明月照越州 清泉润初心丨新编越剧《明月清泉》正式公演

4月24日，由绍兴小百花越剧团倾力打造的新编越剧《明月清泉》在浙江省人民大会堂正式公开首演，为观众们带来一场兼具历史厚度、艺术高度与时代温度的文化盛宴。该剧以北宋名臣范仲淹贬谪越州的史实为蓝本，用清与浊、忠与奸、理想与现实的核心冲突为脉络，借明月、清泉等诗意意象，诠释中国文人士大夫清白而有德义的精神操守。前期，该剧经历了两轮对外试演，获得了广泛关注和众多好评，在此基础上，本着追求极致舞台呈现的创作态度，试演后主创团队认真听取专家建议、观众反馈，进行整体的修改提高，此次正式亮相，既是对前期创作成果的集中检验，也为后续全国巡演打下坚实基础，让千年廉洁文化在当代舞台焕发出新的生命力。

一场跨越千年的精神对话

舞台之上，明月朗朗，清泉潺潺，映照的却是一场激烈的清浊之辩。新编越剧《明月清泉》并未局限于历史故事的复述，而是展开了一场跨越时空的深度对话。它聚焦于范仲淹贬谪越州后的内心坚守与治理实践，将他“先忧后乐”的宏大精神，融入匡扶正义、智斗豪强的具体戏剧冲突中，使其变得可感可知、直击人心。

剧中人物塑造突破了简单的二元对立：范仲淹在困境中不失初心，其“宁鸣而死，不默而生”的风骨，与当代廉洁文化建设交相呼应，钱松从有志之士到权力奴隶的堕落轨迹，无嫣与竹砚等角色的成长与觉醒，都让关于权力、人性与初心的探讨更具复杂性和现实穿透力。这场舞台之上的古今对话，成功地将范仲淹的清白精神，转化为当代观众能够深刻共鸣的价值参照。

一次越剧美学的极致创新

如何用古典戏曲承载深刻主题？《明月清泉》的主创们给出的答案是：以诗意的现代表达，完成对传统艺术的创造性转化。舞台上，一面可移动的动态影壁成为核心意象，它既是映照明月的画布，也是洞鉴人心的明镜，其黑白渐变的色彩巧妙地寓言着清与浊的对抗。数百处精心设计的灯光变化，不再仅仅是照明，而是化身为叙事语言，用光影勾勒人物内心，强化戏剧张力。

音乐与唱腔的革新同样大胆，在坚守越剧本体韵味的前提下，创新性地融入西洋乐器和现代配器思维，创造出以美衬悲的独特听感。唱腔设计打破流派与角色的固化搭配，为每位演员量身定制，并巧妙融入绍兴地方曲艺元素，让传统的越剧唱腔在传承中焕发出新的艺术生命力。

一次凝聚匠心的诚意之作

一部精品剧目的诞生，离不开顶尖团队的匠心打磨。《明月清泉》汇聚了国内一流的创作力量，特邀著名导演张曼君、一级作曲蓝天加盟；同时坚持本土主创为核心的创作理念，集结了浙江省内优秀的创作人员，一级编剧谢艳春执笔，一级作曲李燕华担任唱腔设计，一级舞美设计师倪放、周正平、蓝玲分别担任舞美、灯光、服装设计，以及本团主创人员董燕、叶瑞芳担任妆造设计与舞美监制，组成“金牌班底”，为剧目的艺术品质奠定了坚实基础。

舞台上，绍兴小百花越剧团展现出其深厚底蕴。梅花奖、白玉兰奖得主张琳饰演的范仲淹气韵不凡，“二度梅”与文华表演奖得主吴凤花将钱松的复杂内心刻画得入木三分，何梦莱、楼慧琴等优秀演员及各梯队演员的精彩演绎，共同撑起了这幅历史画卷。从研读史料到反复打磨，主创团队以十年磨一剑的执着，确保了每一个环节的精益求精。

一曲传扬九州的廉洁之声

此次在杭州的公演，是《明月清泉》从创作以来走向广大观众的重要一步。它不仅仅是一场舞台演出，更是一次生动的廉洁文化传播，一次地域人文精神的深情展示。剧中深深浸润的绍兴山水意象与文化品格，让观众在享受艺术的同时，也感受到古城深厚的文化底蕴。

随着明月之光洒满剧场，清泉之韵浸润心田，范仲淹的清白精神也通过越剧的艺术魅力，完成了从历史到当代、从舞台到心灵的传递。这次公演，也正式拉开了该剧全国巡演的序幕。未来，这曲廉洁之声将从浙江启程，走向更广阔的天地，让千年的风骨继续在新时代的舞台上回响、激荡。

附： 越剧《明月清泉》剧情简介

宋仁宗朝，范仲淹直谏被贬越州。逢大旱，不良商人勾结权臣，横行乡里，鱼肉百姓。范仲淹抚孤安民，誓清浊乱。权臣遣歌伎无嫣暗伺仲淹，几经波折试探，终解范公良谋。无嫣挺身证罪，奸佞伏法。明月之下，清泉旁边，范公与钱松相对，忆少年凌云之志，叹今日殊途歧路。悲哉，痛哉……

越剧《明月清泉》以范仲淹贬至越州为背景，通过其与钱松、王世鸿的矛盾冲突，述写了一场关乎清与浊、忠与奸、理想与现实、牺牲与救赎激烈碰撞的戏剧画卷，艺术地展现了范仲淹不畏权贵，坚守道义，为民请命，宁直不弯的儒臣风骨。

（方晴）