『MCC』丨山东艺术学院主办、传媒学院承办第16届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元学术论坛

2026年4月24日下午，第16届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元平行论坛在北京郎园·橙色空间成功举办。本场论坛以“AI与媒介融合时代影游动漫的实践与理论”为主题，旨在聚焦人工智能技术、影游动漫融合与理论建设等前沿议题，深入研讨影游动漫在AI技术加持下的变革路径与未来走向。论坛由北京国际电影节组委会指导，北京大学影视戏剧研究中心、吉林动画学院、山东艺术学院联合主办。北京大学艺术学院邬可欣担任串场主持，北京大学艺术学院教授陈旭光，山东艺术学院传媒学院教授刘强担任圆桌对谈学术主持。出席论坛的学者和专家还有：北京广播电视台国际电影节运行中心主任、北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩，中国高校影视学会会长、中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平，中国电影评论学会常务副会长、研究员张卫，山东艺术学院党委副书记苏茂兴，吉林动画学院副董事长、副校长、教授刘欣，北京电影学院原副院长孙立军，中国高校影视学会副会长、陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长张阿利，中国电影评论学会秘书长胡建礼，中国国际广播出版社副总编辑田利平，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师周雯，北京大学艺术学院研究员施畅，中国传媒大学戏剧影视学院副教授、北京大学游戏与艺术创研中心青年研究员李雨谏，吉林动画学院副校长、教授彭巍，国际动画协会理事会成员、副主席、吉林动画学院动画艺术学院副院长李中秋，山东艺术学院传媒学院副院长、教授、山东省文艺评论家协会副主席宋法刚，山东艺术学院传媒学院副院长、教授李磊，山东艺术学院传媒学院教授、山东省首批签约网络文艺评论家殷昭玖，山东艺术学院传媒学院副教授、影视编导系主任邵猛，山东金声玉润影视有限公司董事长、导演郭子润，山东露予砚台艺术馆馆长、山东省工艺美术大师、济南露予工坊首席设计师露予，电视剧《运河谣》制片人任兴杰，北京青少年服务中心副主任、北京青少年公益电影节组委会副主任李婧等。

在长达三个多小时的论坛中，来自影视理论界、批评界、教育界的专家学者汇聚一堂，通过主题演讲、圆桌对谈、项目发布等形式，共同探讨了人工智能与媒介融合背景下影游动漫的产业重构、美学转型、理论建设及人才培养等核心议题。

嘉宾致辞

崔岩

北京广播电视台北京国际电影节运行中心主任

北京国际电影节组委会办公室执行副主任

崔岩主任代表组委会致欢迎辞，向专家学者和业界同仁表示热烈欢迎和诚挚感谢。他指出，本次论坛聚焦影视、游戏、动漫全产业生态，围绕理论研究、实践探索与人才培养展开深入交流，是一次高水准的思想碰撞。他强调，近年来影视、游戏、动漫三大领域已实现深度融合，构建起共享IP、共通美学、共拓市场的产业共同体。人工智能技术的全面崛起，正深刻重塑内容生产模式、产业架构和传播生态，为行业发展注入了全新动能。他认为，唯有把握AI技术带来的巨大红利，打通三大领域在创作、技术、传播层面的壁垒，才能真正推动产业互联共通、共生共荣。技术浪潮奔涌向前，行业创新正当其时。他期待与会嘉宾以本次论坛为契机，深化AI赋能研究，凝聚政产学研用各方合力，以科技赋能创意，以优质IP讲好中国故事，协同推动影游动漫产业实现高质量发展。

丁亚平

中国高校影视学会会长

中国传媒大学艺术学部学部长

丁亚平会长代表中国高等院校影视学会，向本次论坛的召开表示热烈的祝贺。他说，本次论坛由北京大学影视戏剧研究中心、吉林动画学院、山东艺术学院联合主办，是国内影游动漫学术研究领域的一次强强联手。参会阵容覆盖了重要知名专家和中青年实力派学者，这种跨学科、跨业界的对话格局，是中国高校影视学会一贯倡导的健康学科生态，打破了学科藩篱、地域阻隔和产学研壁垒。他就影游动漫与学术研究谈了三点看法：第一，影游动漫研究具有多元性，应保持跨界自觉，勇于在学科碰撞中探索前沿命题；第二，影游动漫是一种“行动的诗学”，彰显现实关怀，引导学界业界共同思考其本质与价值；第三，该领域急需搭建高层次对话平台，各方参与者应以此为纽带，积极提炼中国经验，构建中国话语。他强调，影游动漫研究是一项年轻而充满希望的事业，没有现成路径可循，需要大家保持开放心态、批判精神和创新勇气，以开拓者姿态探索前行。学会将继续发挥桥梁纽带作用，全力支持相关研究和教育事业的发展。

