《超级马力欧银河大电影》，电影如何成为游戏的长期IP资产

马力欧大电影，绝对是想得最明白的游戏IP改编电影之一——战略清晰，不拧巴，游戏公司和电影公司，都知道自己要什么，也知道市场要什么。

2023年上映的《超级马力欧兄弟大电影》，在全球狂揽13.6亿美元总票房，位列全球动画影史第五，成为目前票房最高的游戏IP改编电影。而仅3年就端出的新作《超级马力欧银河大电影》，4月1日在北美等地开画后，全球首周末票房达3.725亿美元（25.53亿人民币），也刷新了今年北美最高首周末票房纪录。

而在国内市场，这部新作以“准同步首映”的姿态卡位清明小长假档期，票房一路领跑。

尽管和前作一样，烂番茄上的影评人对电影叙事等提出诸多意见，但观众再次以真金白银的电影票证明了这就是他们爱看的。

《超级马力欧银河大电影》用轻量化叙事、极致视听效果、对游戏内核的高度还原和吃透IP的彩蛋植入，吸引全年龄段的“马力欧”与任天堂粉丝走进电影院。

任天堂与环球影业不止于做一部票房大卖的商业动画电影，更重要的，还是集结游戏与电影公司特长，将电影打造成长期IP资产。以高举高打的方式，实现游戏、电影、线下沉浸、衍生品等业务联动，延伸IP价值。

在好莱坞游戏IP改编电影越来越常态化，国内游戏公司也开始将电影化作为“长青IP”运营策略的情况下，连续两次成功跑通模式的“马力欧”IP动画电影，是值得参考的样本之一。

国民级游戏IP改编电影，

找到最适配的观众

《超级马力欧银河大电影》改编自任天堂同名动作冒险游戏IP，曾先后于2007年和2010年发售两部游戏作品。该系列首次将‌球形重力系统‌大规模应用于游戏中，凭借出色的玩法系统设计，成为“超级马力欧”IP历史上评价和销量最高的游戏之一。

IP改编电影讲述了碧姬公主在生日庆典上得知罗莎塔公主被绑架的消息，决定前往银河救援，展开一场意料之外的冒险故事。

和《超级马力欧兄弟大电影》类似，专业影评人和电影爱好者并没有给予其高评分，但许多观众却对此表示，并不介意影评人批评的叙事问题等。

事实上，这些年游戏IP改编电影正在发生一个转向，不以追求影评人的评分为第一要务，而是让目标用户走进电影院。这点在“马力欧”系列电影上，就体现得很明显。

在照明娱乐CEO兼制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞看来，前作的成功已验证“还原度”是赢得观众的关键。《超级马力欧银河大电影》延续前作经验，凭借对游戏的超高还原，吸引游戏玩家。

“马力欧”拥有世界上最庞大、年龄分布最广的玩家群体之一，很多玩家不止是马力欧IP粉丝，更是任天堂粉丝。

而电影高度还原游戏，并不是执着于重讲一遍游戏故事，或是复刻游戏玩法，而是精准捕捉游戏文化内核，以电影方式呈现。

除了《超级马力欧银河》，电影还将《马力欧奥德赛》《马力欧世界》《马力欧制造》等“马力欧”IP游戏中，玩家耳熟能详的玩法、音乐、美术元素等都融入电影。当3D动画风格与马力欧在2D平面上跳跃躲避敌人的切换，让观众一秒回到红白机时代，唤起了不少玩家的童年回忆。

并且，电影也将任天堂旗下其他游戏彩蛋也放了进来，比如《星际火狐》福克斯·麦克劳德亮相就引发观众欢呼。这一经典游戏IP近十年都没有发售新作，许多玩家认为能在电影里看到“火狐”就已经值回票价。

其他诸如“就是来看彩蛋的”等评论，都在某种程度上印证电影策略的有效。电影成就玩家共同回忆，线下影院则是玩家集体记忆释放的场景，这与游戏IP打造线下嘉年华、游戏音乐会有异曲同工之处。

除了玩家，《超级马力欧银河大电影》另一大主力观影人群是合家欢用户。绝大部分“马力欧”系列游戏都很适合家庭、派对聚会等娱乐场景，电影实际上也是将“客厅经济”下的家庭娱乐场景，平移进了电影院。

而即便对于不玩游戏的观众，这也是一部合家欢特色鲜明的动画电影。如果说《超级马力欧兄弟大电影》的主要情感落点是“兄弟情”，那么新作在探索兄弟情、姐妹情等家庭关系上，更了进一步。

比如耀西的加入，带来了纯粹的信任与陪伴——这个绿色的小恐龙总是跟在马力欧身后，在关键时刻把敌人吞掉变成蛋。这种“陪伴”也延伸到了新角色罗莎塔与奇可们的关系上，奇可们叫她妈妈，彗星天文台是她守护的家。

另外，电影也在视觉层面抓住观众注意力。斯托弗·麦雷丹德瑞在电影上映前曾表示，选择《超级马力欧银河》作为蓝本，正是看中其独特的“重力反转”和“星球跳跃”玩法，能在视觉上提供比前作更为宏大和震撼的体验。

霓虹闪烁的科幻都市、恐龙出没的原始丛林、金沙漫漫的广袤荒漠……每个世界都有自己鲜明的视觉语言与氛围。这种色彩明快、笑点密集的特点，尤其适配清明档亲子观影需求。

电影、游戏、线下联动，

围绕IP而做的宣发

可以看到，走进电影院的观众，大多并不依赖影评人做消费决策。更看中电影能否在优秀的视听效果基础上，帮助他们建立与IP产生情感连接。而服务好数量庞大的玩家与合家欢人群，电影票房就有了基本盘。更重要的是，这两大人群恰恰也是为游戏和线下娱乐付费的主力。

相应，在宣发维度，也能看到《超级马力欧银河大电影》对这两类人群的覆盖，且围绕IP的影游联动更为紧密。

在电影上映前，任天堂提前半年，也就是在2025年10月，宣布将《超级马力欧银河1+2》以合集形式移植登陆Switch平台。

环球影业则在预告片里，密集释放游戏中的经典元素，比如球形星球、重力反转、罗莎塔天文台等等，来唤醒玩家记忆。最关键的一步，则是在上映前夕宣布格伦·鲍威尔担任《星际火狐》主角福克斯·麦克劳德配音——这一点子本身就是环球影业旗下动画制作公司照明娱乐提议的。

“马力欧”之父宫本茂和任天堂，原本倾向于避免在一部电影里混用不同IP。但照明娱乐给出了让火狐合理出现的方式。福克斯·麦克劳德本就是《星际火狐》系列的飞行队长，经典设定是在星际战斗中驾驶宇宙战机，这与《超级马力欧银河大电影》的宇宙冒险情节天然适配。

而这一“彩蛋”让这部电影从“马力欧”游戏改编，升级成了“任天堂宇宙联动”。一经公布就引爆了核心玩家群体的讨论热度，被视为票房预售在后期飙升的直接催化剂。再加上社媒端大量引导“挖掘彩蛋”与二创内容，持续放大讨论热度，形成了玩家狂欢的舆论场。

此外，双方也在线下场景联动。好莱坞环球影城、奥兰多环球影城、以及新开业的Epic Universe三园同步推出马力欧主题的限时体验，和电影衍生食品、配饰等。

‌Epic Universe‌ 是环球影城去年5月在奥兰多‌正式开放的全新主题乐园，也是环球影城最新、最大的主题乐园，包含五大沉浸式主题区域，主打高科技、高互动、强叙事。其中一个就是‌Super Nintendo World（超级任天堂世界），里面还埋藏着任天堂另一经典IP《塞尔达传说的彩蛋》，这一游戏也已确定改编为电影。

在中国市场，《超级马力欧银河大电影》也延续了类似的策略。

电影在国内上映时间仅比北美晚2天上映，这种“准同步上映”在游戏IP改编电影中是比较难得的。

而上映前，电影还在今年3月举行的小红书REDGALA“小红花特别推荐”单元获得“全民期待电影”荣誉。这一小红书年度娱乐盛典，在线下搭建了“马力欧”的沉浸体验装置等，吸引许多跨界娱乐KOL和粉丝前往打卡。

在线下，《超级马力欧银河大电影》也在其他城市打造了IP打卡点。比如在北京三里屯布置沉浸式体验装置，包括星形通道、巨大琪琪模型、电影同款星帆木船、晶莹闪烁的镜像屋等等；在上海徐家汇地带布置观影走廊，在成都标志性建筑“双子塔”上演灯光秀。

在电影卖点上，宣发突出“极致的视听技术”。通过与IMAX、杜比影院等特效厅深度合作，主打“重力穿梭”、“星际奇观”等仅在大银幕才能完整体验的沉浸感。此外，也通过一些品牌联动渗透进日常消费场景。

其中，最受欢迎的还是麦当劳联动的主题快乐餐，一口气推出10款角色的可翻折挂件玩具，让不少玩家表示“这次终于懂得怎么做宣发了”。

这些宣发带来的结果是有效强化IP与观众情感连接，把观影变成一种集体回忆仪式。通过一部电影，服务好了IP受众，并且也在把更多人变成IP粉丝。

任天堂、环球影业组队，

游戏与影视公司的双赢示范

任天堂与环球影业合作开发IP大电影，产生的效益远不止电影票房本身。

《超级马力欧兄弟大电影》2023年上映后，直接拉动了任天堂财报。其2024财年Q1（2023年4—6月），移动和IP相关业务总销售额就同比增长190.1%，达到318亿日元。比如2017年发售的《马力欧卡丁车8 豪华版》，在当季销量达到了167万份。《超级马力欧银河1+2》合集‌在电影宣发期内，销量也已多次在不同市场游戏榜单中登顶。

而环球影业母公司康卡斯特也在2025财年Q4财报中提到，随着Epic Universe开业，游客数量和人均消费水平显著提升，帮助公司的主题乐园业务同比收入增长超过20%。这一增长直接归因于新园区及其IP内容的吸引力。

其中，Epic Universe的超级任天堂世界是全球最大版本，还首次引入大金刚国度区域，任天堂IP也因此被视为康卡斯特主题乐园业务中最具核心战略意义的IP。

“马力欧之父”宫本茂曾在接受海外媒体访谈时表示，马力欧这个角色始终随着数字媒体的进化而进化。通过任天堂的系统和游戏机，能触达的人群是有限的。如今数字流媒体等技术，是让马力欧与数字媒体共同进化的绝佳方式。

他积极推动马力欧IP电影化，是希望粉丝不再只是问“任天堂接下来会出什么游戏”，而是思考“任天堂接下来会拓展什么样的世界”。

这样的思路，与任天堂与环球影业围绕IP打造综合娱乐集团的路线不谋而合。基于共同的目标，这一游戏公司与电影公司的合作比一般IP授权开发要更深度。

任天堂社长古川俊太郎在2025年财报会议中提到与环球影业的合作模式，是“共同融资、深度接入”。

他将电影视为“能够成为公司超越游戏业务的长期资产，有助于任天堂IP的永续发展与价值延伸”。为此任天堂以对待游戏的态度对待电影——从最早期的规划就全程参与，整个制作过程也严格把控，所有彩蛋、角色设定都需经过宫本茂审核。通过持续一致的方式，逐步赢得消费者信任，不只是让他们认识角色，更进一步把他们转化为IP粉丝。

而环球影业派出的制作班底，也高度适配IP改编电影。

两部马力欧大电影的导演亚伦·霍瓦特、迈克尔·杰莱尼克，职业背景都不是传统电影作者类型导演，而是长期深耕于动画与IP改编领域。尤其是杰莱尼克，曾深度参与《蝙蝠侠》《神奇女侠》等DC宇宙的动画项目，擅长将成熟的IP转化为节奏推进快、信息密度高、情节以“功能性推进”为主的内容。

编剧马修·福格尔则是从迪士尼起步，到米高梅和华纳，最终与照明娱乐深度绑定。作品几乎全是成熟的商业IP或系列续集，比如《乐高大电影2》《小黄人大眼萌：格鲁的崛起》等。

制片人也就是照明娱乐CEO克里斯托弗，被称为“小黄人之父”，同样不是创作者型制片人。擅长IP运营与商业转化，尤其是打造适合家庭观众的动画产品，比如《冰川时代》系列、“小黄人”宇宙等。

古川俊太郎还希望，建立一套能在两部马力欧电影之后，持续拍摄更多电影的长期架构。目前，任天堂已与环球影业共同成立合资公司Nintendo Studios LLC，该公司还是2025年6月在美国公共版权记录库注册的“未命名咚奇刚项目”（Untitled Donkey Kong Project）的第一登记人。

从产品思路到合作模式，任天堂与环球影业为“影游联动”提供了一个值得参考的新样本。