一碗宋式春天

描绘春天，我们总少不了讲几句簇新的大自然，总少不了提几笔那些从大自然里新冒出来的、浓淡各异的“青”。

▲《春绮图》（局部）

明 顾懿德 台北故宫博物院

而宋朝人的春天，大概也少不了几件将自然之“青”演绎到极致的青瓷。

关于宋代，陈寅恪先生有个著名论断，说“中国文化造极于宋世”。如今人们也常说，“宋代美学是古典美学的巅峰”。

这“一极一峰”里，有宋代青瓷飘逸的“一笔”。

宋人尚简。宋代青瓷不具纹饰，造型朴实，将所有美都集中于两点：一是色彩，二是质感。

通过敏锐的感官，匠人们捕捉每一缕意象，化为青瓷每一抹颜色。

豆青、梅子青、粉青、天青、影青……浓淡各异，翠意流转。似青山、碧水，似绿林、苍天，“似玉、非玉、而胜玉”。

宋人几乎想用单色釉将自然之“青”诠释得臻至完美。

上：龙泉窑青釉鬲式三足炉（局部）宋 故宫博物院藏

下：龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶（局部）宋 故宫博物院藏

有人曾用四个字概括宋代青瓷之韵——是“一碗春水”。

纯净、新鲜、波光粼粼，摇曳着永不消逝的宋式春色。

▲《水图》（局部）

南宋 马远 故宫博物院

宋瓷上承唐代瓷器发展的开端，下启元明清代瓷器的繁盛，名窑名瓷迭出。

其中，龙泉窑自南宋时期开始进入鼎盛时期，将宋代艺术之高雅与瓷器日常之使用融为一体。

诗人形容它“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”。

观复博物馆取“宋式春色”推出——【千载龙泉·粉青釉三才盖碗】

龙泉青瓷以梅子青和粉青为代表颜色。

梅子青较青较透。粉青则青中带粉，呈现烟雾迷蒙的感觉，带着青翠，泛着月白，透着微粉，玉质感强烈。

观复此款盖碗即选用了粉青釉。淡雅沉静，温润柔和。

以原矿釉料反复多次施釉，追求更佳的色彩与质感。釉层厚，可多见“蚯蚓走泥纹”。

三才盖碗，即“天、地、人”，由茶碗、茶盖、茶船三件组成。

茶盖在上谓之天，茶托在下谓之地，茶碗居中是为人。暗含古代哲人 “天盖之，地载之，人育之”的道理。

关于用盖碗喝茶，鲁迅先生有个很有趣的经历。他在《喝茶》里写：「某公司又在廉价了（廉价，意指打折促销）去买了二两好茶叶，每两洋二角。

开首泡了一壶，怕它冷得快，用棉袄包起来，却不料郑重其事地来喝的时候，味道竟和我一向喝着的粗茶差不多，颜色也很重浊。

我知道这是自己错误了，喝好茶，是要用盖碗的，于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。」

喜欢喝茶的人讲究品茗要“察色、嗅香、品味、观形”。

盖碗有碗，有盖，有船。碗上大下小易于察色、嗅香、观形；盖在水面刮动调节茶汤浓度，拦住茶叶便于品饮；又有茶船为托，免烫手之苦。确是品茗妙器。

在鲁迅先生这，用盖碗泡茶居然还帮他检验了一次茶叶的优劣。

千载龙泉。茶溢春香，碗着雅色。

当“一碗春水”浮起几叶春茶，那洋溢的潺潺春味足以将形而上的艺术审美带到具体且日常的生活中来。

茶叶在柔润的粉青里回旋荡漾，泛着绿，散着香，冲开的是一碗沁人心脾的宋式春天。