129×96 厘米
本次展览呈现了郭北平创作于1993年的《旱冰》，以其“表现性写实”的郭氏风格特征，描绘了三位时尚弄潮儿，记录下社会发展进程中市民生活的鲜活面貌。
作为改革开放后中国油画发展的重要见证者与实践者，郭北平的创作始既有西方油画的经典技法，又融入中国传统艺术的写意精神，兼具人文的温度。
“流转：2026新年展”现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
李青（1981年生）2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。在李青的成长期，中国迎来巨变，城市空间的变化和媒体技术的发展给人们带来普遍的影响，这种影响也反映在其作品中。
李青（中国，1981年出生）
《黑色群像》
2010年
布面油彩
240 x 200 厘米 x 3
李青（中国，1981年出生）
《一次采访》
2013年
布面油彩
180x290x9 厘米
“流转”展出李青两件画作：《黑色群像》和《一次采访》。《黑色群像》以废弃冰箱为核心元素，色调冷峻沉郁，仿佛末日景象。“作品传达的是我对人类行为本身感受到的虚无感。人类文明到最后留下来的到底是什么？我画的是在时间流变中的物，不断地被风化，被侵蚀，不断地变成一种废墟化的东西，我觉得这也对应了中国高速变化的社会环境，是我这一代人感受特别明显的部分。”李青介绍。
《一次采访》以刘晓庆的某次采访对谈为母题创作，刘晓庆各个时期的经典荧幕形象被框入画作中，引发观众思考多媒体信息时代，资讯的过滤与真实的建构，观看的社会机制和权力。
“流转：2026新年展”现场，李青作品《黑色群像》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
“流转”呈现了近80件画作，更多参展艺术家及作品细节，邀您走进龙美术馆（西岸馆）展厅，细细品读。
展览将持续至6月30日。
原标题：《LONG玩艺儿 | “流转”赏析：近百年中国艺术与社会变迁的视觉历程》