LONG玩艺儿 | 民国“新女性”画家的百年回响
百年前的民国时期，能去国外留学接受美术高等教育的画家屈指可数，而女画家更是少之又少。她们走出国门，学习西画，以独立的人格在社会上行走，努力呈现女性艺术的话语权，为中国现代艺术的发展和完善做出不懈努力，其中最被人们所熟知的是民国六大“新女性”画家。
龙美术馆（西岸馆）正在展出的“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”，二楼展厅入口处，以民国女画家开头，引出了一部属于“她们”的百年艺术史。
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
潘 玉 良
潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤和孙多慈被称为民国六大“新女性”画家，龙美术馆本次展出了潘玉良、方君璧、关紫兰、丘堤、孙多慈的作品。
潘玉良1895年出生于江苏扬州，不同于其他五人大多出自名门望族或是书香门第，她出身贫寒，命运多舛，出生那年父亲病故，母亲也在8岁时离开人世，后来又被好赌的舅父卖到妓院做烧火丫头。
在妓院中潘玉良机缘巧合下与芜湖盐督潘赞化相识，潘赞化为她赎身，支持她去学习，为她请来老师，再加上潘玉良对美术的天赋与热情，1920年考入上海美术学校，成为中国高等美术学校录取的的首批12个女性之一。1921年考得官费赴法留学，先后进入里昂中法大学、里昂国立美专和巴黎国立高等美术学院，与徐悲鸿等人师出同门。1925年考入意大利罗马国立美术学院，成为东方考入该学院的第一人。
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
潘玉良（中国，1895-1977）
《月夜琴声》，约1950年代
布面油彩
73×54.5 厘米
潘玉良的画作融贯中西，将西方的造型技法和油画语言融合在了具有中国书画用笔意味的作品里，是民国时期最伟大的女画家之一。
作品《月夜琴声》约为1950年所作，创作于潘玉良二度赴法时期，画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶，于满月的夜里拨弹著琴弦。女子神情温婉具东方古典之美，在人物手部与五官的勾画中，见东方线描的秀雅。此画境让人联想到潘玉良初次与其另一半潘赞化相见、缘定终身场景。
方 君 璧
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，右为方君璧作品《桃衣少女》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
方君璧1898年出生于福建福州一个开明的绅商家庭，兄弟姐妹11人，她是最小的一位。20世纪初，方君璧的多位兄长、姐姐前往日本留学，其中有6人参加了同盟会，胞兄方声洞是黄花岗七十二烈士之一。
1912年方君璧随姐姐方君瑛、四嫂曾醒（均为同盟会成员）等赴法留学，属于20世纪初最早走出国门的女画家，先后就读于巴黎朱利安学院、波尔多高等艺术学院，1920年成为首个考入巴黎国立高等美术学院的中国女性。
1924年，方君璧参加巴黎春季沙龙展，成为首位参加此展的中国女画家，两幅油画《吹笛女》和《H小姐的肖像》入选，被当时巴黎报纸誉为“东方杰出女画家”。后回国在广州同岭南画家高剑父、高奇峰兄弟研习绘事，开始试用中国纸笔色墨作画，探索以西洋技法融入中国意境的方法。
方君璧（中国，1898-1986）
《桃衣少女》，1926年
布面油彩
114×79 厘米
《桃衣少女》创作于1926年，曾在1928年巴黎艺术博览会中受邀展出，描绘了一位穿桃粉色衣服的少女，侧身回眸坐于大丛菊花前。当年上海《良友画报》对该作予以了大幅报道。
蔡元培曾为方君璧的画册撰写序言：“借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵，一种尝试，显已成功，锲而不舍，前途斐然。”
关 紫 兰
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，左为关紫兰作品《一九二九年西湖》，右为丘堤作品《静物》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
关紫兰祖籍广东南海，1903年出生于上海虹口，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，是该校的首批毕业生，同年赴日留学，入日本东京文化学院。
关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家，师从陈抱一、丁衍庸，早期作品端丽秀美，用笔豪放，色彩大胆，潇洒自如；晚期趋于细腻、沉静。她的作品中没有忧国忧民的色彩、澎湃激昂的画面，多描绘花卉、瓷瓶、水果和女人肖像，充满文艺情调，始终以一个大家闺秀的视野展现生活的明媚与恬静。
关紫兰（中国，1903-1985）
《一九二九年西湖》，1929年
布面油彩
43×56 厘米
上海《良友》介绍关紫兰举办油画展，右上为《一九二九年西湖》
西湖是关紫兰一生最为钟爱的地方之一，也是多次描绘的对象。作品《一九二九年西湖》构图独特，首先立于观众眼前的是位于画面中央的两株树干，边泊两叶小舟，湖中游船散落，远处青山延绵。干净利落的用笔，坚硬的线条，大块面的色彩对比，呈现出柔媚西湖的另一面。
该作于1930年刊载于上海《良友》杂志第五十期，“关紫兰女士个人展览会”，这是关紫兰学成归国后，首次在上海举办个展。
丘 堤
丘堤（中国，1906-1958）
《静物》，1930年代初
布面油彩
38.8×32 厘米
丘堤1906年出生于福建霞浦，1925年入上海美术学校西洋画科学习，师从陈抱一、王济远等画家，毕业后游学日本。在日期间受到后印象派影响，运用现代主义和表现主义的方法进行绘画创作。
回国后，她参与“决澜社”（中国早期现代艺术团体）的展览，成为该社重要成员之一，获得了唯一一个“决澜社奖”，与庞薰琹（后结为夫妻）、倪贻德等先锋艺术家共同推动中国现代主义绘画发展。
创作于1930年代初的《静物》，采用塞尚式的方法，以几何色块描绘了日常生活中的绿植、玻璃瓶、衬布等，以女性特有的敏锐直觉和对色彩的细腻感知，在看似平淡的静物主题中，展现出了不凡的艺术格调。
丘堤喜欢画静物，且出手非常简静。画的物体不修饰、不渲染，也代表了她对物体的敬意和爱意。她敷色、行笔、起止、收束，始终不温不火，不仅体现了丘堤良好的写实功底，而且画风不墨守成规，从颜色到造型显露出西方绘画技巧，使得画面充满了抒情的意韵。
孙 多 慈
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，左二为孙多慈作品《蝶恋花情》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
孙多慈（中国，1913-1975）
《蝶恋花情》，年代不详
布面油彩
54.5×70 厘米
孙多慈1913年出生于安徽寿县的一个书香名门，祖父孙家鼐曾一手创办京师大学堂（北京大学前身），父亲孙传瑗在军阀孙传芳麾下担任过秘书。18岁时考取南京中央大学艺术系，成为徐悲鸿的学生。在跟随徐悲鸿学画期间，因绘画能力超群而被老师赏识，两人之间也产生了复杂的感情。1949年随丈夫许绍棣前往台湾，任教于台湾师范大学。
《蝶恋花情》呈三角形构图，以写实手法描绘了朱顶红、牡丹、菊花等花卉，层次分明，空间饱满，右上角的蝴蝶又为作品增添了生机与活力。孙多慈的油画着重写实，赋色沉着，笔法细腻，给人一种庄严深邃的感觉。
国画方面，她的山水、人物、花卉，无不工妙，虽用准确的素描功力把中国画引入写实境界，却仍蕴含文人画里富于诗意的高远气韵，用笔灵动，色调斑斓多姿，开创了国画写实的生动面貌。美学家宗白华称赞她“引中画更近自然，恢复踏实的形体感”。
唐 蕴 玉
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，最右为唐蕴玉作品《庭院深深》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley
唐蕴玉是上海“油画四女杰”（另三人为潘玉良、关紫兰、蔡威廉），又与潘玉良并称“海上双玉”，1906年出生于江苏吴江，早年定居上海。1920年毕业于上海神州女子学校美术科西画专业，1926年参加上海洋画联合展览会，与刘海粟、李毅士、王济远、倪贻德等共同展出作品。1927年陪同柳亚子夫妇前往日本，在日期间向石井柏亭、满谷国四郎学习油画，作品曾入选东京美展。
在东京，唐蕴玉有机会观看西方各种画派的作品展，极大地开阔了她的眼界，并促使其计划进一步前往西方实地学习艺术。在日本唐蕴玉认识了后来的丈夫郑揆一，1930年两人又一起前往巴黎求学。
唐蕴玉（中国，1906-1992）
《庭院深深》，1930至1940年代
纸本水彩
117×90 厘米
郑揆一曾撰文回忆，两人初到巴黎时，唐蕴玉就对绘画艺术非常渴求，“到巴黎后她每日往罗浮宫临画，午即以面包充饥，晚间去画苑学速写，旋即考入国立巴黎美术学院，在莱勃及沙巴物教授的画室学正统油画……以幸艺术境界。”
唐蕴玉非常勤学，考入巴黎国立高等美术学院，其作品曾入选法国国家春季沙龙、秋季沙龙和杜而利沙龙。留法时期的作品注重光影与色彩变化，体现了唐蕴玉更为纯熟的笔触运用和对造型的深度理解。
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”以民国女画家的作品开端，汇集了来自20多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度至今，更多作品细节，欢迎前往展厅观看。
“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海
展览将持续至5月31日。
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原标题：《LONG玩艺儿 | 民国“新女性”画家的百年回响》