鱼戏莲叶纹双面荷包随笔
苏州吴文化博物馆举办的“盈握之珍——荷包与刺绣之美”特展中，有一件绿缎地打籽绣“鱼唆莲花、莲生贵子”花鸟纹双面荷包，其以鱼戏莲题材作为主纹饰。本文从采莲意象的演变入手，解读鱼莲纹所蕴含的多子多福寓意，以及荷包的物品属性。
绿缎地打籽绣“鱼唆莲花、莲生贵子”花鸟纹双面荷包
时代：民国至当代
地域、流派：陕西
荷包正面中间为花篮，篮中有鱼，四周有莲花，背面中间为鱼、莲叶，四周有莲花、莲叶，正背相合构成“鱼戏莲叶”的纹饰主题。
莲是江南水乡的重要作物，采莲作为夏秋季节的常规农事活动，从业者以女性为主，她们为缓解劳作的枯燥乏味，创作了采莲民歌。此类口头民歌被收录成文后，原本的劳动属性不断弱化，转而侧重爱情表达与游赏功能，随后又从文学领域延伸至民间装饰领域，衍生出多种相关纹样，其中鱼戏莲纹最为典型。
01
江南可采莲
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
在以北方民歌为主的汉乐府诗中，这首题为《江南》的汉代诗歌，拉开了江南采莲诗文传统。据《宋书・乐志一》记载“凡乐章古词今之存者，并汉世街陌谣讴，《江南可采莲》《乌声》《十五》《白头吟》之属是也”，《江南可采莲》最初流传于市井街巷，后被收录入乐府，配以管弦乐曲传唱，至魏晋时期仍在演奏使用。
莲鹤方壶 春秋 故宫博物院藏
先秦时期，采莲尚未成为独立的文学审美对象。《诗经》中有荷花相关描写，无采莲行为记载，《楚辞》里虽有采莲动作，但目的并非劳作，而是用作服饰、器物装饰，或是楚地巫术仪式的灵物，用来烘托高洁品格、沟通人神，和后世文学中的采莲意象截然不同。此时的采莲只是实用行为，不具备抒情与审美价值。
到了汉代，采莲进入文学审美视野。汉乐府《江南可采莲》用明快的民歌笔触描绘莲叶繁茂、鱼戏莲叶的场景，把枯燥的农事诗化，让采莲从口头歌谣变成文学文本。《涉江采芙蓉》则进一步将采莲与怀人结合，主人公采摘芙蓉欲赠远方之人，借采莲传递相思离愁，确立了采莲抒情的情感基调，采莲的实用劳作色彩开始淡化。
《农事》画像砖右半边包含采莲画面 1990年四川什邡县（今四川省什邡市）南泉乡出土
南朝是采莲意象的关键转型期，梁武帝创作《采莲曲》，用“游戏”一词标志采莲脱离农事，成为歌舞娱乐活动。此时的采莲不再是劳动，而是佳人表演的歌舞，表演场地设在水边，以荷花莲叶为布景，内容多围绕女子情态、男女情爱展开。受宫体诗影响，作品侧重描写采莲女子的容貌服饰，莲成为美人的陪衬，采莲的情爱隐喻被不断强化。
唐代部分作品回归采莲劳动现实，刻画采莲女劳作的真实场景，同时采莲诗题名、采莲女身份更加多样，既有歌舞女子，也有普通劳动女性，如皇甫松所作《采莲子》：
菡萏香连十顷陂，小姑贪戏采莲迟。
晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。
整首诗没有一句写少女容貌，只写动作，贪戏、弄水、脱裙裹鸭，一个天真烂漫、无拘无束的水乡少女形象就跃然纸上，清新又可爱。《天龙八部》中的阿碧在带着段誉、鸠摩智泛舟太湖时，便唱了此曲，对应当时荷田场景。
《簪花仕女图》局部 周昉 唐 辽宁省博物馆藏
宋代采莲发展为大型宫廷歌舞，表演规模庞大，文学中的采莲女多是舞台表演者形象，依旧以情爱、思怨为主题。据《宋史》载大型采莲表演队伍可达一百五十三人，宰相史浩专门作《采莲舞》，记录演出过程。当时文学作品中刻画的采莲女粉妆敷面、身着罗衣、头戴金钗，此等妆容服饰不适宜水上劳作，应该是对演采莲歌舞女性的描述。
元明清直至近现代，采莲的情爱意象被持续沿用。元明文人多以乐府歌行体写采莲，聚焦男女情思，清代与近现代作品，依旧借采莲书写儿女情长，如朱自清《荷塘月色》、朱湘《采莲曲》都延续了这一传统。
