小久带你看作品 | 尹秀珍：以草木为媒，在混凝土与自然间诉说万物共生之道
“把万物进行到底”正在上海久事美术馆展出。本次展览邀请姜节泓策划，汇集9位国际当代艺术家，在百年历史建筑空间中探讨全球生态议题。展览将持续展出至2026年6月28日。
本期小久带大家走近艺术家尹秀珍的作品，看她如何用枯草与混凝土，书写关于“万物共生”“天人合一”的东方哲思，让每一株草木都成为叩问时代的无声语言。
作为当代艺术领域极具影响力的女性艺术家，尹秀珍的创作始终围绕“材料”与“生命”展开，擅长从日常之物中挖掘深层力量，尤其对材质间的对立与融合有着极致的探索热情。在她的创作中，没有华丽的技法，只有对自然、城市与人性的真诚观察——那些被忽略的枯草、冰冷的混凝土，在她的手中不再是孤立的存在，而是被赋予了情感与思考，成为解读万物关系的重要载体。她始终坚信，艺术不该脱离生活，那些与我们息息相关的生态议题，从来都不会过时，而艺术正是连接人与自然、过去与当下的重要纽带。
策展人姜节泓在展览同名出版物中写道：“如果说帕特森试图描绘远不可及时空里的未见之物，那么尹秀珍则相对地揭示了当下的冰冷现实。”这种对当下现实的聚焦，恰恰体现在尹秀珍对水泥材质的运用上——从粉末到坚硬固体的形态转变，承载着她对材质本身的好奇与思考，也传递着水泥作为城市发展符号的深层内涵。
与野草本能地向地下扎根不同，尹秀珍刻意截断草木的根系，趁水泥未干时一棵一棵栽种下去，最后在久事美术馆展厅里，种出了半人多高的一片“荒原”。“枯草和代表城市发展符号的水泥结构被编排成一个独特的场景——一个既非城市的，也非自然的场景。”策展人姜节泓表示。枯黄的草木扎根于冰冷的水泥基座之上，看似矛盾的组合，却形成了极具张力的视觉与精神表达，它像是一座“有生命力的纪念碑”，镌刻着自然与工业的碰撞、生命与禁锢的对话。
《种植》尹秀珍/中国
混凝土、荒草，尺寸可变，1997-2026
这件作品的生命力，不仅源于艺术家的创作，更来自与观众的深度共鸣。尹秀珍坦言，《种植》是一个可以持续延续的系列，最早可追溯到20世纪90年代的纽约，当时她便在基金会的展场中，将草地与窗户之间的土壤置换为水泥，完成了最初的创作；后来在个展中，她又对作品形式进行了调整，而此次在上海久事美术馆，这件作品被置于展厅入口处，让观众一进门便步入这片“荒草之中”，在百年建筑的历史底蕴里，感受自然与工业的碰撞之美。
“枯木逢春：尹秀珍《种植》共创征集”活动
观众寄送的枯草在展厅进行展示
更具温度的是，《种植》的创作融入了大量市民的参与，美术馆在开展前发起了“枯木逢春”共创征集活动，近40位观众寄来了枯枝、枯叶、掉落的果实等。起初，尹秀珍对于是否启用这批五花八门的“素材”也犹豫过，但最终她认为，这种多元的草木形态，恰恰诠释了“万物有灵”的内核，它们都是自然的馈赠，都值得被尊重与呈现。这些来自观众的草木，让作品不再是艺术家的个人表达，更成为一场全民参与的生态对话，每一株枯草背后，都藏着普通人对自然的敬畏与热爱。
如果说《种植》是一场静态的共生叙事，那么《种植（尾喉）》则是对这份思考的延伸与深化。作品延续了“混凝土+草木”的核心组合，形态上则更加精巧，将草木与类似汽车尾喉的工业构件相结合，隐喻着城市工业发展与自然生态之间的微妙关系——尾喉象征着工业废气的排放，代表着人类活动对自然的影响，而扎根其中的草木，则象征着自然的坚韧与重生。二者的碰撞，既是对立，也是共生。
《种植（尾喉）》尹秀珍/中国
混凝土、汽车尾喉、不锈钢管、多样植物
尺寸可变，2018-2026
展期内，美术馆还将推出“尾喉植物接力”活动，邀请观众携带自家绿植前往展厅，为作品注入新的生命力，这种“培育”的共创形式，打破了艺术创作与欣赏的边界，让观众从被动的观展者转变为主动的参与者、共创者，让艺术不再是艺术家的个人表达，而是全民参与的生态对话。
作品《种植（尾喉）》
延伸至71路公交车终点站公共区域
展览中的这两件作品，以最朴素的材质，最真诚的表达，将自然的柔软、工业的坚硬、人类的善意融为一体，呼应了“把万物进行到底”展览的核心议题——万物共生，生生不息。艺术家用枯草与混凝土，告诉我们：每一个生命都值得被尊重，每一种材质都有其价值，人与自然的和谐，从来都不是一句口号，而是藏在每一次敬畏、每一次联结之中。
下一期内容，小久将继续带大家解锁展览中的精彩作品，敬请期待！
展览现场
原标题：《小久带你看作品 | 尹秀珍：以草木为媒，在混凝土与自然间诉说万物共生之道》