达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等36幅真迹“空降”北京
你好啊，我是朵朵～
最近一直在中国美术馆排队，之前是因为长信宫灯，现在是因为“文艺复兴”?～
[ 致敬巨匠：从·达芬奇到卡拉瓦乔 ]
意大利文艺复兴名作展
2026.4.28-8.28
中国美术馆一层3、5、7展厅
120元，需提前预约
达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔、乔尔乔内、丁托列托、贝利尼......
20多位艺术史上闪着光的大名，每一位都是文艺复兴时期的代表性人物。
36幅真迹也绝不是“炫宝”，而是把文艺复兴从起源到繁荣再到传承，按三个篇章慢慢铺开，看完这个展，更像是走完了一整部意大利文艺复兴的简史。
上下滑动看作品清单
好在展期很长，可以留出时间来慢慢看，今天朵朵就精选其中的12幅作品，和你一一欣赏。
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[ “豪华者”洛伦佐肖像 ]
布隆齐诺
约1555-1565年
朵朵分享：画中的这个人本身就是“重磅级”的，他是佛罗伦萨黄金时代的统治者，也是文艺复兴最关键的“赞助人”。
画中的他发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”，充分体现了他亲民姿态与政治智慧。
这幅画的作者布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。
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[ 青年女子肖像 ]
皮耶罗·德尔·波拉约洛
1475年
朵朵分享：这是一个女子的侧面像，这种“侧脸对蓝天”的构图是15世纪佛罗伦萨的“爆款模板”。
金色长发盘在脑后，深红色丝绒外套，边缘镶着金色编织带和彩色流苏，注意看里面那件衣服的袖子上的图案。
与此同时，还能看到珍珠的光泽、皮肤的微妙色调、面料的纹理，皮耶罗把那种“亮晶晶”的效果表现了出来。
她是谁？有人结合她身上的装饰和图案，推断她是一个新娘。
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[ 圣母子像 ]
波提切利
约1466-1467年
朵朵分享：这是文艺复兴时期特别盛行的一个绘画题材，作为15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，波提切利在这幅构图上承袭其师菲利波·利皮1460年创作的同名作品。
圣母四分之三的侧身姿势，手里抱着圣婴，表情好像在说：“这孩子将来要受苦，我难受。”
在这幅画中，可以仔细欣赏波提切利笔下的线条，无论是圣母的衣袍边缘，还有头发、头纱的边沿，线条都很清晰，没有那种“雾蒙蒙”的模糊感。
画面背景的风景，带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出他对细节和自然元素的精准把控。
这次展览来了他的5幅作品，除此之外还有他的《三博士朝圣》。
画面以层叠的岩石和广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁。
人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉，身旁则是洛伦佐，不过至今未获证实。
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[ 战斗中的骑士、半人马与战士 ]
达·芬奇
16世纪初
朵朵分享：一说到达·芬奇，先想到的就是大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》，他画过最温柔的女人，也画过最暴力的战争。
这幅画是他年轻时的“习作”，奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是他在艺术创作时经常出现的主题。
这幅作品用钢笔墨水快速勾勒，右下角还有挥舞斧头的士兵，中部是相互搏斗的两位半人马等形象，可以看出他对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。
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[ 劫掠伽倪墨得斯 ]
米开朗琪罗
约1528-1530年
朵朵分享：这个故事讲的啥？简单说就是众神之王宙斯变成了一只老鹰，把一个叫伽倪墨得斯的少年给叼到天上去当“侍酒童”了。
画面定格了他们在空中打斗的一瞬，少年竭力挣扎，但猛禽扣住他的腿，钳住左腕，使其动弹不得。
米开朗琪罗曾多次在素描中创作过伽倪墨得斯的故事，而且他的很多素描都保持着一种“未完成感”，但反而让你觉得那肌肉、那动态全在脑子里自动补全了。他就是有这个本事，几根线就能让你“脑补”出一座雕塑。
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[ 奏乐的天使 ]
罗索·费奥伦蒂诺
约1521年
朵朵分享：这幅画的作者罗索·费奥伦蒂诺，是一位特立独行的艺术家，他不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物。
他的这幅画上，一个可爱的小天使，手中弹奏之琴名叫鲁特琴，
