艺海畅评|一门研究艺术如何讲故事的学问 ——读龙迪勇《艺术叙事学》

一门研究艺术如何讲故事的学问

——读龙迪勇《艺术叙事学》

□ 衡正安

事方式，一是以电影叙事为代表的强艺术叙事，二是以音乐叙事为代表的弱艺术叙事，并分别解释了其各自叙事强弱的原因以及所采用的相应叙事方式。此后，作者进一步指出：电影叙事的强大是具有内在叙事性和外在叙事性的特点，以及时空叙事的相互转换和相互依存。即便相对较弱的音乐，特别是器乐叙事方式，也存在着“综合艺术”的特点，极力保持着综合叙事的“原始传统”，是艺术叙事不可分割的重要内容。

显然，艺术叙事学不是“强扭的瓜”，而是艺术发展到一定阶段的自觉产物，是我们要讲清、讲大、讲好艺术故事的高级阶段。所以，作者阐述了构建艺术叙事性的可能性、必要性和迫切性。

可能性。叙事几乎遍布于所有的文艺门类，这是建立艺术学的基础，而且叙事学自上世纪60年代创建以来，已有文学叙事学的雄厚基础和门类艺术叙事学如图像叙事学、电影叙事学的研究成就，特别是作者在空间叙事学和跨媒介叙事学的理论探究，使艺术叙事学作为一门新学科的建立成为可能。

必要性。讲好中国故事，不是一个简单的口号，它需要大量的创作实践，没有故事和作品当然是无法讲故事的，更谈不上讲好故事。但是，时代发生了翻天覆地的变化，我们已经来到一个现代社会、信息社会和网络社会，传统讲艺术故事的方法显然无法适应当今日新月异的发展趋势，更无法与多元发展的艺术实践相呼应。因此，研究艺术叙事的学问和理论不仅是可能的，而且是必要的。

迫切性。目前，讲好中国故事已经成为我国的软实力，而艺术故事更是其中的重要内容，且关乎一个大国的形象。随着互联网技术、人工智能以及新大众文艺的迅猛发展，审美已不是幕后的锦上添花，而是渐渐走向了前台，成为下一轮社会竞争力的重要内容。因此，艺术叙事学的建立可以在人工智能等新技术的基础上实现审美的平权，从而为纷繁复杂、多元包容的艺术现象提供学理上的支撑和方法论上的启示。

此外，正如作者所说，艺术叙事学的建立彻底改变了以往艺术研究上的单一性、封闭性、碎片化，走向了完整、系统、自洽，为文艺评论提供了新的武器，为解释和分析复杂的艺术现象和作品提供了新的视角。更为重要的是，随着人工智能时代的到来，新大众文艺的兴起，“审美”已经不再是精英化的特殊现象，审美的转型完全改变了以往艺术教育的内涵、范式和方法，从传统艺术教育的单一作用美育和作品的创作，转变成提高认知、感知复杂能力、增强提出问题能力、提高独特审美能力和创新能力的广义审美功能，在这新的审美形态下建立一套系统的“艺术叙事学”理论则是时代的必然。

《艺术叙事学》还用不小的篇幅论述了艺术的多媒介叙事与跨媒介叙事。该书系统考察了“总体艺术”与西方浪漫主义文学的关系，深刻辨析了基于诗歌基础之上的抒情审美特质与基于戏剧基础之上的西方叙事审美特质之间的同异关系，以及艺术叙事问题内在涵括的广泛可能性，并勾勒出作为一门新学科的艺术叙事学的可能愿景。

总之，文艺独具的“审美”价值、独特的超学科性和跨学科性，为艺术叙事学提供了广阔的阐释空间和运用空间，而龙迪勇的这部专著启迪我们，艺术叙事学的建立不仅超越了单纯的文学叙事和语词叙事，而且为各类艺术讲述故事提供了理论与方法上的指导；它更告诉我们，运用艺术媒介所讲述的故事世界是多么的复杂、迷人和丰盈，而我们讲述故事的艺术手段又是多么的斑斓、多元，并充满无穷的可能性。

（作者系江苏省文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会理事）