LONG文章 | 著名艺术家袁运生先生逝世，巨星陨落艺术长存
北京时间5月7日，中央美术学院教授，著名油画家、壁画家、美术教育家袁运生先生逝世，享年89岁。
巨星陨落，艺术长存。袁运生先生几十年的艺术历程是讴歌生命、文化寻根的历程，他以《泼水节——生命的赞歌》等作品礼赞生命，以中国古代雕塑复刻工程等探寻中国传统文化和本土艺术，影响了一个时代。
袁运生先生1937年生于江苏南通市，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年参加首都机场壁画创作，先后在中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系任教，《泼水节——生命的赞歌》引起美术界与思想界的关注。1982年至1996年赴美讲学并客居纽约，期间创作了大量纸本水墨综合材料作品。1996年受邀回国，任教于中央美术学院油画系第四画室，承担“中国传统雕塑的复刻与当代中国美术教育体系的建立”课题的研究工作。
艺术家袁运生在中国传统造型研究中心
据介绍，袁运生的艺术生涯主要可以分为三个时期，即1982年赴美国之前被视为传统艺术、学院艺术和现代艺术启蒙的并置时期；
1982年至1996年在美国接受抽象表现主义、行动绘画的影响，开始创作大量大尺幅的与中国传统绘画有内在关联的综合材料作品，画中具有激烈的墨与色的冲撞，形与线的交织，充满艺术探索的灵思与逸趣，是融合时期；
1996年归国后，尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发的独造时期。并置、融合和独造三者相互依存，层层推进。
1978年，袁运生在孟定写生。由艺术家家属提供
1979年夏，袁运生创作机场壁画。由艺术家家属提供
2022年，龙美术馆（西岸馆）曾举办袁运生最大规模回顾展“袁运生的历程”，由崔灿灿策展，200多件不同类型的作品贯穿袁运生从上世纪50年代至今的艺术历程，时间跨度长达70年之久，展览包括“公共壁画与教堂”“早期作品与绘画”“1950年代素描专厅”“云南写生”“现代主义的盘子”“美国时期”“中国传统造型研究中心”“2000年后的创作”“重返敦煌与自画像”九个篇章，重现了袁运生对20世纪后半叶中国艺术变革的巨大贡献和卓越才华。
2022年，龙美术馆（西岸馆）“袁运生的历程”展览现场，摄影：Shaunley
以下内容来自“袁运生的历程”策展人崔灿灿撰写的文章。
文 | 崔灿灿
在中国近50年的历史中，没有哪件作品像袁运生的《泼水节——生命的赞歌》一样，引起了如此巨大的社会轰动，印证了美术史作为历史的一部分，成为了现实发展的晴雨表，预示了一个伟大变革的来临。
“袁运生的历程”由这段往事开始，讲述袁运生壁画中的艺术语言和精神世界。袁运生在个体生命、西方艺术和中国传统中获取灵感和力量，为中国壁画运动的复兴，创造了一个环绕艺术与民族的神话。壁画作为一种大型的公共艺术，与西斯廷教堂之间的象征关系，彼此所激发的能量，也成为整场展览的轴线和中心。古典信念和现代精神，在当代的美术馆穹顶空间中，有了最佳隐喻。
袁运生《泼水节——生命的赞歌》色彩稿第一稿（局部）
纸本水彩
33.9×198.6厘米
1978年
袁运生《泼水节——生命的赞歌》局部
北京首都机场壁画
340×2100cm
1979年
袁运生《夫子琴思》
壁画 亚麻布丙烯
450×1000cm
2005年
现藏于香港城市大学
袁运生《万户飞天》
壁画，亚麻布丙烯
450×1000cm
2005年
现藏于香港城市大学
从1950年代开始，袁运生受现代主义的启发，试图摆脱苏联绘画的影响。1978年，赴云南写生，以传统白描的手法，描绘了大量傣族的风情生活，“地域性”和“现代性”第一次结合，仿佛欧洲现代主义的变革，毕加索与非洲，高更与热带，梵高和浮世绘。之后的机场壁画，成为他歌颂生命与自由的宣言，开启了一种艺术风格，一段思想启蒙的发端，媒体将其称为“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放”。
袁运生《傣族村寨一》
纸本钢笔
28×79厘米
1978年
袁运生《云南风景二》
纸本钢笔
28×109厘米
1978年
袁运生《云南白描老密涛》
纸本水墨
95×65 厘米
1978年
袁运生《云南白描人物之一》
纸本水墨
95×68厘米
1978年
1981年，袁运生数月西行，立志重拾敦煌与传统，写下凝结多年心声的《魂兮归来——西北之行感怀》，奠定了一生的追求。至此，袁运生接续了恩师董希文的“一笔负千年重任”和“油画民族化”的道路。一代又一代人，家国天下，星火不断的漫漫长路。
1982年，袁运生远赴美国，试图在古典和当代，在西方和东方的对立关系中，上下求索，寻求一条中间路线；1996年，袁运生归国，带回了广阔的现代艺术背景，创建了中国传统造型研究中心，雄心壮志地建立属于这个时代的价值体系和文艺复兴之路。
袁运生《戏》
布面油画
199×136厘米
1980年
袁运生《瓷盘画》
瓷器（彩色马克笔、瓷盘）
直径：26厘米
1980-1982年
袁运生《乐》
油蜡、色粉、蛋、墨、麻纸
240×240厘米
1996年
袁运生《无字碑》
纸本水墨
180×288厘米
1991-2015年
袁运生《马拉松》
布面油彩
180×250厘米
2010年
袁运生《巨石阵》
布面油画
240×560厘米
2018
“重返敦煌和自画像”成为展览的结尾，亦是解读袁运生艺术观和世界观的两把密钥，也是袁运生最好的精神写照。它接续了袁运生历程中的两条线索，一个是作为集体和民族思考，从对传统白描的喜爱，文化身份的自觉，到对本土艺术的回归和重建；一个是个人的艺术生涯，一部从生命自觉到解放，几经波折，充满个人英雄色彩的故事。
2022年，龙美术馆（西岸馆）“袁运生的历程”展览现场，摄影：Shaunley
漫长的历程中，我们可以看见绘画，看见历史，看见个人与绘画在不同处境中的变化。最终，在观看袁运生的历程时，观看这一代人的“家国天下”和“宏大理想”，在近百年的东西方文化的巨大撞击中，在“先进”与“落后”的文化追逐中，在独立的人格深处，酝酿和完成属于这个时代的反思。
或者说展览讲述的不是艺术，而是对今天尤为重要的，一段从1979年开始的震荡历史。
袁运生《敦煌写生1》
宣纸彩墨 综合材料
105.5×102厘米
1981年
袁运生《麦积山北魏坐佛写生》
纸本水墨
132.5×67.5厘米
1981
// 龙美术馆(西岸馆)正在展出 //
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原标题：《LONG文章 | 著名艺术家袁运生先生逝世，巨星陨落艺术长存》