张卫

中国电影评论学会常务副会长、研究员

张卫研究员从产业现实出发，深入剖析了AI技术带来的深刻变革。他指出，AI和手机互联网催生了“新大众文艺”，这种新生文艺形态已被写入国家第十五个五年规划纲要。新大众文艺的媒介基础是手机互联网。他援引数据指出，某日全国影院一半场次沦为“幽灵场”，造成这一困境的原因除了内容质量外，更在于手机改变了观众的观影习惯，微短剧、手机游戏更能满足当代观众对碎片化娱乐和自我价值实现的需求。他认为，满足观众在影像娱乐中的互动性和主动性的双重需求，是多媒介夺走部分电影观众的主要原因。当今时代，观众影像娱乐的主动性需求已变为可视化、实时化、可互动的状态，而游戏正是发挥这种主动性的极致方式。他强调，面对这一变革，电影必须进行跨媒介融合才能转危为安，影游融合恰好为观众提供了发挥“双层主动性”的可能。他高度评价关于影游融合国家研究项目是面对产业困境的“及时雨”式研究，对产业转危为安具有深刻指导意义。他还表示，吉林动画学院成立影游动漫工业美学研究院，是推动AI深入嵌入电影工业的一次高地建设，必将为中国电影工业的升级换代提供强大助力。

苏茂兴

山东艺术学院党委副书记

山东艺术学院党委副书记苏茂兴代表主办方之一的山东艺术学院致辞，向论坛开幕致以热烈祝贺，并向长期关心支持学校发展的各位专家和社会各界表示衷心感谢。他介绍了山东艺术学院的基本情况：学校建校于1958年，是山东省人民政府与文化和旅游部共建高校，2024年获批博士学位授予加强建设单位，拥有艺术学门类下全部一级学科硕士学位授权点及三个博士点。学校以“闳约深美”为校训，坚持内涵式、特色化、高质量发展，培养了大批德艺双馨的优秀艺术人才。其中传媒学院目前拥有三个国家一流本科专业建设点，作品屡获国内外大奖。同时提到，在影视领域，学校已经培养了多位知名演员和导演，当前正加快推进影视学科建设和专业博士申报工作。特别感谢陈旭光教授搭建的学术平台，让山东艺术学院得以与多所高校的专家成为研究伙伴，并连续三年举办这场学术盛宴。他表示，这些成绩的取得离不开各位专家的支持与认可，衷心祝愿论坛圆满成功。

刘欣

吉林动画学院副董事长、副校长、教授刘欣

刘欣教授满怀感慨地表示，作为一所高校代表登上北京国际电影节舞台，内心无比激动与感恩。她代表吉林动画学院全体师生，向多年以来见证、扶持学校发展的各位专家表示由衷感谢，并特别感谢北影节组委会的信任与支持。她表示，面对AI时代美学重构需求，在北京大学影视戏剧研究中心的引领下，在陈旭光教授的指导下，吉林动画学院成立影游动漫工业美学研究院，特邀陈旭光教授出任院长兼首席专家。她指出，面对AI与媒介融合带来的深刻变革，电影工业美学的指引尤为关键。唯有将美学研究、学科交叉与产业实践深度融合，构建“学研产一体化”协同平台，才能真正引领影游动漫艺术实现新的美学跃升。她阐述了研究院未来的三个发力方向：一是开创影游动漫工业美学学术新范式，以电影工业美学为理论根基，构建引领AI时代特征的工业美学理论体系；二是以产教融合驱动产业链智能升级，加速AI技术向生产、学术、创业一线转化；三是推动工业化体系重构，建立适应AI时代的新型工业标准和创作范式，推动中国影游动漫从规模扩张迈向质量引领。她表示，吉林动画学院将以研究院为战略引擎，率先面向AI未来，重构人才培养体系，为中国影游动漫产业的全球竞争力贡献力量。

陈旭光

北京大学艺术学院教授

吉林动画学院影游动漫工业美学研究院院长

陈旭光教授表达了对各方支持的感谢。他回顾了北京大学影视戏剧研究中心承办北影节“光影未来”论坛的历程，从第14届关注人工智能，到第15届聚焦虚拟拍摄技术，再到本届继续深化AI议题并将其推及影游动漫的全产业链扩容。尽管一路走来殊为不易，但论坛越办越好，主题愈发聚焦。他指出，人工智能技术具有“技术水泥”般的功能，进一步抹平了影视、动画、漫画之间的鸿沟，推动了全产业链的深度融合。基于这一判断，他倡议并受聘吉林动画学院成立了影游动漫工业美学研究院，将电影工业美学的研究视野从电影拓展至游戏和动漫领域。他感谢吉林动画学院三年来的全力支持，以及其深厚的学术基础和齐全的专业设置，为研究院的落地提供了坚实保障。同时，他也感谢唯一连续三年支持论坛的山东艺术学院，称赞其在齐鲁大地的影视教育与内容生产上独树一帜。陈旭光强调，下一步需要联合学会及各界力量，共同努力将研究院打造成立足吉林、辐射全国、具有世界性影响力的学术高地，在学科建设、理论体系建构及解决产业发展真实问题等方面作出应有贡献。

聘书颁发

吉林动画学院影游动漫工业美学研究院于4月19日在电影科技单元“光影未来”启动仪式上正式揭牌成立，陈旭光教授受聘院长，旨在推动影游动漫与电影工业深度融合。在本次论坛上，举行了研究院聘任仪式。丁亚平、孙立军、张卫、张阿利、周雯、李中秋、胡建礼、宋法刚、李磊、朱峰、李雨谏、施畅、刘强、殷昭玖、邵猛登台接受聘书。陈旭光、刘欣、彭巍为受聘嘉宾颁发聘书并合影留念。此次研究院聘任仪式汇聚了学界与业界重要力量，也体现了山东艺术学院传媒学院推动影游动漫和工业美学研究的强大实力。

新书发布

论坛举行《影游融合：理论与实践》新书发布仪式。陈旭光教授、田利平副主编、李雨谏副教授共同登台，见证新书亮相并揭幕。该书是对影游融合发展理论与实践成果的系统梳理，为行业探索提供了思想支撑。

圆桌论坛（一）

第一场圆桌论坛聚焦“AI时代的影游动漫融合与‘大电影’工业美学发展”。学术主持陈旭光教授携孙立军、张卫、李中秋、周雯、胡建礼、李雨谏等学界与业界专家，围绕智能影像时代动画与电影的边界消融、观众媒介转移、人才培养的“人机协同”与“人机分离”以及影游融合的理论前瞻等议题，展开了多维思辨与激烈碰撞，为“大电影”观念的重塑提供了富有启发的实践路径与学术洞见。

陈旭光

北京大学艺术学院教授

作为本次圆桌研讨的学术主持，陈旭光教授以“社会水泥”这一形象的比喻阐释了人工智能技术的独特作用——AI正在抹平影视、动画、漫画之间原本泾渭分明的传统鸿沟，使跨媒介融合不再是一种理论设想，而是正在发生的产业现实。因此，成立这样一个专门的研究院，系统性地开展换观念、换赛道的研究工作，在他看来已是势在必行、刻不容缓。在认真听取并回应三位嘉宾的发言时，陈旭光进一步深入阐述了当前电影产业面临的深层困境，他认为电影自身本体正在遭遇前所未有的危机，无论是在制作环节的技术迭代、传播渠道的多元分化，还是观众接受方式的根本转变，每一个层面都面临严峻挑战。他指出，张卫老师所强调的换赛道与跨媒介策略，本质上是从其他媒介形态中获取支撑力量，这正是电影寻求突围的必然路径和生路所在。他以近年来的现象级作品《黑神话：悟空》和《哪吒》为例，深入浅出地说明了成功的影视创作和游戏作品已经在大量相互吸收彼此的美学元素和互动逻辑，跨界互鉴已非理论空谈，而是正在发生的、充满活力的产业实践。

孙立军

北京电影学院原副院长

北京电影学院中国动画研究院院长

孙立军教授以“动荡时代”形容当下行业现状，坦率表达了对人工智能冲击波的深度焦虑。他强调，这种焦虑并非为个人前途，而是发自内心地替尚未做好准备的学生感到忧心。从教近四十年，他从未遇到如今这般两难课堂：讲新内容学生不感兴趣，讲经典同样不买账。他对比指出，当年数字技术取代胶片经历了长达十五年的渐进过渡期，而人工智能从2023年爆发到2025年引发全面震荡，仅用了两年，速度与烈度远超以往。更令人忧虑的是：当下百分之百的动画创投项目已全面使用AI，企业端毫不犹豫拥抱新技术，而部分专家仍高喊“这个不能取代、那个不能取代”。残酷的现实是，知名动画公司已在含泪裁减员工，传统动画的制作模式一去不复返。基于此，孙立军强调研究院必须从根本上“换赛道”，不能停留在胶片或数字时代的思维中，而应成为面向智能影像形态的“智能体研究院”。遗憾的是，当前高校在这方面的思考和布局远远不够。直言希望以此“做这个行业的掘墓人”，唤醒尚在沉睡的同仁。过去需要一千人才能完成的事，现在一个掌握新技术的人就能完成五件。教师、课堂、教学模式，全链条都需要彻底、不留退路的变革。

