干货满溢！第十届AI短剧产业大会，到底释放了哪些行业信号？
2026年4月17日，由上海传商与短剧右先生联合主办、奇灵短剧承办的“奇灵·第十届AI短剧产业大会”于郑州成功召开。本次大会以“郑在漫剧 动能共聚”为主题，汇聚产、学、研各界多家机构，围绕AI短剧市场动态、发展趋势及产业转型等核心议题展开深度研讨。大会得到腾讯云、漫屋AI、东方智媒城、长沙市智音视界科技、AniShort等机构及多家媒体的大力支持。
会议重点聚焦郑州短剧AI化转型、漫剧出海路径，以及AI漫剧赋能文旅的实践探索，为行业呈现了一场兼具前瞻洞察与实操价值的专业盛会。
小五兄弟：AI漫剧2026市场表现与全球出海战略
小五兄弟内容业务负责人郭幸杏
小五兄弟内容业务负责人郭幸杏谈到，2026年大模型实现代际升级，电影级画质稳定输出与实时渲染效率10倍提升，推动产能快速释放，商业闭环初步成型。目前国内AI漫剧市场规模突破220亿元，用户规模达2.8亿，海外收入超23.8亿美元。然而，行业爆款率仅为0.16%，在总计60,946部上线作品中，仅96部播放量破亿，90%的非头部企业尚未找到可持续创收路径，暴露出盈利能力薄弱、技术包装过度、盲目追逐工具热点等深层问题。
出海成为破局关键。依托YouTube等海外平台超20亿月活用户，通过构建标准化、工业化的SOP体系，AI漫剧制作效率可提升77%，分发效率提升15%。同时，海外版权保护不容忽视——2024年因忽视版权造成的直接损失超百万美元，借助CID内容识别系统及专业维权团队，预计可挽回3-4亿美元潜在损失。
郭幸杏强调，当前正是AI漫剧加速出海的黄金窗口期。
智马漫影：一站式AI短剧智能创作平台
长沙市智音视界科技AI产品总监 赵赫东
长沙市智音视界科技AI产品总监赵赫东介绍了“智马漫影”一站式AI短剧智能创作平台。该平台以“全流程智能化、全链路协同化”为理念，覆盖剧本解析、分镜生成、画面渲染、智能配乐等关键环节。依托影视级专业Agent系统与多Agent协同机制，实现内容结构化解析及导演、编剧、场景等模块的智能任务分配，保障角色、场景、道具等资产的标准化输出与统一管理。
平台采用统一的积分调度机制，实现资源集中配置与成本透明可控，解决传统工具过程不可追溯问题。统一的交互界面支持多角色高效协同，将原有15至30天的制作周期压缩至一周以内。此外，平台提供视频级字幕残留识别与一键擦除功能，有效降低废片率。大会同步发布了支持Seedance 2.0-1080P输出的全新版本。作为马栏山AIGC内容工厂与OPC平台的技术底座，平台上线一个月内即与20余家企业达成合作。
智马翻译平台以视频内容为最小处理单元，融合场景语义理解与情绪识别技术，在多语种翻译基础上精准还原原片的语气节奏与情感张力，实现视频级本地化适配。平台支持100余种语言，累计完成超30万分钟视频翻译，服务超7000个短剧项目，积累20余种语言版本，覆盖用户超1200万，提升效率70%、降低费用90%，成为推动AI内容工业化生产与文化出海的重要技术引擎。
圆桌：河南短剧产业AI化转型的机遇与挑战
圆桌：河南短剧产业AI化转型的机遇与挑战
主持人：河南花贝壳文化创始人刘爱国
AniShortCOO 徐恬
海纳漫剧制作监制贾凡
汪汪漫剧总经理崔伟
河南琦幻星栎文化科技董事长曹亮
在“河南短剧产业AI化转型的机遇与挑战”圆桌论坛上，来自AniShort、海纳漫剧、汪汪漫剧、河南琦幻星栎文化科技等机构的代表展开深入对话。
徐恬：AI短剧工具的真实使用门槛、成本核算及资产归属，是当前行业从业者最关心的核心问题。当前行业平均效率为1小时可产出60秒可用素材，2分钟成片制作周期约2小时。成本采用按次计费模式，处于可控范围，成片质量依赖素材筛选，优质素材抽选比例约1:3。
内容资产归属完全归创作者所有，各类素材均可随时导出，平台不争夺版权，并且会为优秀作品提供优质资源扶持。如今相关工具正往生态化方向发展，可对接技术引擎拆分爆款内容逻辑，帮助创作者优化内容，还配套短剧收购计划，提供成熟变现路径。工具方与培训机构为协作关系，创作者具备基础编导思维，能有效提升制作效率、降低算力消耗，双方合作空间广阔。
贾凡：当前AI漫剧创作的核心用户投诉集中在脸崩、手崩等细节瑕疵，场景逻辑类故障相对少见。目前行业通过关键词控脸、提前制作人物三视图精准描述特征、配置美术专人统一把控人设与场景资产、多视角渲染场景图等方式降低崩坏概率，可做到单部剧集20集内无明显崩坏。传统实拍团队转型AI漫剧普遍面临人员重构挑战，稳妥路径是循序渐进调整，而非一刀切裁撤原有团队。导演可转型为漫剧导演，把创作经验迁移到AI内容生产中；签约演员可进行AI形象授权，纳入平台AI艺人库开发虚拟衍生内容；后期团队有内容审美与剪辑基础，转岗AI视频制作更有利也可转漫剧剪辑师。这种渐进式转型既降低人员调整阻力，也能最大化复用原有团队的创作经验，避免盲目转型带来的业务断层。
崔伟：从真人剧转向漫剧并非简单的形式替换，而是以内容为核心、技术为支撑、效率为路径的战略重塑。行业参与者早于去年10月布局赛道，以技术打底搭建AI产能加人机协同模式，快速将成本优势转化为产能优势，在行业观望期就组建起百人级团队实现规模化量产，平均月产出数十部漫剧，逐步抢占市场份额。四月上线的仿真人漫剧打破女频文固化逻辑，融入都市爽感与职场冲突，连续三天登顶平台榜，制作总成本不足3万，投资回报实现数倍增长。
当前漫剧面临付费率较真人剧低30%的现实挑战，但制作成本同步降低70%，直接消解了真人剧高片酬、实景拍摄、长周期带来的亏损风险。漫剧工业化生产模式具备轻量化、迭代快、边际成本低的特性，抗风险能力远高于真人剧，节省下的成本可反哺内容打磨，形成增产提质的良性循环。
曹亮：AI漫剧行业目前最稀缺的并非单纯懂提示词的技术人员，而是兼具审美能力与内容思维的复合型人才。作为全新赛道没有先例可循，从业者需跳出舒适圈，随着技术迭代，过往纯靠新人抽卡的模式早已不适用，会思考、懂成本核算的创作者才能适应行业变化。工具持续降低创作门槛，最终比拼的永远是内容审美与影视认知，传统短剧从业者转型往往进步更快，过去培训的上千名学员里，最终脱颖而出的不到百人，足见核心能力的重要性。当前行业确实存在部分借概念引流卖课的乱象，长期来看规模化团队创作会是行业主流，个人创作者产能有限。各地政府的扶持政策是锦上添花的，行业发展归根到底要靠商业运营能力，AI技术本质是降本增效的工具，既能帮助补救实拍崩损的内容，也会淘汰行业里混日子的从业者，真正有内容能力的创作者始终具备竞争力。
关于AI短剧工具的实际应用，行业平均效率为1小时产出60秒可用素材，2分钟成片制作周期约2小时，成本采用按次计费模式，优质素材抽选比例约1:3。内容资产完全归创作者所有，平台不争夺版权，并为优秀作品提供资源扶持。工具方与培训机构为协作关系，具备基础编导思维的创作者能有效提升效率、降低算力消耗。针对AI漫剧创作中的核心用户投诉——脸崩、手崩等细节瑕疵，行业通过关键词控脸、人物三视图特征描述、美术专人统一人设、多视角渲染等方式，可做到单部剧集20集内无明显崩坏。传统实拍团队转型宜采用渐进式调整：导演转型为漫剧导演，签约演员进行AI形象授权，后期团队转岗AI视频制作或漫剧剪辑师，以最大化复用创作经验，避免业务断层。
行业最稀缺的是兼具审美能力与内容思维的复合型人才。随着技术迭代，单纯依赖“抽卡”的模式已不适用，懂成本核算、具备影视认知的创作者方能适应变化。各地政府扶持政策是锦上添花，行业发展归根结底依靠商业运营能力。AI技术本质是降本增效的工具，既能补救实拍崩损内容，也将淘汰缺乏核心竞争力的从业者。
浩德微视：郑州漫剧的海外发行与本土化改编
浩德微视总经理字字动画CEO李征
浩德微视总经理字字动画CEO李征指出，AI漫剧行业正处于从粗放扩张迈向精细化运营的关键转折。早期入局者借助AI在降本增效方面的红利，曾实现投产比超过7倍的高回报，吸引大量从业者竞相涌入，却也使行业迅速陷入低价竞争与内容同质化的困局。大量制作粗糙的作品难以实现商业变现，不少中小团队甫一入场便遭遇亏损。
当前，平台规则已全面转向数据驱动，取消原有的泛保底政策，仅对用户留存率、完播率等核心指标达标的作品提供流量倾斜与高比例分账。单纯依靠产能堆叠与热点跟风的粗放型运营模式已彻底失效。从业者若要在行业洗牌中求得生存，既需打磨内容的核心竞争力，聚焦女频爽感、都市悬疑等成熟垂类，借助AI技术精准匹配目标受众的内容偏好，以提升付费转化率；亦应构建自制与发行一体化的完整闭环，逐步提高自主出品项目的比重，同时积极布局海外市场，依托AI在多语言版本快速适配方面的优势，挖掘海外短剧市场的增量空间，构建长期可持续的抗风险能力。
星港空间：AI漫剧的“精品化”生产实践
星港空间STARHARBOR AIGC视觉设计师 王宏博
星港空间STARHARBOR AIGC视觉设计师王宏博分享了AI漫剧精品化生产经验。AI漫剧制作过程中，需着力破解三大核心难题：一是提示词精度不足，导致生成内容返工率偏高，隐性成本难以有效压缩；二是团队成员对AI工具的理解存在显著差异，个人操作习惯影响流程连贯性与视觉风格的统一；三是技术迭代频繁，模型版本更新不断冲击既有工作流的稳定性。
针对上述痛点，可采取如下对策：在资产模块化方面，构建风格化资产库与结构化提示词模板，以提示词预设机制保障基础内容的质量下限；在流程标准化方面，将提示词结构、镜头景别等关键要素固化，依托共享文档实现团队协作的统一规范；在技术适配方面，组建专项小组持续跟踪模型迭代，快速响应版本更新并同步优化工作流程。
与此同时，行业面临复合型人才短缺的瓶颈。需构建“工作流反哺培训”的闭环机制，系统培养兼具AI工程能力与影视制作素养的复合型人才，既能降低企业培训成本，也有助于推动行业生产标准的统一，最终实现制作效率与审美价值的双重提升。
圆桌：AI漫剧+文旅探索
主持人：传商策划人梦阳
河南鱼跃龙门影视科技制片人李世通
中牟文旅投短剧负责人谷梦颖
赫赫有名文化制片人杨力
在“AI漫剧+文旅探索”圆桌论坛上，来自河南鱼跃龙门影视科技、中牟文旅投、赫赫有名文化的代表一致认为，AI漫剧与文旅的深度融合正开辟全新想象空间。
李世通：AI漫剧与文旅的深度融合，正为文化传播与旅游发展开辟全新的想象空间。各地深厚的历史文化资源不再停留于静态展示，AI技术可将厚重历史进行视觉化还原，转化为可感知、可追看的叙事内容，以年轻群体喜闻乐见的方式实现文化的生动转译与主动传播。
传统真人文旅短剧制作成本高昂，仅有头部5A级景区具备参与能力，大量县级市的文化场景被长期埋没。AI技术的介入显著压缩制作成本，推动内容创作走向平民化，释放出全行业被压抑的创作潜能。不同于传统短剧，AI漫剧能够为文旅方留存专属AI资产，在完成工作流搭建后，景区团队可通过关键词替换或场景修改，实现内容的二次生成。
尤为关键的是，AI在剧本阶段即可输出场景图与分镜图，使甲方能够提前直观地把握最终效果，后期修改亦有效规避了传统制作中返工成本高、风险大的核心痛点。对于那些视觉未必华丽但历史底蕴深厚的遗址，借助AI还原历史场景、讲述内在故事，能够真正实现留客与引流的长效价值。
谷梦颖：AI漫剧与文旅的融合正迎来新的发展契机，其短周期生产特性高度契合当下文旅场景对即时内容的需求，最快数小时即可产出贴合热点的作品。以“雪山狐狸”为代表的热点衍生内容，上线后能迅速获取观众反馈，满足文旅项目对一次性打卡型内容的快速响应需要。同时，借助AI的高效产能，可持续跟进热点进行内容迭代，围绕文旅项目打造具备延续性的IP，实现长期价值孵化。
推动“AI漫剧+文旅”融合发展的关键在于深入挖掘文旅内容的内核，以优质内容作为吸引受众的根本。《喜鹊谋杀案》等案例表明，贴合文旅场景的画风与审美，能够实现内容与文旅的有效结合。AI本质上是提升内容更新效率的工具，各地文旅项目因其内核各异，需结合具体市场需求，打造具有针对性的故事表达，避免同质化内容的堆砌。AI突破了传统文旅内容制作的周期限制，无需耗费数月拍摄，即可快速生成适配不同季节与使用场景的内容，为文旅项目提供更加灵活、更具吸引力的内容呈现方式。
杨力：AI漫剧与文旅的融合正探索出全新的内容生产路径。AI技术极大压缩了文旅内容制作周期，常规宣传内容最快一天即可完成，追热点的创意片段一小时就能生成，能快速响应游客喜好与网络热点，高效产出适配传播的内容，大幅降低传统实拍的时间与人力成本。
两者结合核心要围绕三个维度发力：首先是深挖地域文化内核，脱离文化根基的AI内容只会陷入同质化，只有结合属地特色创作故事，才能真正打动受众；其次是注重交互体验，产出适配游客打卡、传播的内容，激发自发分享意愿，提升项目的二次传播度与复访率；最后要搭建商业闭环，探索AI漫剧内容与景区场景的落地结合方式。当前阶段AI漫剧适合快速产出热点内容满足即时打卡传播需求，长期也可通过持续性的内容迭代，孵化与文旅项目深度绑定的专属IP，只要根据项目特性适配，就能借助AI工具为文旅业态赋能。
AI技术可将厚重历史进行视觉化还原，以年轻群体喜闻乐见的方式实现文化转译与主动传播。传统真人文旅短剧制作成本高昂，仅头部5A级景区具备参与能力，而AI技术的介入显著压缩成本，推动内容创作平民化，释放被压抑的创作潜能。AI漫剧可为文旅方留存专属AI资产，景区团队可通过关键词替换或场景修改实现内容的二次生成。尤为关键的是，AI在剧本阶段即可输出场景图与分镜图，使甲方提前把握最终效果，有效规避传统制作返工成本高、风险大的痛点。
AI漫剧的短周期生产特性高度契合文旅场景对即时内容的需求，最快数小时即可产出贴合热点的作品，并可持续跟进热点进行内容迭代，围绕文旅项目打造延续性IP。推动“AI漫剧+文旅”融合发展的关键在于深入挖掘文旅内核，结合属地特色创作故事，避免同质化。同时，注重交互体验与商业闭环搭建，探索AI漫剧内容与景区场景的落地结合方式。当前阶段AI漫剧适合快速产出热点内容满足即时打卡传播需求，长期则可通过持续性内容迭代，孵化与文旅项目深度绑定的专属IP，为文旅业态全面赋能。
结语
本次“奇灵·第十届AI短剧产业大会”系统梳理了AI漫剧行业的发展现状、技术突破、出海战略及跨界融合路径，为从业者提供了清晰的产业地图与实操指南。随着AI技术持续演进与产业链协同深化，AI短剧正加速从粗放扩张走向精品化、工业化、全球化新阶段，有望成为数字内容产业的重要增长极与文化出海的新名片。