《画采莲图册》 仇英 明 台北故宫博物院藏
采莲能从劳作演变为情爱意象，根源在于莲的文化特质。莲花冠硕大，契合古人对美女的审美，莲子多籽，契合先民生殖崇拜，莲谐音“怜”、藕谐音“偶”，双关隐喻爱情，让采莲成为含蓄表达爱意的载体，再加上采莲歌舞的盛行，不断助推其情爱主题固化。
02
荷包上的纹饰
展览上的这件以莲鱼为主题的荷包，涉及诸多纹饰，蕴含极丰富的寓意。
鱼鼓频敲有梵音，剑现灵光魑魅惊。
紫箫吹度千波静，手执荷花不染尘。
葫芦岂只存五福，轻摇小扇乐陶然。
玉板和声万籁清，花篮内蓄无凡品。
渔鼓、宝剑、洞箫、荷花、葫芦、芭蕉扇、玉板、花篮为八仙手中持有的法器，又被称作“暗八仙”，常出现在织绣、年画等领域，此件荷包中就有花篮、荷花与芭蕉扇三样。
荷包正面中间是一个花篮，花篮里装着佛手和鱼。篮口有黄、红渐变的卷边装饰，篮身是深色竖纹肌理，如同盛放瑞果的礼器，稳稳托住佛手和鱼，形成稳定的中心构图。佛手谐音“福”，是经典的吉祥符号，核心寓意福寿双全、福气临门，花篮对应传统暗八仙中蓝采和的法器，寓意富贵吉祥、广纳福气。
绿缎地打籽绣“鱼唆莲花、莲生贵子”花鸟纹双面荷包 正面 局部
花篮左侧有灵芝如意云纹，白色主体搭配浅灰色纹理，造型融合了灵芝与如意云头的卷曲形态，线条流畅柔和，寓意吉祥如意、顺遂安康。花篮右侧是三枚红粉色花苞呈品字形排列，搭配两片舒展的绿色叶片，造型写实灵动，为画面增添生机，是传统花卉纹样的经典辅助元素。
荷包正面左上角为莲花纹样，黄色花瓣搭配橙红色花心，花瓣呈放射状舒展，搭配绿色卷草枝蔓，对应暗八仙中何仙姑的法器荷花。顶部中间为如意纹，红色主体搭配三颗白色圆珠装饰，造型为卷曲的如意云头。右上角为葫芦纹样，白、粉、红渐变的层叠芦身，搭配绿色枝叶，造型饱满。左下角为芭蕉扇纹样，对应暗八仙中汉钟离的法器，红色扇身搭配白色扇骨纹理，扇柄处有卷曲枝蔓装饰。右下角为盘长纹，粉色主体呈双卷回环的造型，线条流畅连绵。
荷包背面中间是一片深绿色的大型莲荷叶片，叶片轮廓圆润舒展，叶脉纹理隐约可见，承托上下左右的所有主体元素。荷叶右上方是一朵盛开的大莲花，花瓣为粉白渐变，内层与边缘晕染艳红色，花瓣层叠舒展、形态饱满，搭配嫩绿色的莲叶、卷曲的莲枝，旁侧还有四枚黄色小圆点点缀，拟作莲蕊或花苞。荷叶下方是一条红身金鱼，鱼身主体为艳红色，鱼腹、背鳍为米白色，鱼尾呈粉色，鱼眼圆睁、身形灵动，鱼鳞有质感。
绿缎地打籽绣“鱼唆莲花、莲生贵子”花鸟纹双面荷包 背面 局部
金鱼左下方为多瓣绿色叶片、卷曲的绿色枝蔓，以及两枚尖顶的红色小果实，同时点缀黄色小花苞。金鱼正下方是层叠的水波纹，以黄、白、红渐变的流畅弧形线条构成，模拟水面场景，与金鱼形成“鱼游水中”的完整意象。金鱼右下方是一朵盛开的黄色渐变花卉，花瓣细长舒展，搭配绿色枝叶，旁侧还有红色小果实，与左侧花卉形成对称，让画面底部饱满均衡。
荷包正面以福寿富贵为主题，融合了暗八仙、名花瑞草等经典元素，构图饱满对称，寓意吉祥圆满。荷包背面以荷叶、荷花与金鱼，构成连年有余（莲年有鱼）。二者合在一起则是源自江南采莲传统的鱼戏莲叶纹样，这件荷包宜定名为绿缎地打籽绣“鱼戏莲叶”纹双面荷包。
03
荷包上的多子多福
荷包上的鱼戏莲叶纹饰以及葫芦、佛手等图案，是多子多福观念的直接写照。
人面鱼纹彩陶盆 新石器时代前期 仰韶文化 中国国家博物馆藏
鱼戏莲叶纹的多子寓意，首先来自鱼与莲两种核心元素各自的生殖象征。在古人眼中，鱼腹多子，繁衍能力极强，早在六千多年前的仰韶文化彩陶上，就出现了鱼纹图案，这正是先民对鱼强大生殖能力的崇拜。而莲花与莲蓬，同样是多子的绝佳象征，莲蓬里饱含莲子，恰好契合了古人对多子多嗣的期盼，同时莲花春夏开花、秋冬结果，符合春华秋实的生长规律，也成为女性与生育的隐喻。二者结合，便把对繁衍的祈愿加倍放大，成了生殖崇拜典型的视觉表达。
有学者研究民间剪纸，将鱼戏莲叶纹饰分为两种，一种是“鱼戏莲”，指鱼在莲叶上方，对应男女恋爱、两情相悦，另一种是“鱼唆莲”，指鱼在莲叶下、嘴咬莲杆，对应的是男女成婚、孕育生命，这正是多子多福最直接的表达。在民间，这层寓意更是被直白地融入生活，陕西等地流传着“鱼儿戏莲花，夫妻两个没麻瘩”的民谚，河南、江苏等地还有鱼戏莲主题的民间舞蹈，无一不是借这一纹饰，传递对夫妻和睦、早生贵子的祝福。
高金爱剪纸作品《鱼戏莲》中华艺术宫藏
在表层的男女关系之下，鱼戏莲叶纹饰更蕴含了中国传统阴阳哲学。“一阴一阳之谓道”，阴阳相合才能化生万物，在鱼戏莲叶的组合里，鱼为阳、象征男性，莲为阴、象征女性，鱼戏莲的动态画面，就是阴阳交感、万物化生的直观表达，是对生命理念的民间演绎。
围绕鱼戏莲叶纹展开的葫芦、花篮、佛手等图案同样具有多子多福寓意。如葫芦内部籽多饱满，直观对应多子概念，其谐音又对应福禄双全，婚俗中更是用将葫芦剖成合卺酒器，象征夫妻一体，花篮可装石榴、莲子等多籽瓜果，寓意一篮多子、百子汇聚，佛手常与石榴（多子）、寿桃（多寿）组成三多纹，代表多福多子多寿。
荷包这种围绕多子多福设计纹样的理念，与其为贴身佩戴、深藏怀袖的私密器物密不可分。荷包常佩于腰间、藏于衣襟内侧，紧贴肌肤、朝夕相伴，这种极致的贴身性，使其超越普通饰物，成为佩戴者身体的延伸。其造型常仿生自然界多籽、多产、孕育之态，从外形上直观呼应多子主题，如石榴形状的荷包、葫芦形状的荷包。
绿地“榴开百籽”石榴形
双面香囊
时代：民国
地域、流派：山西
异色缎地打籽绣福禄寿
三星葫芦形双面烟荷包
时代：清晚期
地域、流派：北京
作为定情信物乃至女方嫁妆的荷包，由女子亲手绣制赠予男子，贴身佩戴即代表占有与承诺，将愿为君生育子嗣的想法，含蓄地寄托于此贴身之物上。在中国传统婚礼中，荷包同样扮演着重要角色，如结发仪式需将新郎、新娘的头发各剪下一缕，用红绳系在一起放入荷包中，寓意夫妻二人从此青丝缠绕，永结同心。
结 语
鱼戏莲叶间，参差隐叶扇。
鵁鶄鸀鳿窥，潋滟无因见。
鱼戏莲叶东，初霞射红尾。
傍临谢山侧，恰值清风起。
鱼戏莲叶西，盘盘舞波急。
潜依曲岸凉，正对斜光入。
鱼戏莲叶南，欹危舞烟叠。
光摇越鸟巢，影乱吴娃楫。
鱼戏莲叶北，澄阳动微涟。
回看帝子渚，稍背鄂君船。
这首陆龟蒙的《江南曲》承袭汉乐府《江南》“鱼戏莲叶间”的质朴意趣，以晚唐清雅笔法描摹光影景致、江南风物，将姑苏山水人文融入莲塘景致，既绘尽莲叶田田、游鱼嬉戏之秀美意境，亦寄寓淡泊隐逸的情怀。
时至今日，鱼戏莲叶纹样依然活跃在各类装饰中，它承载的早已不止是原始的生殖崇拜，更是中国人刻在骨子里的，对家庭美满、多子多福、生生不息的永恒向往。
参考文献：
1.邵毅平：《如何阅读文学经典》，岳麓书社，2023年版。
2.姜美芸：《“采莲”事象的文学演变》，《内江师范学院学报》，2024年第1期。
3.戴思奇：《汉唐采莲诗研究》，安徽大学，2023年硕士毕业论文。
4.马倩：《“鱼戏莲”：生命意识与阴阳哲学》，《许昌师专学报》，2000年第4期。
5.林钰冰：《“鱼戏莲”图式在文创产品设计中的应用研究》，苏州科技大学，2023年硕士毕业论文。
6.杨洋：《传统荷包的设计再造研究》，燕山大学，2017年硕士毕业论文。
7.张潘婷：《清代织物八仙纹研究和再设计初探》，中国美术学院，2021年硕士毕业论文。
展
览
信
息
展览时间：2026.03.31~2026.06.30
展览地点：苏州吴文化博物馆吴颂展厅
统筹：吴文化博物馆
技术支持：苏州多棱镜网络科技
原标题：《鱼戏莲叶纹双面荷包随笔》