张卫

中国电影评论学会常务副会长、研究员

张卫教授从观众代际变迁这一独特而深刻的社会文化视角出发，层层递进地剖析了当前电影产业所面临的深层结构性危机。他用“观众变心”这一生动而贴切的比喻来概括当下的严峻形势，并援引了一组令人震惊的数据加以佐证。4月16日当天，全国有将近一半的电影院沦为“幽灵场”，几乎没有观众光顾，观众正在以前所未有的规模和速度弃影院而去、弃传统电影而去。他深入分析这一现象背后的根本原因，指出五零后、六零后是看着银幕长大的一代人，银幕和影院是他们接受影像的基本方式和集体记忆，而零零后乃至更年轻的世代生来就以手机作为接触影像的第一媒介和主要渠道，他们从未与银幕和电影院建立过真正的“恋爱”关系，却对能够充分发挥个人主动性、能够在虚拟时空中实现自我价值的游戏产生了深度沉迷和情感连接。面对这种深刻而不可逆的代际媒介经验断裂，张卫明确指出，电影要想继续生存就必须跨媒介，观众已经率先完成了媒介转移，电影倘若不迅速跟进、不主动转移到新的媒介形态中去，就只能被无情地抛弃在市场边缘。他以自身丰富的从业经历为这一观点提供了历史纵深的佐证，从八十年代末在电影频道工作时提出“打开电视看电影”的口号从而改变了电影的媒介形态，到后来通过电脑和手机观影成为常态，电影的媒介边界一直在被不断打破和重新定义，因此今天的人们已经不能再以电影院为唯一尺度来理解和定义电影，必须以多媒介、跨平台的宽广视角来重新认识电影的存在形态。在这样的宏观背景下，张卫高度评价了陈旭光教授从2018年就启动并持续推进的影游融合研究，认为这一研究从传播机制、观众心理、产业运作、美学理论等多个维度构建了全链条的分析框架，具有高度的预见性和前瞻性，放在当下来看恰如一场“及时雨”，为危机中的电影产业提供了及时而有力的理论指引。他特别强调，年轻一代观众的本质诉求是主动参与而非被动接受，影游融合恰好是能够精准回应这一深层需求的正确路径，应当在全产业链理论的系统指导下坚定地、持续地深入推进下去。

李中秋

国际动画协会理事会成员、副主席

吉林动画学院动画艺术学院副院长

 李中秋教授从国际比较的宏观视角，为研讨提供了宝贵的全球视野。他指出，当中国AI影像平台顺利迭代至2.0版本并投入实际应用时，曾引领浪潮的Sora却悄然关闭了开放平台。这一反差背后，折射出两大深层问题：一是难以承受的运营成本压力，二是未能找到可持续的发展路径，陷入了方向性困境。恰恰在国际上出现迟疑与收缩的关键节点，中国自觉或不自觉地被推到了“领头羊”的位置。这种担当的底气，源于我们长期形成的“摸着石头过河”的实践精神，当别人走不下去时，我们敢于先迈一步、先试一试。李中秋以与吉林动画学院二十余年的携手历程为例，指出最初其只是一个单一的动画艺术学院，为适应产业发展和学科细分，不断拆并、拓展，如今已发展为横跨游戏、电影、电视、广告及未来影像等十所学院的综合性艺术学府。这一过程本身就是不断“摸石头”的探索。今天揭牌成立的工业美学研究院，正是这漫长探索中摸到的“最新、最前面的一块石头”。它承载着过去的经验，更指向未来的方向。李中秋希望，在陈旭光教授带领下，各位专家在这块前沿阵地上继续共同摸索。若这条路能成功蹚出，其意义将超越为中国影视动画寻找出路，更有望为全世界影视动画发展贡献中国智慧与中国方案。

周雯

北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师

周雯教授聚焦于虚拟现实与人工智能技术对影视产业与教育的双重影响。她首先区分了两种技术路径：虚拟现实是“媒介升维”，扩展了影像的感知维度；人工智能则是“技术赋能”与“内容赋能”，为影视创作注入新的生产力。她从影像发展史的角度指出，电影长期追求逼近现实世界，从有声、彩色到高清晰度，屏幕不断拓宽，但观众始终处于被动观看位置。而当代年轻一代在触摸屏和游戏环境中长大，习惯于主动参与和交互体验，这正是游戏比电影更具吸引力的根本原因。周雯认为，未来影像是交互影像，但电影与游戏并不会彻底融合。二者的“基因”截然不同：游戏的基因是“物”，其核心在于机制与玩法；电影的基因是“人”，其核心在于情感与故事。尽管技术上已经打通，但用户需求各异，电影与游戏将分别满足不同诉求，并形成双向奔赴的中间形态。虚拟现实则提供了视听之外的动作交互，有可能实现多模态体验，是通向未来媒介的重要方向。在此基础上，她强调研究院应跨越电影、游戏的单一内容局限，整合虚拟现实，人工智能，实时引擎，高速传输等各种技术，共同探索艺术的新形态与未来可能性