仔细看它的翅膀分成了两部分，除了大面积的白翅膀，内侧还有红羽毛。这个细节很多人会忽略，这也正是罗索"不按套路出牌"的体现。
再看天使的头发，金色的卷发引人注目，虽然身后有着红羽毛翅膀，但是并没有被抢去风头。小天使神情专注，目光低垂，仿佛已全神融入音乐氛围之中。
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[ 手拿苹果的青年男子肖像 ]
拉斐尔
约1504年
朵朵分享：平时看拉斐尔的画，最多的就是圣母了，柔美得不行。但看这张画，你会发现拉斐尔要是画帅哥，那也是一绝！
画面以红、金、白三色构建出了一种典雅的氛围，一位青年男子，身穿红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。
他的手中拿着一个金苹果，延续了拉斐尔标志性的柔和线条与色彩层次，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。
在这次展览中，除了这幅画之外，还有他的另外两幅《伊丽莎白·贡扎加肖像》和《孕中女子》。
其中《伊丽莎白·贡扎加肖像》，作为拉斐尔早期的杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中"优雅化身"的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。
而《孕中女子》是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。
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[ 白银时代 ]
雅各布·祖基
约1570年
朵朵分享：这幅画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，可以看出文艺复兴晚期的精致格调。
画面中有几间简陋的小屋，还有正在用犁耕地的农夫。年轻女子脚边的工具有手术刀、调色板、圆规和地球仪，代表着机械技艺。耙子、麦穗和她身旁小天使手中的火炬，则是农业女神刻瑞斯的象征物。
由少女、两个嬉戏的小天使、一位蓄须老人和一位蒙面女子组成的群体，则代表了人生的四个阶段。
除此之外，他还创了另一幅作品《黄金时代》，在展厅中同样可以看到。
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[ 武士与侍从的肖像 ]
乔尔乔内
约1501-1502年
朵朵分享：乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，威尼斯画派更注重色彩和光影效果，通过饱满的笔触快速完成作画，是该画派的特点。
而这幅作品，在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画面中有一个穿盔甲的武士和一个穿鲜艳衣服的侍从，背景是深色的，光线从左边打过来，在盔甲上形成复杂的反射，塑造出金属的质感与立体感。
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[ 花神 ]
提香·韦切利奥
约1517年
朵朵分享：作为威尼斯画派的代表画家，提香擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一。
这幅画面上一个年轻女子，皮肤白里透红，长袍从她的左肩滑落下来，露出了手臂和肩膀。她的右手握着一小束花，就像是刚摘的。因为这束花，大家才认定她画的是“花神芙洛拉”。
提香这张《花神》，画的就是一个活生生的、年轻的、有温度的女人。她的青春在脸上、在皮肤上、在眼神里，这是西方绘画史上头一遭。
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[ 劫夺欧罗巴 ]
小巴萨诺
约1570-1592年
朵朵分享：这个故事很多人画过，宙斯变成了一头大白牛，把腓尼基公主欧罗巴骗上了牛背，然后直接给驮海里去了。
小巴萨诺他们家就是画画的世家，他特别会画“田园牧歌加惊悚片”的效果。
远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这种诸多元素的交织组合，构成了标志性的“巴萨诺风格”。
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[ 马耳他骑士像 ]
卡拉瓦乔
约1607-1608年
朵朵分享：画中人物为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍。
在深色背景的衬托和侧光的照射下，他的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外明显，就像舞台上打了追光灯。有人说他的画“像电影剧照”，这种戏剧性的效果，后来成了巴洛克绘画的标志。
1607年，他辗转马耳他，并与当地的圣约翰骑士团建立联系。这也是卡拉瓦乔一个关键的创作阶段，在此时期他留下了多幅重要作品。
说了这么多，我心里真正想说的是，即便把这些画在网上放得再大、像素再高，也不如你亲自走进展厅，站在那幅画前面。
屏幕能告诉你“它长这样”，但只有原作才能让你感受到它为什么长这样。
原标题：《达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等36幅真迹“空降”北京！这个展必须得约啊......》