当代朝鲜油画名家白明学同名个展（四）

当代朝鲜油画名家白明学同名个展（四）

显象的物与时间的肌理- 谈白明学 “铁锈地带” 系列油画创作。

包贵韬（策展人／艺术评论家）

朝鲜当代油画由主题性创作向本体性探索转型的关键阶段，白明学以 “铁锈地带” 系列油画，构建了一套以工业残余为媒介、以超写实为路径、以物质性与时间性为关系状况的油画体系。这一系列有人物、器物。在材质语言、视觉语法、审美观念等方向均有系统性艺术实验。白明学以持续、深入且自觉的创作，关注到现代社会所遗弃、被视觉经验所忽略、被实用价值所边缘化的工业化残存物，赋予其审美合法性与精神主体性。在绘画的题材边界、语言形态、观念深度与文化意义上实现多重突破。在写实油画的语境中，“铁锈地带” 系列不仅标志着画家个人风格的成熟，更让朝鲜当代油画在国际化现场具有样本意义。

白明学《铁锈地带系列 . 投蓝者》75x55 2025年

白明学 “铁锈地带” 系列的首要贡献，在于对朝鲜语境油画题材谱系与视觉对象的范式拓展。比如静物画传统长期以和谐、完整、具有装饰性或象征意义的物象为中心，形成了以花果、器皿、典雅器物为主的稳定结构。这类创作在形式美感、色彩秩序与构图平衡上形成成熟的范式，但也在一定程度上限制了静物画介入现实、承载历史与表达思想的能力。白明学的创作从根源上跳出了这一惯性路径，将目光投向工业文明遗留的金属构件、废弃器械、老旧工具与锈蚀残骸，以沉默、破损、老化且褪去实用功能的物质为母题。在他的画面中，物象不再以 “美” 的先验标准被筛选与修饰，而是以本然的存在状态进入视觉场域：钢铁表层被氧化侵蚀形成的斑驳肌理、结构边缘因岁月磨损产生的残缺形态、油漆层剥落与锈层渗透交织而成的时间痕迹、器物从使用到闲置所遗留的物质记忆，共同构成画面的视觉主体。这种题材选择并非形式上的猎奇，而是建立在对现代性进程、物质生命周期与社会遗忘机制的深刻理解之上。工业遗弃作为文明的物质化石，承载着生产、使用、耗损、废弃的完整社会轨迹，也暗含着技术迭代、价值更替与时代变迁的深层逻辑。白明学以艺术的凝视，将这些被抛入视觉边缘的物象重新拉回审美中心，使绘画从装饰性空间进入思辨性空间，从唯美表达转向时间与腐朽的双重叩问。

白明学《铁锈地带系列 . 依偎》75X55 2025年

白明学《铁绣地带系列 . 树》65X54 2025年

白明学以高度观念化的超写实体系，完成了从技法呈现到意义生产的转化，构建出独属于 “铁锈地带” 的材质诗学。他的创作并非对照相写实的机械复刻，而是对物质肌理、氧化层次、质感差异与时间痕迹的主动重构。他以极致精微、冷静克制且高度理性的笔触，还原金属材质在时间侵蚀下的复杂状态：锈层由内而外的色彩渐变、材质坚硬与酥脆的微妙反差、漆面老化后形成的龟裂与脱落、结构破损处呈现的脆弱与张力，都在画面中得到近乎现象学式的精准呈现。他的语言特质突出表现为三个层面：其一，质感的绝对优先，画面所有造型、色彩与光影均服务于材质真实性的表达，使视觉经验直接通向触觉感知；其二，色彩的去情绪化，以低饱和度的赭、褐、灰、黑为基调，弱化装饰性与表现性，强化肃穆、沉静、具有时间重量的氛围；其三，构图的去场景化，以极简背景将物象从现实环境中抽离，形成悬置、孤立且具有凝视性的视觉结构，迫使观者直面物本身，而非依附于情节与叙事。这种语言体系的核心价值，在于将超写实从技术展示提升为认知方式，使技法不再是外在技巧，而是内在于观念的表达载体，真正实现 “以技载道、以实写真”。

白明学《铁锈地带系列 . 运动员》 74x56 2025年

白明学《铁锈地带系列 . 吉它手》65X53 2025年

白明学 “铁锈地带” 系列实现了对传统美学框架的突破与拓展，确立以残缺、沉潜、老旧为特征的新审美形态。传统审美以完整、均衡、光鲜为准则，而白明学在锈蚀与破损中发掘出另一种审美维度：残缺不是价值的匮乏，而是时间的刻痕；废弃不是功用的终结，而是物象在场的开端；老旧不是衰退的象征，而是生命沉淀的证明。他以艺术方式赋予工业废弃物以形象塑造，将世俗价值中 “无用” 的物质，转化为存在层面 “有用” ，这在深层意义上呼应了 “无用之用” 的哲学智慧。在作品中，物不再依附于实用功能，也不依附于象征符号，而是以自身的物质性获得自足意义。这种审美转向既不落入西方当代艺术常见的批判与解构逻辑，也不固守传统写实绘画的唯美惯性，而是以东方美学式的内敛、包容与敬畏，重新定义了美的可能与标准。提示我们：艺术之美不只存在于光鲜的表象之中，更蕴藏于真实、沧桑、沉默且被时光打磨过的存在本身。

白明学《铁锈地带系列 . 大提琴手》74X56 2025年

白明学《锈蚀》73x61 2025年

在朝鲜当代美术的转型语境中，白明学的探索具有标志性的文化意义。长期以来，朝鲜油画在主题、题材与表达方式上形成了以集体叙事、理想表达与主题创作为核心的范式，个体语言、材质探索与观念实验的空间相对有限。白明学以 “铁锈地带” 系列，主动弱化意识形态符号与程式化表达，回归绘画本体、物质语言与个体精神世界，以中性、纯粹且具有跨文化可读性的视觉形态，打通艺术在地性与国际当代艺术对话的通道。其创作不以地域性题材作为文化标签，而是以时间、物质、记忆、存在等人类共通命题为精神内核，既保持了朝鲜写实绘画造型严谨、刻画深入、态度真诚的艺术底色，又具备当代艺术所强调的语言自觉、观念意识与实验精神。这一系列证明，朝鲜当代油画完全可以在保持自身艺术品格的前提下，进入更广阔的国际艺术视野，为中青年艺术家的创作转型提供了极具参考价值的路径。

白明学《铁绣地带系列 . 窗》56X42 2025年

白明学《乐章 . 长笛》64X52 2025年

在精神层面，“铁锈地带” 系列最终指向存在论意义上的视觉沉思。锈蚀物在白明学的画面中，不再是单纯的绘画对象，而是时间的可视化载体、生命的隐喻形态与存在的具象显现。他以平视、冷静、尊重的态度凝视物象，不夸张、不煽情、不刻意拔高，只是呈现物的本然状态。画面中弥漫的沉静与肃穆，来自对时光流逝的接纳、对物质生命的敬畏、对平凡存在的肯定。在消费主义追求速成、光鲜与即时满足的当代语境中，这种沉潜、缓慢、尊重事物本真的创作态度具有稀缺而深刻的现实意义。白明学以锈迹为诗，以残物为言，以沉默为声，让冰冷的工业遗弃或残余拥有温度，让被遗忘的物质获得凝视，让转瞬即逝的时间凝固为永恒的视觉肌理。

白明学《铁绣地带系列 . 独奏二》96x45 2025年

白明学 “铁锈地带” 系列油画，是题材拓展、语言原创、观念突破与精神建构统一的学术性创作。他的切入点，重构朝鲜油画的边界与可能；以观念化的超写实语言，确立极具辨识度的个人艺术语法；以新的审美形态，拓展当代写实绘画的价值维度；为朝鲜当代油画的现代性转型提供了重要启示。这一系列的原创性、学术性与思想性，证明真正的艺术创新，并非对潮流的追逐，当以独立的观察直面世界，以自觉的语言承载思想，以深沉的人文关怀回应时代。

白明学《铁绣地带 系列. 闸口》75x53 2025年