“TECHNO WORLDS”终点站，上海！
人机迷离——心/身/电/音/社会/采样
TECHNO WORLDS
FINAL SAMPLING
展期：2026年4月25日至6月28日
主办：上海当代艺术博物馆（PSA）
联合主办：德国驻上海总领事馆文化教育处
项目合作：UFO Terminal（UFO未知终端）
策展人：玛蒂尔德·韦（Mathilde Weh）， 贾斯汀·霍夫曼（Justin Hoffmann），克里姆蛋糕（Creamcake），三三德（Sensend）
展览设计：吴珏辉（Wu Juehui），梁效铭（Liang Xiaoming）
票价：免费
2026年4月25日至6月28日，上海当代艺术博物馆（PSA）联合德国驻上海总领事馆文化教育处共同呈现展览“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”（TECHNO WORLDS — FINAL SAMPLING）。
“TECHNO WORLDS” 是由联邦德国的文化机构于2021年发起的为期五年的全球巡回展览项目，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等多层面议题，并在不同时间与地点呈现多样化的叙事与实践。项目已先后在布达佩斯、蒙特利尔、纽约、波特兰、洛杉矶、墨西哥城、蒙得维的亚、苏黎世、德累斯顿、哥伦布、加尔各答及北京举办。作为项目巡回的最终一站，上海展览将融入更多中国艺术家创作，进一步拓展并重塑Techno的阐释维度与意义。
亨丽克·瑙曼&巴斯蒂安·哈格多恩，《迷幻舞曲博物馆》，2021年，混合媒介装置。摄影：尼克·曼蒂利亚 / 亨里克·瑙曼。图片由艺术家惠允。
“人机迷离”（TECHNO WORLDS）既是一种状态，也是对历史的采样与当下的反馈。展览汇集23组来自不同时空的作品，呈现人与文化、历史与技术之间的差异与映照。
莎拉·安塞尔·舍恩菲尔德，《你所能感受到的一切/行星，多巴胺》，2013年，多巴胺作用于摄影底片，彩色放大冲印照片，70×70厘米。图片由艺术家惠允。
从底特律的工业衰退、柏林城市变迁中逐渐形成的跨文化连接，到前南斯拉夫的历史语境与非裔未来主义，多重图景在此交织展开。影像趋于无声，语言逐渐失效；低频脉冲与过载的声音揭示时间与系统的失序，数字内容被拆解为具体的物质形态。
黑曼巴，《展（怪）物—空间占据》，2021年，海报、旗帜。摄影：朱莉娅·汤普森，摄影助理：玛丽娜·利马。图片由艺术家惠允。
卡斯滕·尼古拉，《未来过去完成时 第三部（u_08-1）》（静帧），2009年，高清短片，3分43秒。图片由艾根画廊（莱比锡/柏林）与佩斯画廊惠允，©VG Bild-Kunst，波恩 2021。
在更广泛的层面上，这些实践也指向更多议题。Techno不仅是一种音乐形式，更是一种在“失语”中生成的反叛实践。它既体现了全球叙事与在地再创造之间的张力，也揭示了曾承载乌托邦想象的技术，如何在商业逻辑、规范压力与社会不平等中发生转化与冲突。在这些交叠之中，主体性、身份、技术的关系不断被提出，而非被最终解答。
阿布卡迪姆·哈克、里奥·罗德里格斯和埃克托·鲁比拉尔，《黑人离散技术时间线》，2021年，影像装置，18分05秒。图片由艺术家惠允。
托比亚斯·齐洛尼，《闪耀》，出自《伪装术》，2017年，档案级喷墨打印。图片由艺术家与柏林KOW画廊惠允。
本次展览是PSA首次完整聚焦音乐及其衍生文化领域的项目。同时，在以人工智能为代表的计算技术持续演进的当下，人机关系正趋向一种平稳、高效且可预测的“平滑化”。展览亦由此提出一项核心关切——对“平滑”的警惕。在这一状态中，任何主体性闪现的瞬间，亦构成对技术与身体关系的反思与回应。
张鼎，《控制俱乐部》，2013年，高密度板、金属支架、扬声器、铜钟、功率放大器、调音台、分频器、话筒、线材、DJ台，490×500×500厘米。图片由张鼎工作室惠允。
在开幕当晚，展览还将特别呈现演出活动——“最终采样：表演现场”（FINAL SAMPLING: Live Sets）。本次演出以sets（连续演出段落）的形式展开。艺术家将在限定时间内进行现场演出，通过对声音、节奏及相关媒介的即时运用与调整，逐步生成各自的表演内容。整体更强调现场发生的过程与状态，使每一场演出都呈现出开放性与独特性，也因此具有难以重复的观看体验。在这一持续生成的现场之中，Techno不再是既定形式，而成为一种不断被感知与重塑的经验。
池田亮司，《系统学（编号2-16）》，2014年，来自早期计算机系统的穿孔纸带、亚克力面板、不锈钢，11.5×22×1.6厘米。摄影：浅野毅。图片由艺术家惠允。
//关于Techno与TECHNO WORLDS
作为一种全球现象，Techno不仅塑造了音乐史，同时也对当代文化、艺术、流行文化、媒体消费和技术产生了深远影响。Techno 是音乐，但又远不止于音乐——它的回响延伸至设计与时尚、哲学、亚文化、人们与机器及虚拟世界的关系等。作为一种超越国界的生活与时间感知，Techno 反映出其所处的社会结构、生活空间与经济环境，同时也可被用作一种介入现实的工具。
Techno起源于底特律，自20世纪80年代以来在全球迅速发展与传播。随着数字化的发展以及时代变化，原本相对 “可控” 的世界发生了根本性变化。在德国，Techno 被视为东西德融合的纽带。尤其是柏林，凭借1990年代的Love Parade （爱的大游行）以及一系列成为传奇的Techno俱乐部而备受关注，逐渐崛起为最重要的Techno都市之一。
Techno与俱乐部文化催生了不同的时代、风格与变体，并不断自我革新。TECHNO WORLDS 关注世界各地不同时期、不同地域的多元电子音乐场景、流派和亚文化—政治项目，并通过视觉艺术家与音乐家的作品，以叙事和呈现的方式展现这些现象与案例。他们的作品探索了电子音乐的复杂性，包括其与技术和哲学的关系、电子音乐中对消费主义的批判与其商业化之间的矛盾、围绕城市和俱乐部空间的政治议题，以及电子音乐的众多历史和叙事。
上海展览特邀王长存、白培耕 &徐维静、UFO媒体实验室、王婧、张鼎参展，呈现五组来自本地的创作视角，回应当代技术语境下的时间、媒介与感知问题。艺术家们从多个维度展开实践：既从“机械史性”的角度重新思考时间与媒介的关系，也挑战线性叙事，关注潜藏于感知阈值之下的“微时间”；他们将“命名”转化为一种可计算的结构，指向自动化机制中的仪式性逻辑；同时，在声音尚未被固化为文化符号之前，探讨其可能的伦理维度，并通过受控的声音系统，对当代文化景观展开批判。部分作品还进一步将数字内容转译为现实空间中的结构性存在，在“物理现实”与“赛博状态”之间打开一个不断生成的中间领域。
王长存，《曲名生成器（4）》（局部），2026年，算法生成无声影像，持续生成。图片由艺术家惠允。
白培耕 + 徐维静，《时间的余迟》（局部），2026年，混合媒介声音装置。图片由艺术家惠允。
UFO媒体实验室，《像素纪 T》（渲染图），2026年，LED矩阵、音响系统、控制系统、工业运输推车，约 300×300×300厘米（场域特定），循环运行。图片由UFO媒体实验室惠允。
王婧，《反馈之路来信》（静帧），《反馈档案》系列，2026年，单通道4K数字影像，7分54秒。图片由艺术家惠允。
//关于德国驻上海总领事馆文化教育处
德国驻上海总领事馆文化教育处积极促进文化交流、教育发展，在国际化的背景下促进社会探讨，并大力支持德语语言的教与学。与合作伙伴一起，德领馆文教处共同观察着全球发展的机遇和挑战，致力于在不同的角度之间开启充满信任的沟通。文教处将倾听与反思视为彼此相互理解的关键，开放包容、多元文化与可持续发展成为其坚守的价值观，并深刻指导其各项工作及实践方式。
原标题：《“TECHNO WORLDS”终点站，上海！》