看展 | 这样高质量的展签才是我最想看到的！

2026-04-20 13:52

上海

上海世博新展开幕：美美与共：集——

在这次第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆作品展（上海站）上，看到了非常学术、全面的作品图册，反复翻阅，十分舍不得放下。

展览有两部分：“集”：展出海外收藏的中国绘画作品的文献档案，主要是海外收藏的名作。“传”：7位中国当代艺术家基于“中国历代绘画大系”展开新创作。

我主要花了很长时间看“集”部分，也就是第一个展厅里的内容。这里没有一件真品，却让我看得流连忘返。

其实这是一个大项目：收录12405件（套）中国古代绘画珍品图像，涵盖绝大部分传世的“国宝”级名画。中国历代绘画大系，是一个规模宏大的国家级文化工程。它由浙江大学和浙江省文物局共同编纂出版，是迄今为止全球范围内收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。相关的展览是“盛世修典”，在北京、深圳开过。特别是2022年国博的“盛世修典”大展，是项目规模最全面、文献最系统的呈现。

这次威尼斯双年展现场展示了20多份展品说明册，一图一个完整的说明册。

其实绝大部分展览，即使是真迹，如果卷轴太长，展开呈现的，也往往只是其中的一小部分。

但这次现场看到的一幅画的“全部”内容。不但立轴的画心、诗塘、隔水、天头、地头、或是手卷的引首、拖尾，凡是这些地方有字的，都没放过，有题跋的全诗、还有各个钤印对应的汉字。只要在画里出现过的信息，方方面面都整理到了对应的图册中。

如果想概括地了解一幅古画，拿到这份图册，就挺全面的了。展览中腰柜的设计是一个图册（展示柜）+一个说明册。说明册可以从头至尾充分翻阅。

看得非常的满足呀！对我等绝望的文盲实在太友好了！

以下是现场实拍和我找的高清电子版：

唐·韩干《照夜白图》·大都会博物馆

韩斡，唐代画家。京兆(今陕西西安)人，一作大梁(今河南开封)人。年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余，年而艺成。擅绘人物、鬼神，尤工画马，师曹霸而重视写生，能摆脱“螭体龙形"的旧形式。天宝中，在宫廷写玄宗内厩“玉花骢”、“照夜白"等名马，写出肥壮雄骏之状，时称独步。后官太府寺丞，建中初(约780年)尚在。存世作品有《牧马图》《照夜白图》等。此卷画白马一匹，羁于桩上，怒目长嘶。细笔勾形，再以淡墨染出骨肉起伏之感。卷中有两处标题将此图归于韩幹，一题为“韩幹《照夜白》“，说为宋高宗所书。一题在画心右上方，为“韩幹画《照夜白》“，书体与赵幹《江行初雪图》卷首南唐后主李煜题签“完全一样"，下有一押署，漫漶不清据说也是李煜所书。其右旁有宋代书法家吴说题跋:“南唐押署所识物多真。"拖尾题跋亦多指称此区的韩幹所作。

以下四张为现场实拍，细节清晰可喜。

二十世纪五六十年代，徐书城撰文介绍此图，并认为“相传为韩幹手笔的马图中，比较最可信的要算这幅照夜白图了"。后蔡星仪在《曹霸、韩幹》一书中，指出此图可能并非韩幹所作，或虽是韩幹所绘，但不是韩幹自成一家以后的面目，而是摹曹霸的一件作品。

是卷曾经项元汴、安岐等人收藏，后入藏清宫，但未见录于《石渠宝笈》。清末《照夜白图》流出宫外后，被恭亲王奕訢之孙溥伟转卖，1977年经由 Dillon 基金赠送给大都会博物馆。

五代·董源《溪岸图》·大都会博物馆

董源(?一约962)，五代南唐画家。源一作元，字叔达，钟陵(今江西进贤)人。中主时任北苑副使，人称董北苑。擅画水墨或淡着色山水，用状如麻皮皴笔表现山峦，上多矾头(山顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起伏，云雾显晦和溪桥渔浦汀渚掩映的江南景色，平淡天真。也有些作品设色浓重，山石皴纹甚少，景物富丽，近李思训格调而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。与巨然并称“董巨”，为五代、北宋间南方山水画主要流派。存世作品有《夏山图》《夏景山口待渡图》《《潇湘湘图》《龙宿郊民图》《溪岸图》等。

上面的《溪岸图》有一个“世纪之争”：1999年12月11日，美国纽约大都会博物馆围绕传为五代董源《溪岸图》的真伪问题，举办了一场“中国画鉴定问题”国际讨论会。此图是美籍华人银行家唐骝千于1997年5月从王季迁手中重金购得，寄藏于该馆。王季迁是享誉世界的书画收藏大家，他把《溪岸图》称为“中国的《蒙娜丽莎》”，还将自己的画室名为“溪岸草堂“。然而，1997年8月11日《纽约客》杂志发表了一则新闻，援引美国著名艺术史家高居翰的观点，称《溪岸图》是近代画家张大千最完美的一件伪作，一时间引爆了海内外媒体，于是有了后来这场云集了中国、日本、美国等世界各地鉴定大家的“世纪之争”。可容纳千余人的大礼堂上、下两层座位，座无虚席。

与会专家们各执己见，针锋相对：一是以美国高居翰和日本古原宏伸为代表，列举了十余条证据，断定这是张大千的伪作。二是以大都会博物馆的方闻、耶鲁大学的班宗华及北京师范大学的启功为代表，从绘画风格和笔墨技法等分析，认为这是董源早期别具一格的真迹。大都会博物馆的何慕文以科技鉴定的方法，用红外摄影技术发现《溪岸图》的四次修补痕迹，并与张大千其他伪作的绢款识详细对照，证明二者存在差异。三是以台北故宫博物院的石守谦为代表，肯定这是一幅10世纪的古画。

宋·郭熙《树色平远图》

这是一件无款的绘画，但是卷后包括赵孟頫在内的数位名家都认为这是郭熙真迹。也许这件《树色平远图》的原作并不止那么长，款书也许随着被裁切的一段流失了，而此段的真迹身份，则由数位名家的题跋来保证。

此作的创作时间，方闻和冯平都认为晚于《早春图》，也就是说，作于1072年之后。冯平更是认为可能要晚到1082年以后。

郭熙作为李成画派的重要传人，他的山水画技巧受到李成的启发。但是李成多作“平远”景色，而郭熙几件重要传世作品，如《早春图》，却是“高远”景色。今天要了解李成的“平远”面貌，郭熙的这件《树色平远图》就成为一个重要的观察点。

冯平在2000年发表的论文认为，北宋山水画具有公私两种属性，《早春图》具有公共性的属性，而此《树色平远图》，则更可能是私人交谊的赠品。这是一种很有意义的探讨。事实上，李、郭风格的元代画家，如姚彦卿，就存在明显两种风格的绘画，一种是立轴式样的，显然是供日常挂壁，如波士顿艺术博物馆收藏的《雪山图》，另外一种则如克里夫兰艺术博物馆收藏的《有余闲图》、故宫博物院藏的《雪江游艇图》，具有文人墨戏笔法。这种风气，一直延续到后世。

宋·赵佶·《竹禽图》·大都会博物馆藏

竹禽图画面上有“天下一人“签押，钤“御书”印。这件作品的一些细节与赵佶亲笔画《柳鸦芦雁图》（上海博物馆藏）中的柳鸦部分非常接近，再加上落款是赵佶真迹，因此，可以认为这件作品是可信的赵佶亲笔绘画。

《竹禽图》更加引人注目的地方，在于此作的绘画技法与历史上对于徐熙“落墨法”的记载吻合。《竹禽图》中，“竹干”显示的状况，正是李廌《德隅堂画品》说的“根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点扫，而具萧然有拂云之气“；其绘画方法，正是《宣和画谱》说的“落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色“；其艺术效果，正是《图画见闻志》说的“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”，颜色没有掩去墨色，墨色没有破坏颜色。这件作品显示了米芾《画史》所云“徐熙画不可摹”的原因。仔细观察《竹禽图》的竹干，这样墨、色浑然一体的画法，浓墨到淡墨，浓色到淡色，过渡自然，无法“摹“。《竹禽图》体现了赵佶使用“落墨法”的技巧，也显示出赵佶的绘画风格与徐熙的密切关系。

此作曾被多种古籍著录，画后有赵孟頫等人题跋（上图）。

题跋本身也是一件优秀的行书作品，体现了赵孟頫典型的 “赵体” 风格：用笔圆润流畅，结体宽绰秀美，章法疏朗匀称，是元代馆阁体书法的典范。这件题跋与徽宗的画作相得益彰，构成了书画合璧的完整作品，也让《竹禽图》的流传脉络更加清晰。

宋·佚名·《仿燕文贵·秋山萧寺图》·大都会博物馆藏

款署“燕文贵画”，签条题“宋燕文贵《秋山萧寺图》”。燕文贵（967-1044），吴兴（今浙江湖州）人，《图绘宝鉴》载其“善画山水及人物，初师河东郝惠，又善画舟船盘车。其作山水，不专师法，自成一家，细碎清润可爱“。高士奇《江村销夏录》载：“宋燕文贵《秋山萧寺图》卷，绢本，高九寸五分，长九尺一寸五分。用墨浓润，钩勒古劲，林木笔意全仿郭熙，山峦屋宇、人物舟骑，稍加工细，虽傅色简淡，而苍秀之妙，令人眼明心爽。款在末尾，小楷书‘燕文贵画’四字。跋语俱名笔，信可宝也。”高氏所记信息及跋文均与本图吻合。《访美所见书画录》认为此作“款不好，题跋真，画用南宋绢，水平不高，伪”。杨仁恺《国宝沉浮录》称此作“名款后添，画为南宋人所摹仿之本，拖尾倪瓒、陆广、屠文、余俊（复）诸元人跋俱真，惟画心所使用的绢素为南宋细绢，技法亦欠结实，未便定为燕氏墨迹”。大都会博物馆官网定此作为南宋佚名仿作。

台北故宫博物院藏有另一燕文贵同名画作，因可考信息有限，难以进一步考证两幅关系。又2002年香港佳士得拍卖公司的秋拍中出现了一标为宋无款《秋山萧寺图》，单国霖认为与传世北宋燕文贵《江山楼观图卷》、屈鼎《夏山图卷》等作品相比较，“构图之原则是同一不二的”，并从构笔法、题识印章和著录流传分析，认为系南宋初期范宽传派之作。

下面两张照片为现实图册实拍。