LONG玩艺儿 | 全球70后艺术家，他们在创作什么？②

龙美术馆龙美术馆官方澎湃号

2026-04-17 11:55

上海

龙美术馆（西岸馆）西楼展厅，展览“70”已开展2月有余，这场由王薇馆长策展的展览，汇集了全球15个国家和地区近百位70后艺术家的近百件作品，已连续3个月在公众开放日敞开展厅大门，让艺术爱好者无门槛地走入作品之间。

昨天龙小编介绍了一楼展厅的参展作品，今天将继续介绍隔层及二楼空间作品。

“70”展览现场，作品《移植》和《一个与其他》，龙美术馆（西岸馆），图源小红书博主

“70”展览现场，作品《平行的镜子》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

在隔层空间，观众将更多地与作品产生互动，如英国艺术家达伦·阿尔蒙德作品《一个与其他》、丹麦艺术家耶普·海因作品《平行的镜子》，前者用28块真实的镜面为材料创作，后者以多组高反光不锈钢板营造出镜面效果。

观众驻足或穿行在两组作品前（中）时，身影均被镜面映照，后者甚至被网友视作“镜面迷宫”，身影被不断地复制、分割、错位，参观者成为作品的一部分，打破了传统的观看边界。

作品《一个与其他》的巨大数字“0”，代表时间的起点、虚无与无限。

“70”展览现场，作品《一个与其他》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

“70”展览现场，作品《移植》局部

达伦·阿尔蒙德的镜面也映照出了阿洛拉和卡尔萨迪利亚作品《移植》，这对来自美国和古巴的艺术家组合，用回收塑料制成了数千朵花，手工上色的花瓣有七种不同的变化或不同程度的分解，从刚刚掉落的新鲜色彩到枯萎的棕色。

花朵的造型来自加勒比地区的一种乔木，因为当地的开采活动和气候变化而备受威胁，探讨了生态环境问题，且具有诗意的美学。

“70”展览现场，作品《看哪！那座狗岛在对我们微笑》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

从耶普·海因的“镜面迷宫”中穿行而过，中国台湾艺术家赖九岑《看哪！那座狗岛在对我们微笑》以卡通化的视觉语言，探讨了消费文化、图像复制与绘画本质。

画作边缘保留了油彩肌理，无论是色彩还是层次均十分丰富，与中心光滑平整的质感形成了鲜明对比。

“70”展览现场，右侧《是！》，居中《木／罅 No. 14》，左上《无题》，左中《2017.13》和《2017.14》，左下《银莲花体操径向折叠 - 迷人之网 #113》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

继续拾阶而上，二楼左侧空间，高伟刚装置《是！》用不锈钢和钛金创作，阶梯结构从地面延伸到展墙，看似“可达”却无法真正抵达，通过营造虚拟三维空间，引导观众在视觉与心理层面产生距离感与反思。

在它旁边，四组探索不同绘画材质的作品被并置在一起：胡晓媛用墨在绡丝上创作的《木／罅 No. 14》，梁远苇用油彩在亚麻布上重复织物图案的《2017.13》和《2017.14》，美国艺术家艾迪·马丁内斯用墨汁在纸本上创作的《无题》，韩国艺术家梁慧圭用剪纸手法，将高丽纸和坐标纸粘贴于铝塑板上的《银莲花体操径向折叠 - 迷人之网 #113》。

胡晓媛，《木／罅 No. 14》

梁慧圭，《银莲花体操径向折叠 - 迷人之网 #113》

四位艺术家虽然地域、风格、媒介不同，在这里却不约而同地与东方艺术产生了丝丝缕缕的关联：丝织品自古可用于书画创作、装裱，水墨和纸本亦为东方传统绘画的核心载体，艺术家们以丝织品、纸张、纤维、水墨等材料进行当代化的创作，凸显出材料的物性，形成独特视觉符号，在材料之中发现历史文化的传承、融合、创新。

“70”展览现场，右侧《东坡的一封信》，左侧《击掌》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

展厅另一侧，屠宏涛《东坡的一封信》延续了宋代文人画的直抒胸臆，油彩似狂草书法，涂抹出由古松和怪石组成的风景画，画作充分留白，笔触层层叠压、刮擦、渗透，完全是“以书入画”的东方逻辑。书法的狂放、山水画的苍润以及文人画的写意精神被屠宏涛注入到当代油画中。

旁边是印度尼西亚艺术家纽曼·米斯尼亚迪《击掌》。

“70”展览现场，左侧《船上之鸟》，右侧《无题》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

与《东坡的一封信》毗邻，法国艺术家吉尔·德·贝兰库尔《船上之鸟》，英国艺术家托马斯·豪斯雅戈《无题》，同样奔放，强调人的内在精神。

贝兰库尔以夜空、湖面、船为脸，延展的树木为头发，作品充满神秘与隐喻，探讨人与自然、全球化下的社会政治动态。豪斯雅戈以创作大型骷髅头人物雕塑出名，融合素描、涂鸦与色彩表现，讨论了人的强大与脆弱。

“70”展览现场，分别为《让晚霞久一点》《颜色基因 No.10》《摺纸 #27》和《希格娜》，摄影：Shaunley

转过身来，中国台湾艺术家蒋友柏《让晚霞久一点》，以明黄、亮白、深黑勾勒出一条回首的龙，橙红、赭石如穿透云层的晚霞，绚烂夺目。英文短句“I will delay the night fall, so you can enjoy a little big longer”（我会让夜幕慢些降临，好让你再多欣赏一会儿）是点睛，却也隐藏在色彩中。

同为台湾艺术家的周育正《摺纸 #27》，不同色块、形状的纸被涂上渐变色，组合镶嵌在画布上，使平面纸张呈现出浮雕般的立体褶皱与空间深度。简洁的几何、克制的色彩融合了西方极简主义的理性与东方美学中的留白。

“70”展览现场，左侧《摺纸 #27》，右侧《希格娜》，摄影：Shaunley

英国艺术家奈杰尔·库克《希格娜》，充满密集、交织、流动的线条，覆盖暖棕与赭石底色，充满速度感与张力。印度尼西亚艺术家迪波·安迪《颜色基因 No.10》，功夫明星李小龙的彩色肖像被垂直的、疏密不一的条形码覆盖，探讨了科学发展之下身份、技术、自然与信仰的关系。

光线透过龙美术馆金属网格幕墙、透明玻璃，映照在作品里，落在展厅里，观众在作品间游走，感受不同国家和地区的艺术家以各自的视角，探讨了观看边界、消费文化、生态议题、身份认同、文化传承、技术信仰等全球性命题，完成了一场精神漫游。

穿过二楼廊桥，即展览的最后一部分，龙小编将在第三篇分享。期待大家走进龙美术馆（西岸馆）展厅，感受作品传递出来的兼具历史文化与当代视野的艺术气质。

【点击阅读“70”展览一楼空间作品】

展厅最后部分空境图

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley