LONG玩艺儿 | 全球70后艺术家，他们在创作什么？

龙美术馆龙美术馆官方澎湃号

2026-04-15 14:27

上海

龙美术馆（西岸馆）西楼展厅，展览“70”已开展2月有余，连续三个月在公众开放日敞开展厅大门，让艺术爱好者无门槛地走入作品之间。

这场由王薇馆长策展的展览，汇集了全球15个国家和地区近百位70 后艺术家的近百件作品，以代际为线索搭建起跨越地域与文化的对话现场，让观众在笔触、材质与观念之间，碰触到70后艺术家的精神内核。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），左侧《六个正方形黄色补丁》，右侧《蓝罐与静物》，上海，摄影：Shaunley

步入一楼展厅，首先映入眼帘的是美国艺术家西斯特·盖茨《六个正方形黄色补丁》，作品用工业油基搪瓷、屋顶加固用橡胶、沥青、木材和铜为材料进行创作，自带施工痕迹、磨损与肌理。盖茨父亲是修屋顶的工人，沥青、橡胶是其童年熟悉的施工材料，作品将底层劳工技艺、家庭经验转化为抽象语言，赋予工业废料以诗意。

美国艺术家乔纳斯·伍德《蓝罐与静物》，以扁平化、图案化的处理方式描绘了色彩鲜明的静物，色彩、纹样、物体既是独立单元，又在整体中形成节奏与秩序，日常家庭场景被转化为充满视觉张力的当代图像。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），分别为《一切大事都从小事开始》《三姐妹》《地球姐妹：文化的挂毯》《美丽上海——没事》，上海，摄影：Shaunley

西班牙艺术家哈维尔・卡勒加《一切大事都从小事开始》，水汪汪的大眼男孩居于画面中心，配上英语短语“Everything Big Starts with Something Small”（一切大事都从小事开始），温暖画面和文字带来了治愈。

与之毗邻的泰国艺术家贾布・普拉查库《三姐妹》，尼日利亚艺术家阿丽米・阿德瓦勒《地球姐妹：文化的挂毯》，中国艺术家张晨初《美丽上海——没事》带来了不同的视觉体验，它们或展示了家庭亲情，或探讨了非洲文化，或直面当代都市人的精神状态——日常对话中经常用到的“没事”，也许只是自我保护，避开他人的深入探究。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），分别为《欲从容 II》《局外人No.25260106》《潇湘水云》，上海，摄影：Shaunley

展厅另一侧，陈彧君的“局外人”系列，艺术家将视角聚焦于浙江横店一处烂尾的豪华别墅区，自然植被正以一种原始而强大的生命力重新占领人造的废墟，将其转化为新的生态家园。

两侧的作品则分别是韦嘉《欲从容 II》和夏俊娜《潇湘水云》。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），中上《蓝衣少年》，右侧《疯景》，上海，摄影：Shaunley

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），左侧《冬天No.3》，上海，摄影：Shaunley

继续往展厅中部走，中国艺术家邱炯炯《蓝衣少年》，贾蔼力《疯景》和欧阳春《冬天No.3》，几乎创作于同一时期，却揭示了截然不同的创作风格。

邱炯炯出身于川剧世家，祖父是剧团著名的丑角，其肖像创作在戏谑、怪诞的外表下藏着人性的洞察。《疯景》是贾蔼力早期标志性创作，奠定了他“末日景观”的视觉体系。《冬天No.3》以孩童式的信手涂鸦进行创作，将个人经历与虚构叙事融合。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），居中为《瘀伤画作“星孩”》，上海，摄影：Shaunley

美国艺术家拉希德·约翰逊《瘀伤画作“星孩”》是其代表性系列，乍看布满无规则的线条，仔细看就能发现它以密集的网格为骨架，画了45张双眼大睁、轮廓模糊的抽象面孔，形成压迫性的视觉场域。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），右侧《大犬座 W》，左侧《BC（4805）》，上海，摄影：Shaunley

美籍瑞士裔卡罗尔·博夫《大犬座 W》以不锈钢和聚氨酯涂料为材料创作，不锈钢坚硬，工业感强烈，聚氨酯涂料则赋予作品柔和的色彩与哑光肌理，让雕塑在理性中透出温度。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），左侧《伙伴》，右侧《摆渡人 I》，上海，摄影：Shaunley

英国艺术家威廉·蒙克《摆渡人 I》，摆渡的舟船被弱化，仅占画面小小的一部分，更像一种象征性存在，萦绕着神秘主义气息。“摆渡人”亦是经典神话符号，指向过渡、生死、灵魂引渡、穿越困境等永恒母题。

《摆渡人 I》两侧则是美国艺术家斯特林·鲁比的拼贴作品《BC（4805）》，乔·布拉德利大尺幅油画《伙伴》，以及伊朗艺术家普雅·安瑞普尔的雕塑装置《极乐果7》。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），作品《极乐果7》，上海，摄影：Shaunley

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），左侧《橙色黄色弯曲》，右侧《全景》，上海，摄影：Shaunley

中国艺术家刘韡《全景》和美国艺术家阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡《橙色黄色弯曲》并置在一起，两幅画作呈现了抽象的两个方向。

前者由严谨而复杂的线条、网格、带状几何构成，呈现出极致的理性。后者以连续、缠绕、充满动能的线条为骨架，像身体动作的直接轨迹。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），左上《宇宙形体：运动5号（鸟与岩浆）》，左下《表面张力》，右侧《配对谜题1 (青蛙/农场)》，上海，摄影：Shaunley

一楼展厅的最后是一个独立空间，继续展出了三件抽象画作：美国艺术家托克瓦斯·戴森《宇宙形体：运动5号（鸟与岩浆）》，奥斯卡·图阿松《表面张力》，迈克尔·威廉姆斯《配对谜题1 (青蛙/农场)》，体现了艺术家对图像、自然与媒介边界的系统性探索。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），分别为《穴相》《赵棒之二》《无题系列 No.4》，上海，摄影：Shaunley

与之相对的，谢南星《无题系列 No.4》和尹朝阳《赵棒之二》则是具象人物绘画，它们均是艺术家的早期代表作，人物透着沉重与不安，带来强烈的压迫感和心理冲击力。

李晖《穴相》表现的不是雕塑的形体本身，而是力图传达出神秘的气氛，传达出物质之外的“存在性”。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），分别为《喜剧生活 5》《千吻之深-天真》和《飞驰的幕布》，上海，摄影：Shaunley

与尹朝阳、谢南星的压抑截然相反，菲律宾艺术家罗纳德·温杜拿的《喜剧生活 5》，中国艺术家宋琨《千吻之深-天真》和熊宇《飞驰的幕布》，因融入了卡通动漫元素，使作品更有二次元的轻松，亦凸显了亚文化、混合文化对艺术家的影响。

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），分别为《无题》《日常体制.Z-看风景-B》《路》，上海，摄影：Shaunley

中国台湾艺术家时永骏《日常体制.Z-看风景-B》是热闹的日常生活，王光乐《无题》、康海涛《路》是宁静的日常风景，三幅画作并置，暗示了“风景”不仅仅是自然景致，“你”亦有可能成为他们眼中的风景。

一楼展厅在这里结束，王光乐、康海涛的风景与展厅开头的乔纳斯·伍德《蓝罐与静物》隐隐相呼应。在这些作品中，无论东方还是西方，这代艺术家都执着于挖掘本土的、身体的乃至潜意识层面的真实，期待大家走进龙美术馆（西岸馆），感受作品中的内在美。

往展厅二楼走，我们还将陆续看到更多70后艺术家的创作，龙小编将在下一篇分享。

部分二楼展厅现场图

“70”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley