山东艺术学院学术讲座 | 提纯——工笔花鸟画形式语言的运用

        讲座时间：2026年4月8日上午10:30

        讲座地点：美术学院c204教室

        主办：山东艺术学院美术学院

主讲嘉宾简介

罗玉鑫，广州画院副院长，一级美术师，第十四届全国美术作品展中国画金奖获得者，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省工笔画学会副会长兼秘书长，华南师范大学硕士研究生校外导师。罗玉鑫老师长期深耕工笔花鸟画创作，尤其擅长以动物题材为载体，探索工笔形式语言的提纯与创新，其作品兼具细腻的造型功底、凝练的视觉秩序与深厚的人文关怀，在当代工笔花鸟画领域具有广泛影响力。

讲座内容

2026年4月8日上午10:30，由山东艺术学院美术学院主办的学术讲座《提纯——工笔花鸟画形式语言的运用》在美术学院C204教室成功开讲。本次讲座特邀广州画院副院长、一级美术师罗玉鑫老师担任主讲嘉宾，美术学院师生到场聆听学习，现场学术氛围浓厚。

本次讲座中，罗玉鑫老师以自身创作历程为脉络，围绕“工笔花鸟画形式语言的提纯”这一核心主题，系统分享了从个人创作探索到艺术风格成熟的完整路径，将自身创作分为四个阶段展开深度解读：

一、萌芽与奠基：动物题材的初始探索

讲座伊始，罗玉鑫老师回溯了自己本科时期的创作起点。她以早期动物题材小创作为例，分享了自己最初对工笔花鸟画的热爱与探索：从对自然生灵的细腻观察出发，以写实手法创作带场景的动物小品，在画面中保留了对动物神态、生活环境的真实还原，为后续的形式提炼打下了扎实的造型基础与创作感知。这一阶段的核心，是对生活的热爱与对创作的初心，是她艺术风格的源头活水。

《椰风》2008年 200cm*80cm，纸本设色

二、融合与突破：设计思维介入的造型提炼

在第二阶段，罗玉鑫老师重点分享了设计方向学习对自身创作的深刻影响。她提到，设计领域的形式逻辑让她对工笔画面的造型进行了更具艺术感的处理：不再局限于对物象的写实复刻，而是主动对造型进行几何化、秩序化的提炼，将复杂的自然形态简化为更凝练、更具节奏感的视觉语言，让画面的图形感更强、秩序感更鲜明，实现了从“写实描摹”到“艺术重构”的关键突破。

《红云》2009年 200cm*180cm，纸本重彩

三、熟练与内化：提纯语言的自由运用

第三阶段，是罗玉鑫老师对提纯后形式语言的熟练掌握与内化运用。经过长期的探索与实践，她已能将几何化、秩序化的造型手法融入创作的每一个环节，不再是刻意的形式堆砌，而是自然地用凝练的视觉语言表达自身的创作感受，让形式服务于情感，让画面在简洁中蕴含丰富的层次，实现了“形”与“意”的初步统一，为个人风格的最终成型奠定了坚实基础。

《夏清风》2014年 200cm*170cm，纸本设色

四、升华与成型：人文关怀与大题材的拓展

讲座的最后，罗玉鑫老师分享了自己艺术风格的最终成型阶段，以斩获第十四届全国美展中国画金奖的北极熊题材作品为核心案例，深度解读了创作背后的思考。她提到，最初创作这一作品，核心是想表达自己对生灵的共情与内心的真实感受；而在作品完成后，评论家们从作品中解读出了深刻的环保主义内涵，这种“见微知著”的解读，让她主动将创作视野从个体生灵的人文关怀，拓展到了环境保护的宏大时代题材中，让工笔花鸟画的形式语言承载了更厚重的社会价值与人文思考，实现了个人艺术风格的最终升华。

《归路》2020年 200cm*180cm，纸本设色

《休戚与共》2024年 240cm*200cm，纸本设色

讲座结语

讲座尾声，罗玉鑫老师鼓励大家在创作中坚守初心、大胆探索，在传统工笔的基础上融入个人思考与时代精神，走出属于自己的艺术道路。

本次学术讲座不仅为美术学院师生带来了一场工笔花鸟画的学术盛宴，更以创作者的第一视角，为大家梳理了当代工笔花鸟画的创新路径，为师生的创作与研究提供了宝贵的启发与借鉴，获得了现场师生的一致好评。

来源：山东艺术学院