胡建礼

中国电影评论学会秘书长

胡建礼从新大众文艺的视角切入，分析了AI技术对文艺创作生态的影响。他指出，“新大众文艺”是技术赋能与大众表达相结合的产物。随着十五五规划首次提出这一概念，相关创作热度高涨，但评论与研究的深度尚未跟上创作的速度。面对这一现状，他提出两条核心建议。第一，既要尊重新大众文艺的通俗性与群众性，不能用精英文艺的标准苛责它，又要警惕AI赋能可能带来的创作同质化与表达浅层化问题，始终坚守文艺评论的核心价值。第二，对这类新兴文艺现象的研究与评论必须“跨界融合”。新大众文艺经历了从互联网技术赋能到AI技术赋能的演进：互联网降低了传播门槛，AI则进一步降低了创作门槛。因此，评论者和研究者需要懂技术逻辑，粗浅了解AI对内容生产的作用机制，既不能盲目技术崇拜，也不能盲目技术否定，而应将AI视为新大众文艺的工具加以理解和运用，只有这样，研究才能真正深入。胡建礼的观点体现了在拥抱技术红利的同时保持理性批判的平衡立场。 

李雨谏

中国传媒大学戏剧影视学院副教授

北京大学游戏与艺术创研中心青年研究员

李雨谏以中国传媒大学的教学实践为参照，系统阐述了AI时代影视人才培养的核心理念。他首先指出，学校将AI理解为一种“对话可能”和“释放想象力的伙伴”，而非单纯的技术工具。在这一认知基础上，学校着力培养学生两种关键能力：人机协同能力与人机分离能力。人机协同能力强调学生自主学习，理解与AI对话所需的思维方式与素养，通过实际使用工具锻炼协同创作能力。人机分离能力则通过批评性思维、原创性等考核，提醒学生保持独立思考，形成自己的知识架构与创作主体性，不至于被AI同质化输出所淹没。他观察到，学生对工具模型的理解往往快于教师，而学校通过实验班、工作坊等方式，并鼓励学生进入头部企业接触未发布的前沿模型，再回馈教学，形成了良好的良性循环。针对吉林动画学院，李雨谏认为民办高校的灵活性是其最大优势，能够快速更新课程以追赶模型迭代速度。他以UE5与B站新国漫的结合为例，说明新技术可以催生不同于他国的独特艺术形态。在学术研究层面，他建议影游融合研究应关注心理学维度，包括叙事与认知神经科学、玩家心理机制，同时密切关注中国用户独有的AI创作实践，因为中国庞大的用户群体正在以独特的方式探索AI场景应用，这种自下而上的创新值得持续跟踪。

圆桌论坛（二）

在技术浪潮从产业底层涌向创作核心的今天，生成式AI正以前所未有的力量重构影视内容生产的逻辑与文化创新的边界。本场圆桌论坛以“生成式浪潮下影视的内容生产与文化创新”为主题，由刘强担任学术主持，汇聚张阿利、朱峰、施畅、李磊、殷昭玖、邵猛六位学者。他们从产业变革、理论演进、区域文化、教育转型及创作主体等多个维度，展开了一场关于技术、艺术与人文精神如何在“变与不变”中博弈共生的深度对话，既直面AI带来的颠覆性焦虑，也探寻着电影“破界新生”的可能路径。

刘强

山东艺术学院传媒学院教授

刘强教授在本场圆桌论坛中，展现出作为学术主持的深刻洞察力与鲜明的问题意识。他首先以“华谊兄弟破产”这一标志性事件切入，将其定义为“当下影视产业的缩影”，由此尖锐地提出核心议题：在生成式浪潮下，影视制作、创作与文化创新正经历着怎样的结构性变化？这一问题直接指向技术变革对传统产业格局的颠覆性冲击，将讨论引入了产业存亡与转型的深水区。其次，刘强教授高度关注“文化内核”在技术洪流中的存续困境。他担忧技术对文化的消解，并反复强调要警惕技术对文化的异化。在他看来，无论技术如何迭代，根植于特定土地与历史的不可复制的文化经验，仍是影视创作的灵魂。再者，刘强对技术带来的“创作平权”持有辩证态度。他一方面承认技术门槛的降低极大丰富了影像的风格与边界，另一方面清醒地看到技术中立性背后隐藏着复杂的文化权力博弈，如文化入侵、文化殖民等风险。刘强在论坛总结中鲜明提出了“人不能平权”的论断。他指出：“技术越使用平权，人不能平权。”在他看来，应对技术浪潮的根本力量，不在于工具本身，而在于创作者的人文精神、知识底蕴、批判性思维与审美能力。强调，技术越是狂奔，人的主体性、判断力与精神深度越不能被平权，反而应被前所未有地捍卫。

张阿利

中国高校影视学会副会长

陕西省文艺评论家协会主席

西北大学电影学院院长

张阿利教授从宏观的时代变局出发，提出了“以不变应万变”的辩证策略，并以其长期研究的西部影视实践和专业学科发展为例，展示了区域文化在AI时代焕新的可能。首先，张阿利教授将AI技术变革置于“百年未有之变局”的宏大背景中。 他认为，世界形势、国家博弈、产业形态乃至整个社会经济都在剧烈变化，AI加速了这一时代变革进程。他以中国历史的比喻，形容当前变局的复杂与深刻。在这种背景下，他尖锐地指出，华谊兄弟公司的破产正是因为“没有变”，没有积极拥抱新技术和新的产业革命。他认为，在新技术面前人人平等，对所有从业者而言，必须以积极拥抱的态度在“变”中寻找自己的位置。其次，张阿利教授深刻阐述了“变与不变”的辩证法。他指出，许多与人类生命体验、密切相关的文化是“不变的”，人的“肉体”和“本质”不会因AI而改变。因此，无论技术如何迭代更新，产业模式如何运营变迁，“内容为王”的法则始终不变，而内容最核心的吸引力、影响力与传播力，始终来源于其“价值”和“人文化根性”的实存。这是对技术决定论的有力反驳，强调了人文价值的恒定性。张阿利教授指出，AI并非区域文化的掘墓人，而是其现代化转译的强大工具，他倡议在AI时代影视艺术应当通中求变，变中求通。

朱峰

中国传媒大学戏剧影视学院副教授、编剧\AI艺术家

朱峰教授基于一线实践，提出了“超级创作个体”、“元风格”和“创作平权悖论”三大概念，并对AI时代的作者性与教育进行了深刻反思。他观察到中美艺术界对AI的态度差异，较之于美国，中国呈现出松弛积极的创作环境，催生大量相关作品，凸显了国内在AI内容生产领域的独特活力与机遇。在与超创并肩创作与不断对话中，朱峰教授有三个独特观察：首先是超创。这类创作者非传统导演，也非简单工具使用者，而是具有完整作者性的创作主体，其表达不受传统资源限制，能形成自主的艺术观、本体观和价值观。判断其作者性的关键在于观念能否真正执行到创作中，否则便会丧失主体性，作者性也随之消失。其次是“元风格”，指AI系统中可被直接命名、调用与重组的视觉语法单位。与过去大师需要内化前辈风格不同，过去作者需要观看、内化、重现，但AI可以跳过“消化”过程，这在带来便利的同时，也容易导致风格的表面化与拼贴化，对创作者的深度思考提出了更高要求。第三，他剖析了“创作平权”的悖论。AI打破了资金、人脉、专业学习等门槛，让更多人进入影像创作领域。是否有作者性取决于创作者与元风格之间的关系，如果作者观念清晰并能执行到位，作者性就能过呈现，否则元风格被大量调用，导致作品附庸AI生成的结果。但平权打开了一扇门，门之后通向两条路，一条是成为附庸AI风格的重复生产者；二是成为具有超越性的超级创作个体。他用“总有人有纸和笔，但又有多少人成为作家？”类比，指出AI平权并不会自动提升艺术质量与深度，电影艺术家仍然是时代的少数，只是有更多人有机会去体验成为那个少数。最后，在教育层面，朱峰强调其课程已从培养“专业技术”转向着重提升学生的“创造力”、“审美力”和“AI协同能力”与“分离能力”，这体现了对AI时代人才核心素养的精准判断。

施畅

北京大学艺术学院研究员

施畅研究员从“后电影”的视角，系统梳理了学界对数字时代电影命运的三种立场：一是悲观的“断裂论”，认为数字电影与胶片电影之间存在深刻断裂，传统电影及迷影文化正走向衰亡；二是乐观的“演化论”，主张将电影定义为广义的“动态影像”，认为其并未衰亡，反而在当代社会无处不在、欣欣向荣；三是关注媒介竞争的“异质论”，认为电影已失去20世纪的龙头地位，其与VR、游戏等新媒介的边界日益模糊，而AI的冲击更使其呈现出高度的“异质多元”特征。在长期研判上，施畅坚定抱持“演化论”的乐观态度。他坦言，AI在短期内不可避免会给影视从业者带来“砸饭碗”式的阵痛，但将目光放长远，那些带来技术颠覆的“终结者”，最终都会被电影工业吸纳为赋能创作的“神兵利器”，推动电影吐故纳新，迎来新生。

在教学实践方面，施畅分享了其在北大“课堂重构”背景下开展的“漫改课堂”教学实践。他创新性地引入AI工具，将晦涩的电影理论与经典影片拆解为生动的漫画场景，巧妙实现了知识可视化、分镜解析与“故事新编”。这一教改实践不仅打通了学术理论与艺术创作之间的壁垒，更有效激发了学生观看原片、细读经典的浓厚兴趣，为AI创造性地融入人文影视教育提供了极具启发性的生动样本。

李磊

山东艺术学院传媒学院副院长、教授

李磊教授认为AI不是万能，但缺失AI是万万不能的，他结合山东艺术学院传媒学院的教学改革实践，对人工智能时代的影视教育转型进行了系统阐释。学院下设的四个专业与计算机技术存在天然的耦合关系，因此在AI影像转化与模态调整上响应迅速。广播电视编导这一王牌专业同样经历着生产范式的深刻变革，传统教学以真人实拍为主，题材多集中于现实领域，而AI以技术手段打开了玄幻、志怪等既有条件难以触及的创作疆域，同时推动生产链从视觉延伸至听觉，AI语音生成正在替代传统播音配音，文生图技术也使学生可以自主完成海报设计。他以学生开发聊斋志异题材为例，指出志怪文学的非确定性与AI生成机制的随机性之间存在有意味的交叠，这种随机性反而催生了独特的美学表达，为山东传统文化资源的挖掘拓展了空间。在论及AI赋能教学时，他特别强调，AI生成优质作品的前提恰恰是创作者扎实的基本功，唯有对色温、景别等概念形成清晰认知，才能转化为精准的提示语。教学实践也反复证明，能运用AI创作好作品的仍是那些基础扎实的学生。因此他主张基础影视课程在AI时代应当系统性强化，而大学课堂所承载的现场感与思想碰撞，则是技术无论如何发展都无法替代的核心价值。

殷昭玖

山东艺术学院传媒学院教授

山东省首批签约网络文艺评论家

殷昭玖教授结合其近年来参与山东省影视与网络视听内容审查的实践经验，对人工智能创作的现状进行了深入分析。他观察到，当前AI技术在山东影视领域的应用集中于微短剧和动画，较少延伸至电影与电视剧的核心生产环节。其中将传统文化元素转化为AI动画作品的尝试虽已有初步成果，但整体质量仍有待提升。最为突出的问题在于文化主体性的失焦，部分作品从人物形象到服饰造型均呈现出外来美学的直接迁移，反映出创作者在本土文化资源的处理上缺乏足够的文化自觉与审美判断。更关键的是，他针对“人是否不再重要”的流行论调给出了反向判断，"AI时代，不是人不重要了，而是更重要了。”创作者需要统合叙事能力、AI工具运用、视听语言把握、情感共享以及商业沟通等多维素养，这对人的综合能力提出了比以往更高的要求。“AI带来的只是创作上的平权，而不是审美上的平权。”教学一线的案例同样印证了这一点，无论是学生作品中外来文化符号的无意识迁移，还是研究生论文开题时暴露出的提问能力欠缺，其根源都在于历史与理论积累的不足，缺乏对问题的观察与思考。AI能回答问题，却不能提出问题。他提出，AI时代的创作者除了掌握专业美学与技术工具，更需积淀深厚的文化知识与历史视野，正是这些人文素养构成了驾驭新技术、维系创作主体性的根基，也是创作产生差距的重要原因。

邵猛

山东艺术学院传媒学院副教授

影视编导系主任、

邵猛副教授从教学一线的直接观察出发，对当下AI创作的整体水准进行了阶段性评估，认为AI目前仍存在能力天花板，高阶性表达仍显不足；但不应因此疏离技术，而应以主动姿态参与它的成长。他以学院优秀毕业作品展为例指出，编导、动画等专业展出的大量海报呈现了特定文化工业体系下的视觉风格，AI辅助创作并未天然导向文化表达的自觉，反而出现了视觉语言的同质化倾向。与之同步的是行业生态的结构性变动，寒假前后短短数月，AI漫剧便迅速涌入并改变了内容生产格局，真人微短剧等项目探讨被新形态快速替代。这种生成方式顺应了短视频时代的受众习惯，但也导致影视创作从诗意的人文表达转为迎合算法偏好的同质化内容，技术效率优先，人文审美与文化深度被迫让位。面对这一态势，他更希望影视专业同学拥抱AI不是为了降本增效，也不是为了摆脱团队协作的纷争，而是去发掘并放大那些传统手段无法实现的独特价值。面对技术迭代速度远超教师自身掌握速度的现实，他表示并无焦虑，因为教育的要义从来不在于做新技术的单向灌输者，而在于培养学生自我迭代的“元学习”能力，使其面对任何新工具都能自主完成上手、定位与价值判断，并据此主动更新自身的知识结构。正是在这种适应变革的能力中，蕴藏着师生与AI共同前行的真正可能。

项目发布

宋法刚

山东艺术学院传媒学院副院长、教授

山东省文艺评论家协会副主席

论坛接下来举行三个项目的发布，发布仪式由山东艺术学院传媒学院副院长、教授宋法刚主持。他首先对北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心、中国高校影视学会、中国电影评论学会等单位长期以来的支持表示感谢，并回顾了连续三年举办该论坛的成果与心得。他提到，在各方支持下，山东艺术学院在学科建设、人才培养、教科研融合发展和学生创作方面不断取得新进展。他指出，面对人工智能赋能影视行业的新趋势，高校与企业、艺术与产业之间应加强协同合作，在“守正创新”中推动影视项目更好地为文化“两创”服务。

郭子润 

山东金声玉润影视有限公司董事长

中剧《猎罪》总出品人郭子润对项目进行了发布。他首先感谢北京电影节组委会、吉林动画学院、山东艺术学院以及北京大学影视戏剧研究中心提供项目发布平台。《猎罪》是一部24集悬疑中剧，是与山东艺术学院传媒学院的又一次合作。该项目在创作过程中尝试将AIGC技术与真人拍摄相结合，尤其在坠海、高楼坠亡等高难度或高风险场景中运用AI技术进行辅助创作，体现了影视制作对AI大模型的积极拥抱。该项目由公安部新闻中心联合出品，计划于9月底在腾讯平台上线。

露予

山东露予砚台艺术馆馆长

露予作为山东露予砚台艺术馆馆长，重点介绍了齐齐鲁鲁动漫形象的艺术设计和产业研发。她结合个人收藏、艺术馆建设和山东地域文化资源，分享了自己多年深耕齐鲁文化传播与文创开发的经历。她提到，自己围绕山东16地市名山古迹设计研发了大量原创著作权作品，并尝试将AI创新技术与传统文化资源相结合，推动齐鲁文化以短视频、纪录片、文创产品等形式走向更广阔的传播空间。她介绍了相关文创产品上线后的市场反响，并欢迎各位专家到山东济南艺术馆指导交流。

任兴杰

电视剧《运河谣》制片人

电视剧《运河谣》制片人任兴杰进行了项目发布。他表示，《运河谣》聚焦1920年至1949年期间运河沿岸人民的历史故事，展现中国共产党领导下人民群众可歌可泣的抗日事迹和革命故事。该剧具有鲜明的历史价值和现实意义。发布现场还播放了运用AI技术制作的宣传短片，体现了革命历史题材与新技术表达方式的完美结合。 

活动发布

李婧

北京青少年服务中心副主任

李婧主任进行了第22届北京青少年公益电影节系列活动的发布。她首先介绍了北京青少年公益电影节的情况。电影节创办21年来，始终坚持“为党育人、为国育才”的使命，以电影为载体，开展观影、创作、教育实践等活动，累计覆盖青少年21万人次。第22届电影节将于今年5月在北京青年宫启动，计划举办青少年影视教育体验营、原创作品大赛、师资研讨班、影视沙龙和公益流动放映等活动，围绕思政教育、科技创新、乡村振兴、民族团结等主题，引导青少年讲好新时代中国故事，提升艺术素养，推动青少年影视文化品牌建设。

论坛总结

陈旭光教授总结致辞，认为本次论坛圆满完成了各项议程，大家围绕人工智能时代的影视发展进行了充分的思想碰撞，在锚定初心、技术赋能等方面进行了深入交流。他特别肯定了下午的几项发布活动，感谢北京国际电影节组委会的信任与支持，并向山东艺术学院、吉林动画学院等合作单位以及由其博士、硕士组成的会务团队致以诚挚谢意。

第16届北京国际电影节“光影未来”论坛圆满落幕。从AI重塑影视产业逻辑，到“人机协同”与人文坚守的思辨，这场论坛回应了技术浪潮的紧迫追问，彰显了影视教育者守正创新的定力。

作为深耕影视传媒教育的高校，山东艺术学院始终关注技术变革对学科建设的助力与影响。论坛中的前沿洞见，为厘清“传统为基、AI为用”的理念、构建“艺术+科技+人文”的培养体系提供了宝贵启示。未来，将继续拥抱AI、驾驭技术，培养有温度、有深度、有高度的影视高质量人才。

来源：山东艺术学院